【正文】 的原理，并動手制作自己的影片。和盧米埃爾不同，梅里愛醉心于電影技術(shù)和技巧的探索和實驗，很快便發(fā)現(xiàn)了電影與眾不同的神奇功能，如通過停機再拍、疊印、漸隱漸顯、變速攝影、重復(fù)曝光和場面轉(zhuǎn)換等制造令人眼花繚亂的電影畫面。同時，梅里愛充分調(diào)動了他非凡的想象力和戲劇表演的經(jīng)驗，使電影在故事化、情節(jié)化、戲劇化方面都有了很大進(jìn)步，他改編和拍攝的童話片和科幻片《灰姑娘》、《仙女國》、《海底兩萬里》、《月球旅行記》等，在藝術(shù)上和商業(yè)上都取得了巨大的成功。梅里愛首次把戲劇的表現(xiàn)手法移植到電影中來，豐富了電影的表現(xiàn)力，但他過于迷戀戲劇表演，固守舞臺劇的格式，在封閉的攝影棚里編造浪漫而迷人的神話，使電影漸漸失去了它原有的自然親切的面孔，變成了“裝在鐵盒子里的戲劇”，不久也讓觀眾感到了厭倦和失望。鮑特等 與此同時，英國、法國、美國的一些電影家也開始了探索和實踐，如英國的杰姆斯威廉遜和斯密士，法國的拉菲特兄弟，美國的艾德溫鮑特等。威廉遜等打破了固定視點的拍攝方法，并且注意了場景的分切與組合，使得電影鏡頭在景別上有了明顯的變化，而不同景別的鏡頭組合在一起，就產(chǎn)生了奇妙的敘事效果。在《中國教會被襲記》、《小醫(yī)生》、《祖母放大鏡》等影片中，他們首次使用了特寫鏡頭和全景鏡頭，使電影的視覺沖擊力大大增強。這說明英國早期電影家不僅認(rèn)識到了攝影機的功能，也在實踐中創(chuàng)造了最原始的蒙太奇技巧。與威廉遜等不同，法國的拉菲特兄弟沒有在電影鏡頭上做文章，卻在編劇表演作曲美工等方面下工夫，創(chuàng)造了所謂“名戲用名角”的創(chuàng)作模式，以此來提高電影的藝術(shù)品位。而在大西洋彼岸，美國人鮑特在吸收和借鑒歐洲電影家的創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，又開始向新的領(lǐng)域探尋。1902年，他把幾部表現(xiàn)消防員救火的短片，加以巧妙剪輯再接上一些新拍的鏡頭，制作出了一部緊張刺激的影片《一個美國消防員的生活》，影片連貫緊湊的情節(jié)和變化多端的鏡頭，充分顯示了鮑特對電影剪輯手段的理解和把握。1903年，鮑特又推出了他的另一部影片《火車大劫案》，這部影片不僅有了精彩的故事，而且在拍攝技術(shù)上也更加嫻熟，可以說是一部真正用攝影機創(chuàng)作的作品。鮑特的最大貢獻(xiàn)是完善了電影的剪輯技巧，拓展電影了的時空領(lǐng)域，豐富了電影的藝術(shù)語言，使電影能夠擺脫現(xiàn)實生活的束縛，自由地駕馭時空和敘述故事。格里菲斯 真正把電影推上藝術(shù)寶座的是美國電影導(dǎo)演大衛(wèi)格里菲斯，1915年和1916年，格里菲斯成功地拍攝了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》兩部巨片，他創(chuàng)造性地運用了移動攝影、交叉剪輯、平行發(fā)展、圈入圈出、分割銀幕以及閃回、并列、對比、隱喻、象征等手法，使電影講述故事和表達(dá)思想的能力得到驚人的提高。首先，格里菲斯改變了電影的基本構(gòu)成單位，他把一個場景分成若干個鏡頭，而每個鏡頭都采用不同的拍攝角度和拍攝方式，然后把這些不同長度、景別、角度和速度的鏡頭有機地組合在一起，就會產(chǎn)生節(jié)奏、制造懸念、增加戲劇性和感染力。其次，格里菲斯是用電影的思維來構(gòu)思和創(chuàng)作影片，他充分調(diào)動了電影的表現(xiàn)潛力，創(chuàng)造了一整套電影自己的文法和語法，使電影由此獲得了與文學(xué)、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑等藝術(shù)形態(tài)同等的地位。正如薩杜爾在《世界電影史》中所言：“1915年2月8日《一個國家的誕生》首次在美國上映的日子乃是好萊塢統(tǒng)治世界的開始，同時也是至少在以后幾年間好萊塢藝術(shù)稱霸世界的發(fā)端?！保?當(dāng)時美國文化界像發(fā)狂一樣地稱贊格里菲斯，把他譽為電影的莎士比亞，把他的影片比作“電影制作的真正圣經(jīng)”，電影終于作為一門偉大的藝術(shù)而躋身于世界藝術(shù)之林。所以匈牙利電影美學(xué)家巴拉茲說：“格里菲斯這位偉大的天才他不僅創(chuàng)造了杰出的藝術(shù)作品，而且創(chuàng)造了一門全新的藝術(shù)?！保傊瑥谋R米埃爾到梅里愛，從威廉遜到拉菲特，從鮑特到格里菲斯等等，經(jīng)過眾多藝術(shù)家的共同努力，電影終于脫離了“低俗”的地位，以全新的面目登上了大雅之堂。對于電影來說，形式的創(chuàng)新和內(nèi)容的豐富是相輔相成的，它凝聚了一代又一代人的智慧，也展示了人類文明進(jìn)步的歷程。三、神奇的綜合藝術(shù) 電影的綜合性電影藝術(shù)將視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、紀(jì)實藝術(shù)與表演藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)有機地綜合到一起。特別是電影藝術(shù)綜合吸收了各門藝術(shù)的長處和特點，大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種綜合性，使得影視藝術(shù)成為一種集體創(chuàng)作的藝術(shù)，將編、導(dǎo)、演、攝、美、錄、音、道、服、化等多個職能部門集合在一起，在導(dǎo)演的總體構(gòu)思和制片人的宏觀策劃下來共同完成攝制任務(wù)。電影藝術(shù)的綜合性可以分為三個層次：其一，它是各門藝術(shù)的綜合；其二，它是科學(xué)與藝術(shù)的綜合；其三，它是美學(xué)層次上的綜合。電影與其他藝術(shù)的關(guān)系（1）電影與戲劇的關(guān)系 戲劇既是綜合藝術(shù)，又是表演藝術(shù)，戲劇藝術(shù)多年來在編劇、導(dǎo)演、表演等方面所形成的藝術(shù)規(guī)律，為電影藝術(shù)提供了許多可貴的經(jīng)驗。一些電影作品的編、導(dǎo)、演或者來自舞臺，或者兩棲于戲劇藝術(shù)和電影藝術(shù)，例如好萊塢的著名影星葛麗泰嘉寶、凱瑟琳赫本、費雯麗、英格麗褒曼等均是從舞臺走向銀幕；中國從老一代演員趙丹、白楊到新一代演員鞏莉、章子怡等也是如此。（2）電影與文學(xué)的關(guān)系 影視藝術(shù)的成功首先取決于劇本，對于電影來說，文學(xué)具有舉足輕重的地位與作用。與此同時，文學(xué)的各種體裁都曾經(jīng)直接對電影產(chǎn)生過巨大影響，出現(xiàn)過詩電影、戲劇電影、散文電影和小說電影。（3）電影與繪畫等其他藝術(shù)的關(guān)系 電影從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點，使得造型性成為影視藝術(shù)重要的美學(xué)特性之一。造型藝術(shù)善于處理光線、影調(diào)、色彩、線條和形體，為影視藝術(shù)的畫面造型提供了豐富的藝術(shù)營養(yǎng)。尤其是新時期以來我國電影觀念的更新，突出表現(xiàn)在對造型性的重視與探索上，如《黃土地》畫面上大半黃土、小半藍(lán)天的構(gòu)圖、《紅高粱》片尾無邊無際的紅彤彤的高粱，都顯示出電影藝術(shù)造型性的巨大生命力。（4）電影與音樂的關(guān)系 電影與音樂一開始就結(jié)下了不解之緣，音樂成為電影概括主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術(shù)美的重要組成部分。（5）電影與攝影的關(guān)系 電影藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來的天然聯(lián)系。德國電影理論家克拉考爾甚至認(rèn)為，電影的基本特性就是照相性。當(dāng)然，我們必須強調(diào)指出，以上各門藝術(shù)的多種元素進(jìn)入影視之后，已經(jīng)發(fā)生了質(zhì)的變化，被影視藝術(shù)所同化和吸收，使得電影和電視藝術(shù)成為與眾不同的獨立藝術(shù)。第五講(授課時間：2012年10月16日)鑒賞影片：《一個國家的誕生》導(dǎo)演：大衛(wèi)沃克格里菲斯編?。捍笮l(wèi)沃克格里菲斯，弗蘭克伍茲，攝影：戈特弗里德威廉比采爾主演:麗蓮吉許 梅馬什 亨利華爾德豪爾 米麗亞姆庫柏，瑪麗奧爾登導(dǎo)演介紹：大衛(wèi)格里菲斯（1875－1948）是美國電影開創(chuàng)時期最重要的電影導(dǎo)演之一，被稱為是 “好萊塢之父”、“美國電影之父”、“電影界的莎士比亞”。格里菲斯出生于美國肯塔基州的一個村落，22歲開始在一家劇團(tuán)擔(dān)任喜劇演員。他曾嘗試當(dāng)劇作家，但沒有成功。1908年他導(dǎo)演了自己的第一部電影《桃麗歷險記》，從此開始了導(dǎo)演生涯。此后5年的時間里，他一共導(dǎo)演了450部電影，絕大多數(shù)是短片，題材十分廣泛，有喜劇片、劇情片、恐怖片、西部片等各種題材，各種類型。電影史家認(rèn)為，就是他在拍攝這些影片的時候，嘗試了各種各樣的電影拍攝技巧，對后來的電影拍攝影響巨大。比如交叉剪輯、鏡頭移動角度法、滑動拍攝法、人工照明、逼真布景、閃回敘事、特寫鏡頭、段落著色、拼接書面法、軟聚焦、疊化法、漸隱法、圈入式圈出、入畫式出畫等等。這些電影拍攝的技巧，為電影成為成熟的影像藝術(shù)做了很多的探索，直接把電影從戲劇的附庸，變成了獨立的影像藝術(shù)，對后世電影發(fā)展的影響巨大?！　?913年他自己組建了新的電影公司，1915年拍攝了影片《一個國家的誕生》。這是一部在電影史上十分重要的影片，已經(jīng)成為經(jīng)典。它根據(jù)美國作家狄克遜的作品改編，完全站在美國南方奴隸主的立場上看待美國的種族問題。影片放映以后，引起了黑人和許多進(jìn)步白人的憤怒，結(jié)果被權(quán)威部門“全國電影評論委員會”進(jìn)行了審查，一些地方開始禁止放映這部電影。后來，原作者狄克遜的老朋友威爾遜當(dāng)上了美國總統(tǒng)，他通過總統(tǒng)施加了影響，使得這部影片獲得了正面和積極的評價，票房大獲成功。1916年，格里菲斯開始拍攝電影巨片《黨同伐異》，用了接近兩年的時間。該片的時間跨度從古代到現(xiàn)代，情節(jié)十分復(fù)雜，格里菲斯企圖通過這部影片描繪人類的悲劇。影片拍攝完成以后在票房上遭到了慘敗，一下子使格里菲斯債臺高筑，一蹶不振，他的電影公司也很快倒閉了。不過隨著時間的推移，后來的人們意識到了這部影片巨大的藝術(shù)價值，給了它很高的評價?！　?919年，格里菲斯和范朋克、壁克馥、卓別林等幾個朋友組建了聯(lián)美公司，他又執(zhí)導(dǎo)了影片《殘花淚》，但沒挽回自己失敗的命運。從20年代以后，他的影響就逐漸地減弱了，1931年拍攝了自己的最后一部影片《斗爭》。1935年，美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院為他頒發(fā)了特別獎。 影片分析：《一個國家的誕生》它從一個生活在19世紀(jì)的美國南方人的視角講述了南方諸州覆亡的歷史，直到今天它仍然是一部獨特的紀(jì)實性影片。北方的斯通曼一家和南方的卡梅隆一家是好朋友，兩家的孩子互相愛慕，但是南北戰(zhàn)爭使兩家成為敵人。斯通曼先生是一個堅定的自由黨人，作為國會議員他致力于奴隸的解放運動，并支持黑人混血兒賽拉斯林奇當(dāng)選為參議員。戰(zhàn)爭結(jié)束后，南方各州非常緩慢地恢復(fù)安定?？偨y(tǒng)林肯被刺，導(dǎo)致被解放的黑奴對白人進(jìn)行攻擊，白人就聯(lián)合起來組成三K黨進(jìn)行報復(fù)?？仿〉膬鹤訁⒓咏M織三K黨的活動，而他的父親卻被北方軍拘捕，斯通曼的黨占領(lǐng)了城市，解救了斯通曼小姐和卡梅隆先生。自由黨人斯通曼的政治理想破滅了，但是兩家的孩子最終結(jié)合到一起當(dāng)時的電影篇幅短，情節(jié)簡單，僅靠活動的畫面來取悅觀眾。而格里菲斯計劃拍攝的這部電影是關(guān)于美國南北戰(zhàn)爭的，當(dāng)時距戰(zhàn)爭結(jié)束正好50年。這部電影要從戰(zhàn)爭中失敗的一方——南方各州的立場來講述這段歷史，而且篇幅之長是史無前例的。格里菲斯最早把文學(xué)表現(xiàn)手法運用到電影拍攝中的導(dǎo)演之一，《一個國家的誕生》是根據(jù)托馬斯狄克遜的關(guān)于種族沖突和三K黨的同名歷史小說改編。這個名字涉及到三K黨，在《一個國家的誕生》里，三K黨的謀殺活動不僅被認(rèn)為是正確的，而且被解釋為美利堅合眾國立國傳奇中創(chuàng)造和平的一部分。而且影片里美國黑人被描寫成好色之徒，他們虛偽、懶惰、酗酒成性，而且很殘忍，只有像《湯姆叔叔的小屋》里所描述的那樣忠實于白人統(tǒng)治的黑人，才能以正面形象出現(xiàn)。所以電影首映后人們譴責(zé)格里菲斯宣揚種族主義，是不無道理的。這部用與以往不同的角度講述了美國內(nèi)戰(zhàn)中南方諸州歷史的電影，不僅造價很高，而且看起來沒有什么商業(yè)前景，特別是電影界的人普遍認(rèn)為觀眾不會喜歡這樣一部篇幅長，故事復(fù)雜的電影。從表現(xiàn)手法上看，這部電影在當(dāng)時具有變革意義。在那個年代，攝影機在拍攝過程中幾乎是不移動的，所謂的剪輯就是把拍好的鏡頭按時間順序拼起來，而格里菲斯已經(jīng)開始把文學(xué)表現(xiàn)手法運用到無聲電影的拍攝中。對時間結(jié)構(gòu)的靈活掌握，用電影藝術(shù)手法表現(xiàn)回憶的場景、對未來的幻想等等。在影片的結(jié)尾部分，埃爾西斯通曼被拘禁、老卡梅隆在一個被北方軍包圍的小木屋里為活下來而斗爭著、三K黨占領(lǐng)城市，在處理這些場景時格里菲斯運用了平行敘事的結(jié)構(gòu)，即同一時間不同空間的鏡頭交替出現(xiàn)。這種手法現(xiàn)在已經(jīng)司空見慣，但在1915年卻是一種全新的剪輯手法。而且，林肯被刺、卡梅隆女兒的自殺(她從山崖上跳了下去)這些場景處理得非常細(xì)致。林肯被刺時，字幕上打出了精確到分和秒的時間，如同文獻(xiàn)資料的記載。潛伏的兇手、漫不經(jīng)心的貼身侍衛(wèi)、正在看戲的總統(tǒng)感覺冷自己披上了大衣，這些畫面揭開了謀殺的序幕。在小姑娘自殺前有一個場景是她和一只小松鼠在玩耍，而跟蹤她的黑人卻藏在灌木叢里，殺氣騰騰，讓人們感覺到這個漂亮的孩子是如此的無辜。為了反駁人們對種族主義的譴責(zé)，格里菲斯說，他在電影里講述的南方各州的那段歷史是從父親和父親的朋友那里聽來的歷史事實。1916年他拍攝了場面更壯觀的《黨同伐異》，他想用這部電影來揭示引起戰(zhàn)爭、種族主義和壓迫的原因。但是這個意圖一開始就遭到置疑。 現(xiàn)在，這部電影最吸引人的是它那廣闊的全景式畫面，一方面它有布洛伊格爾油畫的生動和詼諧，另一方面它用極其抽象的手法——茫茫的霧靄、掃射中大批倒下的士兵——表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的恐怖。毫無疑問，在格里菲斯描寫的這場戰(zhàn)爭中南、北方都是失敗者。他認(rèn)為，美國的誕生不是一部英雄史詩，各州的融合發(fā)展需要一個漫長的過程，而這個過程在1915年這部電影首映時還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有完成。盡管《一個國家的誕生》由于宣揚種族主義而受到譴責(zé)，但是它仍然是電影史上的偉大作品之一。延伸思考題：科學(xué)技術(shù)對電影的誕生與發(fā)展產(chǎn)生了什么影響？ 電影藝術(shù)的綜合性主要表現(xiàn)在哪些反方面？ 格里菲斯對電影的貢獻(xiàn)主要表現(xiàn)在那些方面？第六講(授課時間：2012年10月23日) 第二節(jié) 理論的演變與觀念的革新一、電影眼睛派和蒙太奇理論蒙太奇理論的創(chuàng)始人電影誕生以后，人們就一直沒有停止對它進(jìn)行理性分析和理性思考，早在19世紀(jì)初期，以維爾托夫為代表的前蘇聯(lián)電影家，就提出“電影眼睛”的觀念，主張摒棄表演、化妝、布景、道具照明等手段，而采用電影的眼睛——攝影機鏡頭來客觀地再現(xiàn)生活。他們認(rèn)為，電影的眼睛比人的眼睛更完善，采用不同的拍攝角度、攝影方法而獲得的素材，經(jīng)過選擇、剪接就能賦予其特定的意義，使之成為一部好影片。這說明他們已經(jīng)認(rèn)識到了鏡頭的潛力以及分切與組接的功能，為蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派的誕生奠定了基礎(chǔ)。蒙太奇理論的主要倡導(dǎo)者和研究者是前蘇聯(lián)電影家愛森斯坦、普多夫金和庫里肖夫等人，庫里肖夫繼承了維爾托夫的思想，但又發(fā)展了他的思想，在深化蒙太奇理論方面，他創(chuàng)立了“活的模特兒”的方法，即將一個無表情的面部特寫分別與一碗湯、一口棺材、一個嬰兒的鏡頭組接在一起，從而產(chǎn)生饑餓、悲痛、慈愛的意義，這說明蒙太奇具有特殊的功能。同時他還將一些不連貫的鏡頭組合在一起，使之產(chǎn)生連貫的意義，進(jìn)一步證明電影可以通過蒙太奇手段創(chuàng)造富有藝術(shù)性的電影時空。普多夫金作為庫里肖夫的學(xué)生