【正文】 案為新，用意在于諷刺當今。當時，奸臣嚴嵩盜權謀利，爭寵害政，權勢一人之下，萬人之上，邊臣都以賄賂。當時徐渭的好友沈煉為人正直，嫉恨奸臣，心憂天下。與朋友飲酒談論嚴嵩，數(shù)落了嚴嵩的種種貪婪，也想為天下除奸，直諫皇上，內憂外患，應該先鏟除奸臣，再平外患，彈劾了嚴嵩等人?？上魇雷诨栌?，剛愎自用。結果沈煉被嚴嵩父子陷害而殺。沈煉的死給徐渭很大的震動，也為此而感到悲憤，多次賦詩懷念，歌頌好友?！肮?，抵權奸臣而不已，致假手與他人，豈非激裸罵于三弄，大有類與似鼓之禰衡爾?” 《狂鼓史漁陽三弄》就是借禰衡擊鼓罵曹，終使被皇上知曉，希望得以昭雪。《玉禪師翠鄉(xiāng)一夢》的故事情節(jié)融合了諸多民間故事和戲歡的情節(jié)。在這個基礎上創(chuàng)作的戲曲。描寫的是一個苦心修煉的玉通禪師，因為沒有去參拜新上任的府尹大人柳宣教。而被遷怒，暗中指使妓女紅蓮色誘惑玉通，至此被破戒。而令玉通幾十年的修行全報廢。玉通為報怨而投胎與柳氏女，自陷娼婦，來報復柳家。而后來玉通得到師兄月明和尚的點撥。柳翠頓悟，再度出家。在此。徐渭一直精神恍惚，老是懷疑妻子對自己不忠貞。成天神志不清，而錯殺了妻子張氏。 三教合一 孔子曰：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！敝袊嬙诒憩F(xiàn)的形式上和內容上不受到倫理道德規(guī)范的約束和影響。但具有“成教化，助人倫”的教育功能。強調作家后天的學識修養(yǎng)。主張“讀萬卷書，行萬里路”，畫家應通過描寫對象來表達自己的寓意，借物喻人。通過描繪對象的形神與畫家之性情內在結合起來，從而達到“天人合一”的理想境界。認為 如其人，人品如畫品，人品第一，畫品第二。提倡增強對自身的修養(yǎng)，品德高尚的人才才能畫出優(yōu)雅純在的作品來。講求內蘊德行，學識，修養(yǎng)。精神上的追求勝技法上追求，追求“真，善，美”的完美合一。從徐渭的作品中，不難看出，他高尚的品質和“天人合一”的藝術追求。 道家的“返璞歸真”思想在中國畫上的體現(xiàn)，老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！被貧w自然就成為了藝術的源泉了。畫家們對事物的認識是一種平等關系，兩者是相互轉化，融為一體的關系，最終達到物我兩忘的境界。徐渭的水墨大寫意，都以墨色變化為主，正好體現(xiàn)了五色使人目眩的道理。認為最美的色彩應該是單色。在中國畫的發(fā)展與進程上，老莊思想對中國畫的影響極為深刻。佛教的融入無非是彌補了中國人心中的精神追求。禪宗的“悟”，排除一切雜念，虛靜忘我，心領神會，妙合自然，達到超我，忘我的境界。其中談到意境的獲得：一：要真情性，寫出真性情的真境界；二：真態(tài)度，真誠對待人，物，景，事才能夠寫出真境界；三：真感受，獨特的眼光觀察和感受力去寫出真境界。徐渭的墨葡萄，就是似與不是似之間與鄭板橋的胸中之竹如出一轍。禪宗思想的繪畫作品，具體表現(xiàn)純水墨為主，事物追求簡潔，留出空白給予想象。徐渭就是三教合一的產物，從作品中不難看出，三教對他的影響。獨創(chuàng)大寫意水墨，也是有情可源的。 從物象生命到意象生命 事物本身的生命一花一世界，一葉一菩提。任何事情都是有生命的，我們應該對此以尊重，不可一世的徐渭從儒釋道中領悟到，原來自己也不過是世間的塵埃，如果同小花小草，各自都活在自己的世間里，享受著甘云雨露。只是人們對生命看待，有偏激，認為人的生命就高貴的，強勢無比，不可戰(zhàn)勝的。其實花草樹木和人一樣，在生命上是平等的，沒有貴賤高低之分。人與人又何嘗不是，不應該有高低貴賤之分，應該相互尊重，平等看待才是。所以在徐渭的繪畫世間里，很尊重生命，把畫草的生命看作是自然的返璞歸真，不可侵侍。畫中的每一花都是生生如真，每一根草都是生生韻味。自己也如同這般不知名的小草，在這個世間里自由綻放。 人們注入的生命在中國畫里，你看到的事物并不一定是我們平常看到的事物，它已經是生命的轉換了，注入了藝術家的的思想，學識，修養(yǎng)，生命。不在是原來的事物，而是畫家眼中的事物，心中的事物，思想中的事物。是作者表達思想感情的一個載體，是作者抒發(fā)情感的表達方式。注入了畫家的生命，生命是有限的，但生命又可以延續(xù)，可以借助注入畫中生命延續(xù)我們的生命，所以生命又是永恒的?！睹衫惿愤@個畫大家應該都不陌生，她的微笑，其實就是畫家對生命美好的追求，一直延續(xù)作者對生命的追求和保持生命對美的追求。徐渭對生命的追求，從看透生命的真諦，這就是命，人都是有定數(shù)的。開始將自身的生平遭遇書寫與作品之中，表達他對生命的平等看待，對生命的詮釋也是從不弄虛作假，大寫意的精神我們現(xiàn)在都在效仿，這就是徐渭生命的延續(xù)，這就是畫中自有自身來，仁者見仁，智者見智的共鳴。第三章 獨特的繪畫形式 大寫意繪畫理論觀 本色自然 徐渭的文學尚本色，為了闡明本色，徐渭從禪宗中借用“相”的概念。《金剛經》里云：“凡所有相，皆是虛妄?！币馑际钦f一切相者是不真實，不可信的?？梢?，“相色”和“替色”，是虛假而故作正派的藝術形象。正如《西廂序》中所說的“婢作夫人”，其實乃是婢，雖“涂抹”了不少“插帶”，但終究與夫人的姿態(tài)完全不同拙劣的修飾“反掩其素”，失去了原先婢女的那種自然的素質，又不似婢女，成了兩不像。因此“本色”貴就貴在其真，“相色”劣就劣在其偽。由此徐渭將“本色”上升到文藝要真實地反映生活的本來面目，也就是真實的事物，事物的真實，也就是徐渭所說的“正身”。而對待這個真并不是說斤斤計較故事本體的完全真實而不允許虛構，而是“曲盡人情，愈曲愈妙，戲豈戲乎？戲推物理，越戲越真?！敝灰髡呤惆l(fā)的真情實感那就是真?！澳角椤币簿褪撬囆g家的真摯感情。那么怎么才能慕寫出真摯感情呢？徐渭在《葉子肅詩序》提出人不能學為鳥言，云：“人有學為鳥言者，其音則鳥也，而性則人也。鳥有學人言者，其音則人也，而性則鳥也”作品應當“出于己之所自得”，而模擬之作“雖極工逼肖，而己不免于鳥之為人言矣?！痹姼枞绱?，徐渭論畫亦然。他曾今一而再，再而三地畫牡丹。他畫牡丹，不用色彩，僅以潑墨為主，并題《墨牡丹》云：“牡丹為富貴花主光彩奪目，故昔人多以鉤染烘托見長。今以潑墨為之，雖有生意，終不是此花真面目。蓋余本婁人，性與梅竹宜，至榮華富貴，風若馬牛宜弗相似也?！毙煳济髦浪嫷哪档げ皇侨藗儭把壑兄档ぁ?，而是他“心中之牡丹”，是帶有感情的牡丹，所以才有“不然豈少胭脂在，富貴花將墨寫神”。通過酣暢淋漓的筆墨掃盡鉛華粉黛的相色，盡顯此花之本色。他在《枯木石竹》中的題詩寫道：“道人寫竹并枯叢，卻與禪家氣味同。大抵絕無花葉相，一團蒼老莫煙中?！彼乃珜懸饣ɑ芤呀洝敖^無花葉相”，只是水墨淋漓的花卉輪廓，虛其形而得其神?！稌K長公維摩贊墨跡》記載有人請他鑒定墨跡真?zhèn)?，徐渭云：“予鳳慕太蘇公書，然閱覽止從金石本耳，鮮得其跡。馬子某，博古而獲此，予始幸一見之。必欲定其真贗者，則取公之《贊維摩》中語而答之曰：“若云此畫無實相，毗耶城中亦非實?！毙煳颊菑挠袩o“實相”來辯真?zhèn)?。這也是他得禪家“實相無相”的要旨，既不憑摹仿自然形象，也不憑摹仿前人筆墨，更不憑借規(guī)矩法則，而是任用于一心，其氣質靈性皆在其中。他的畫，行家無法學，技法無可評，到一種得意忘形的境界。徐渭“本色自然”的繪畫理念，可以看出他從真出發(fā)，反對偽事，偽文，偽情，反對把規(guī)矩和模仿作為束縛，主張自由創(chuàng)造。他評杜甫詩時寫道：“工部佳處人不易到，乃在真率寫情，渾然天成。”稱自己心中的妙品是“動靜如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品”。與他一貫反對復古主義，不贊成以某人為師是一脈相承的。 不求形似求生韻中國畫的造型，就如果唐代張彥遠曰：“夫像物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸于用筆?！睂⒃煨拖蚬P墨方向發(fā)展是中國畫點線造型的一個重要技術要求。因為造形最終要靠筆墨表達出來，那么就要求造形考慮筆墨，要使造出的形狀能夠發(fā)揮筆墨的表現(xiàn)力。從顧愷之的“以形寫神”到謝赫的“六法”，氣韻生動大家都不陌生，但這里的“氣韻”是指氣勢與聲律。元代以后，筆法簡練，造型生動，酣暢淋漓，講究意趣的文人寫意畫盛行。徐渭在元人寫意繪畫的基礎上提出：“不求形似求聲韻，根拔皆吾五指栽?！笔刮娜藢懸饫碚摵蛯嵺`，從“形神兼?zhèn)洹钡闹骺陀^兼顧而轉向“意在象外”重主觀，次客觀的大寫意畫發(fā)展階段。事實上，徐渭在論詩“出于己之自得，而不竊于人所嘗言”時，他已為藝術提供了新的原始基地，那就是一己之內心體驗。為了表現(xiàn)自己獨特的體驗，徐渭所取的就不能是對象的細致描繪而是“忙笑乾坤幻泡漚，顯涂花石弄春秋，花面年年三月老，石頭往往百金收。只開天趣無和有，誰問人看似與不”。因為“只開天趣”，所以便有意識地不求形似，比如畫竹也只是“山人寫竹略形似，只取葉底瀟瀟意”。畫蟹也是“雖云似蟹不甚似，若云蟹卻亦非”。至于山水畫，他也認為佳品不在逼真，而在“山野之氣，不速而至”。在徐渭看來，要求得“聲韻”不必“葫蘆依樣”，為對象翻版，也用不著謹甚細致地“枝剪而葉裁”，關鍵是能如造化絕安排”?？梢钥闯觯煳茧m主張張師造化，但反對止于物寫生，不同意師造化之跡。他主張畫家?guī)熢旎褪且罱K自己成為藝術創(chuàng)作中的造物主，使“五指栽”成的百花眾卉的過程有如天地生成萬物一樣，使自己潑墨淋漓的畫幅像雨潤露鮮的花木一般。 舍形而悅影明代唐志契云：“昔人謂畫人物是傳神，畫花鳥是寫生，畫山水是留影。然則影可工致描畫乎？……是以有山林逸趣者，多取寫意山水，不取工致山水也?！痹谶@里唐志契闡明了“形”與影“的不同點。”首先是“影”不可以工致地區(qū)描繪，也就是說“影”比“形”要更概括，更鮮明。徐渭的繪畫理論中關于“形”與“影”的關系既然是指欣賞，也是指創(chuàng)作方法。徐渭在看夏圭的畫說：“蒼潔曠迵，令人舍形而悅影。”這里的“形”指的是山林的具體形象在畫畫上實在的筆墨痕跡；“影”是指整個畫卷給人留下的印象，以及欣賞著在心中所想象出來的影像。徐渭的《墨葡萄》說是繪形，不如說是月光下繪的影。因為除了無人采摘的干澀葡萄有如藤花一般較為具體而外，凌亂的藤條和葉子只勾勒出月光留下來的印象。正如表現(xiàn)了“英雄失足，投門無路”的孤寡老人充滿“磊落不平之氣”的心靈。徐渭說：“所謂的影，即是畫魂氣韻。平庸的畫師，只追求肖似，得其形而忘其神。心中無畫意，筆下無精神，看上去一絲不茍，畫出來卻是死的，匠氣十足。有作為的畫家就不一樣，他們有成竹，有自己的想法，借形而托意，緣形而抒情，因而可以得神而舍形，在筆意有無之間，神情流動，咄咄逼人，即使一花一葉都表現(xiàn)世界的精彩?！毙煳忌嵝味鴲傆暗膭?chuàng)作理論觀是繼承了前人花鳥，人物畫創(chuàng)作重影的傳統(tǒng)。古代畫家觀竹影，梅影，人影而悟畫法，反過來又促進了簡約，鮮明的寫意水墨畫的發(fā)展。徐渭能夠在繪畫上表現(xiàn)出生命微妙，上事物表現(xiàn)得生動和無窮的趣味?？梢哉f“影”是“形”的天然藝術概括，這種特定的形影給寫意畫家以最強烈的印象，即畫家經驗中最深刻的瞬間，徐渭“舍形而悅影”就是要創(chuàng)造出妙造天成，能表達生命，精神，氣韻的水墨寫意畫。徐渭所創(chuàng)作的不僅是對運動著，變化著，消逝這的“影”的感覺，同時也是對凝結著“影”的感覺，同時也是對凝結著“影”的材料的感覺，即對墨的感覺。潑墨法，作為一種濕畫法，比之積墨，破墨更能直抒情胸臆，形也更簡潔潑辣。所謂的“墨中游戲”，也就是“墨戲”，就是對墨的表現(xiàn)性和固有性活力內涵的感覺。徐渭的潑墨大寫意，是一種“悅影”而“戲”的感覺，也是一種自由的把握。徐渭的墨戲趣與董其昌和同時代的許多畫家在體道論藝術中的墨戲趣不同。徐渭的墨戲有一種動蕩，激情洋溢的生機，靈性在里面。而這種鮮活的生命實驗，開創(chuàng)了中國畫的新紀元。其后來一些金光閃閃的大師們，如石濤，八大，鄭板橋，齊白石無疑都受到徐渭的啟迪。 大寫意繪畫特色徐渭一生的作品極富個性，他對客觀世界充滿激情，青年時期就充滿積極人世的進取精神，“自負才略，好奇計，譚兵多中”，孜孜于治國平天下的理想追求之中。一度被兵部侍郎胡宗憲看中，本以為能施展抱負，但后來胡宗憲被彈劾為嚴嵩同黨，被逮而死。徐渭深受刺激，一度發(fā)狂，竟然先后自殺，還殺死自己的妻子，而坐牢，出獄才開始大量畫畫，命運的厄運激發(fā)了他抑郁之氣，加上他天生不遜的藝術秉性，一泄自己內心的情感?？梢哉f悲劇的一生成就了徐渭繪畫藝術的奇跡。徐渭的繪畫，從物我關系上來說都是“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩”。他不僅能在自己的畫質蘊含深刻的意義，表示對社會的批判和抗拒，而且還能挖掘別人畫中的社會意義。有一首王冕的倒枝梅花云：“皓態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂?！毙煳佳劾锏拿坊ú煌菜?，在他看來正人君子處處重禮儀，重雅馴，重溫良恭儉讓，其中包藏了多少虛偽的成分，所以就不要怪我將比喻君子的梅花垂地了。中國畫中最講究的就是筆墨，筆法功底，墨色變化。徐渭的畫講究筆的線條和造型的能力。他的用筆非常簡練，畫一物往往數(shù)筆即成，舍去大量的細節(jié)，一般都是用簡練的線條概括物象。他有時還采用背光來畫物象，這樣物象皆是暗影物象，徐渭往往用簡練的大筆觸來涂抹成形。但他用筆所概括的物象都能抓住其特征和神氣，如畫蟹突出一個甲狀的硬殼，一對巨大的夾子，左右各四條腿。畫人物以簡筆畫出整形，面部則只用兩個墨點畫雙眼，再以較干的筆畫胡須，常常面龐輪廓也不勾勒。徐渭的畫不僅用筆簡練，筆法草草，而且在水墨的運用上也是獨出心裁。由于生紙有良好的吸水性，便于即興發(fā)揮，敢于打破常規(guī)的徐渭第一個大量運用生紙作畫，為了便于控制水墨滲化效果，他對墨法的運用曾作過非常認真的研究，同時也受當時畫家陳鶴，謝時臣等人用墨的影響。他曾說陳鶴畫中墨色的變化就像瓷器在燒造時釉彩所出現(xiàn)的陶變一樣的神奇，他自己的畫也有這樣的效果?？偨Y徐渭繪畫的墨法運用主要有：一破墨法，在畫牡丹葉子，荷葉，菊葉，芭蕉葉等這些寬葉植物，以及蟹等常在著了一層墨還未干時再加上一層墨的破墨法，以達到潤澤渾化的藝術效果；二是潑墨法，在《畫百畫卷與史甥》中所畫的花卉就是用潑墨。還有牡丹“以潑墨為之，雖有生意，終不是此畫真面目”。三是膠墨法，為了不僅達到水墨渾化，厚重，顯形的效果，而且還能產生淺白，受光和凸出的感覺，徐渭還將膠水跳到水墨中。還有一個就是醺墨法，一筆筆排掃出起伏之變，濃淡變化。還有層層疊疊的葉子，產生茂密蒼渾的效果就常用積墨法。徐渭的畫，自己說是“涂抹”而不是“畫”，不僅是作畫運筆的奔放暢快，用筆連貫，筆意墨意相屬，一氣呵成。點線面構成了一個富有生命的有機整體，具有強烈的力量感和劇烈的運動感。書法用筆，自古就有，只是到了明朝晚期，與以前很多不同之處。以前主要是用來造型，楷書，隸書，行書，草書入畫。而徐渭這個時代更加強調草書入畫。因為草書書體變化豐富，書寫情感的最好表達符號。徐渭學習前人草書入畫的傳統(tǒng)，并且第一個揭示了草書與寫意的內在聯(lián)系。在徐渭看