【正文】 反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介為什么說畢加索的作品《亞威農(nóng)少女》具有劃時代的意義？答：《亞威農(nóng)少女》標(biāo)志著立體主義的起點，這幅杰作的主要貢獻(xiàn)在于明確打破了傳統(tǒng)透視這面鏡子，創(chuàng)造了一種異質(zhì)空間，使人從不同視點同時觀看對象成為可能。革命性地突破了傳統(tǒng)西方幻覺式的藝術(shù)?；B畫中的“徐黃異體”各有什么特點？答：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)。（3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。六、作品分析（每小題3分 共9分）《馬踏匈奴》答：西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀(jì)念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。《清明上河圖》答：（1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（3）構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。（4）體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻(xiàn)價值?！蹲杂深I(lǐng)導(dǎo)人民》答：作者是德拉克洛瓦，《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》取材于1830年7月法國人民反對波旁王朝復(fù)辟封建專制主義的“七月革命”。畫面上所展示的是硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面，中間是象征自由的女神形象?！白杂膳瘛蹦弥鴺?，高舉三色旗，勇往直前，她是全畫的中心，也是這幅三角形構(gòu)圖的制高點。整個畫面氣勢磅礴，色彩熾烈，用筆奔放，具有強烈的感染力。七、論述題 任選一題（15分 ）論述印象派、新印象派和后印象派的不同點。印象派、新印象派和后印象派都是法國19世紀(jì)下半期產(chǎn)生的藝術(shù)流派，雖然都含有“印象派”字樣，但是他們卻是不同的藝術(shù)流派，其主要區(qū)別于：印象派以外光為主，主張室外寫生，直接描繪陽光下的物象。光色成為繪畫的主角，強調(diào)直接感受、瞬間印象和總體氣氛，為此不惜犧牲形體、質(zhì)感。將光學(xué)原理拉入繪畫，否定固有色，強調(diào)光源色和環(huán)境色，限制甚至排除黑色，用色彩的冷暖、對比取代了明暗。在表現(xiàn)光、色方面達(dá)到了歷史頂峰，是繪畫色彩式上的徹底革命。至今仍然為繪畫色彩學(xué)教學(xué)基本理論。而新印象派是從印象派中分離開來的，把印象派當(dāng)場寫生感奮勁拉入理智作畫的軌道，利用光學(xué)的實驗原理知道藝術(shù)實踐。運用色彩分割原理，采用色點并置方式完成作品，把繪畫調(diào)色變成了科學(xué)配方。是對印象派的修正與科學(xué)化。相比之下，后印象派不是一種有組織綱領(lǐng)的流派，只是一種思潮，是由幾位藝術(shù)家各自獨立研究成果的匯聚，經(jīng)后人總結(jié)而成。他們早期對數(shù)以印象派繪畫為起點，以后逐漸拋棄印象派繪畫方式而另辟蹊徑。他們不滿足客觀再現(xiàn)和追求外光與色彩，而強調(diào)抒發(fā)作者的自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。為此借鑒東方藝術(shù)、原始藝術(shù)和兒童藝術(shù)。對積淀深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)觀的拋棄，不表現(xiàn)視覺物象的準(zhǔn)確、有序，而是從某種現(xiàn)實符號中走向心中的真實。重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體積。認(rèn)為繪畫不是科學(xué)，是藝術(shù)。用主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)不因時間而改變其特質(zhì)的“永恒”。綜上所述，三者是不同性質(zhì)的流派，具有不同的價值，對后世的影響也不相同。印象派被視為傳統(tǒng)的終點，新印象派被認(rèn)為是藝術(shù)科學(xué)化的頂點，后印象派直接導(dǎo)致現(xiàn)代派藝術(shù)的興起。比較論述宋元明清繪畫發(fā)展的特征。（2兩題二選一）答：宋代繪畫高度發(fā)展，對元明清的繪畫有一定的影響，但各時期又有不同的發(fā)展特點。（1）、宋代繪畫是我國古代繪畫的黃金時期，各類繪畫都發(fā)展到了高度成熟的階段?？傮w特征是： ①主要畫風(fēng)強調(diào)寫實、工致，這體現(xiàn)為繼承了宮廷畫風(fēng)的院畫空前興盛、職業(yè)畫家十分活躍的方面。宋徽宗趙佶作為皇帝昏庸無能，但他酷愛和重視繪畫，大力擴(kuò)充畫院，興辦畫學(xué)，畫院內(nèi)人才濟(jì)濟(jì)，成為中古宮廷繪畫最為興盛的時期。繪畫要求狀物繪形的嚴(yán)格和寫實技巧，有強調(diào)禮儀構(gòu)思。趙佶自己擅花鳥畫，重視寫實，現(xiàn)存所傳為他作的作品多數(shù)為細(xì)膩柔麗的典型宮廷花鳥畫，如《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》等。畫院畫風(fēng)也影響了多數(shù)山水畫、人物畫創(chuàng)作，如北宋初成就最高的李成、范寬，中后期的郭熙等人，燕文貴集山水界畫于一體的“燕家景致”等，南宋畫家致力于塑造秀麗的山水畫形象，代表是南宋四家的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。人物畫如以李公麟為代表的白描人物畫及張擇端為代表的歷史風(fēng)俗畫等。②士大夫繪畫潮流開始形成，宋代文人士大夫把繪畫進(jìn)一步視為文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的重要部分，他們作畫不完全拘泥于形似格法，多好水墨寫意。宋代中后期以來文人畫繼續(xù)發(fā)展，文同、蘇軾、楊補之、鄭思肖等以繪畫抒情寄興，狀物言志，愛畫梅蘭竹菊等題材，號稱“四君子畫“，以表現(xiàn)高潔品格。同時法常的水墨寫意花鳥用筆恣肆而形神兼?zhèn)洌矊γ髑鍖懸忏x產(chǎn)生重大影響。③繪畫的題材風(fēng)格也更加多樣化和專門化。（2）、元代是文人畫的興盛時期。宋代的士大夫繪畫潮流影響了元明清的文人畫風(fēng)尚，元代前期繪畫成就突出反映在以趙孟頫為中心的士大夫繪畫創(chuàng)作和理論上。其中，重要畫家還有高克恭、商琦等。 元代文人畫最著名的當(dāng)屬元代中晚期并對后世有重大影響的畫家有“元四家”，“四家”山水重筆墨，講求風(fēng)格，他們在作品中通過山水抒發(fā)一定的理想，并題跋詩文加以闡述，多表現(xiàn)“隱居”、“高隱”、“漁隱”等主題，表達(dá)一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。藝術(shù)風(fēng)格上提倡“高雅”、“平淡天真”等。他們在藝術(shù)功能上標(biāo)榜“寫胸中逸氣”、“自娛”，而不趨附社會審美愛好?！霸募摇钡乃囆g(shù)觀和畫風(fēng)對明代江浙地區(qū)文人畫發(fā)展有巨大影響。 （3）、明清兩朝，畫家眾多，畫派之叢起、畫法之新變超過了宋元兩代。明初，畫壇已崇尚宋代繪畫的浙派為主；中期以后，遠(yuǎn)承元代文人畫傳統(tǒng)的吳派興起于蘇州；明后期至明末出現(xiàn)獨抒靈性的寫意花鳥，力倡文人畫講求筆墨的華亭山水派等。 清初“四王”集傳統(tǒng)大成而重筆墨的傾向；“四僧”代表了雖不廢棄傳統(tǒng)但更加獨抒個性大膽創(chuàng)造的趨向。清中期，北京呈現(xiàn)宮廷繪畫文人化的現(xiàn)象，部分人物肖像畫融入了西洋畫法；揚州有代表性的“揚州八怪”繼承發(fā)揚了清初“四僧”的傳統(tǒng)，把寫意花鳥畫發(fā)展得更加豪縱、古拙而充滿個性，也更雅俗共賞和更關(guān)注生活。