【正文】 利文明史上還從來沒有過，人們不相信這組雕像是出自一位年輕的雕刻家之手。米開朗基羅只得在圣母胸前的飾帶上刻著“佛羅倫薩人米開朗基羅 波納羅蒂雕”，從此“米開朗基羅”的名字響遍了意大利。 《 大衛(wèi) 》 大衛(wèi)這一英雄題材曾為歷代大師所用：多納太羅雕過符合 《 圣經(jīng) 》 傳說的少年大衛(wèi)，委羅基奧也創(chuàng)造過身披鎧甲的武士大衛(wèi)，他們都是凱旋的勝利者。唯有米開朗基羅，既超越圣經(jīng)中文字記載，也超越了先輩大師們的模式，他塑造的大衛(wèi)，是個成熟的年輕人，靠他那顆偉大的心和那雙強有力的手，面對哥利亞那樣身穿一千磅胸甲的巨人而毫無畏懼，才能赤手空拳打死闖入羊群的獅子和熊。米開朗基羅心目中的大衛(wèi)，是個充滿青春活力的英勇斗士，勇氣和正義的化身，同時，也是保衛(wèi)祖國、治理城市的象征。他是一個偉大時代的標志，它標志著人類覺醒。 米開朗基羅的大衛(wèi)選擇決戰(zhàn)前的瞬間，以全裸體站立姿式，重心落在一只腳上，顯得輕松自然，表現(xiàn)出面對強敵毫不畏懼，胸有成竹，具有決戰(zhàn)決勝的精神，身體呈正面而頭部轉側，可見他怒目直視前方，有一種準備迎接戰(zhàn)斗之勢，這種身體的放松和精神的專注形成對比，更顯得蘊含無窮的內(nèi)在力量，由于它是裸體，更具有超越一切的廣泛的社會意義，人們視它為保衛(wèi)祖國，高度警惕，時刻準備戰(zhàn)勝一切侵犯之敵的保護神。 摩西是在埃及當奴隸的希伯來人 (即以色列人 )利末的后代，長大后受到上帝恩賜，帶領以色列 60萬奴隸出埃及，在西奈半島定居，建立了以色列國，所以摩西是古代以色列民族大智大勇的領袖。摩西受上帝旨意建立各種誡命，律例和典章，著名的有“摩西十誡”，一直為古以色列的絕對法權，因此他是一位賢明的王者和立法家，是公正不阿的法權象征。在摩西領導的以色列國，以“十誡”法治國。其中有一誡“不準崇拜金錢”，這是總結埃及人腐敗的教訓。一個國家、民族如果倡導崇拜金錢，必然腐敗，必淪為亡國亡族的境地，摩西王立此法正是保證以色列人興國強大之本。傳說摩西的兄長亞倫提倡崇拜金錢，他積民間金器鑄金牛讓人民膜拜，使以色列人墮落忘本、貪圖享樂。摩西王聞此勃然大怒，立即下令將崇拜金錢者殺死，兄長也在所不赦。同時將手中十誡法板扔到西奈山下，憤怒宣稱道：“你們都不按法律辦事，還要這十誡有什么用處？！”雕家選擇并緊扣住這一典型瞬間情節(jié)和摩西的情態(tài)，使堅硬的大理石充滿人類至高權威的生命。 《 摩西 》 是一尊半神半人的雕像，是基督教和世俗的完美結合形象。傳說摩西立法時已年過 80歲。所以米開朗基羅塑造一位體格強健的老年智者，他處于激憤的瞬間，坐著側轉頭部，頭頂上生出兩只觸角，那是神所發(fā)出的“神光”；他一只手捋著長須，另一手緊握十誡法板，雙目遠視，在神情兇猛的眼神下緊閉雙唇，由于對違法者無比憤怒，因理智而處于暫時的克制；裸露的臂膀，凸起的肌肉強有力地護衛(wèi)著十誡法板，顯示出有力量依法治理國家；他的右腳有力地踩著大地，左腿后曲，腳趾點地，似有欲坐又起之勢，是情感和理智尖銳沖突的瞬間，仿佛欲躍而起，怒斥犯法者。他是一位真理、正義、至高權威化身的神，準備向世俗的罪惡宣戰(zhàn)；他是一位德高望重、立法、護法、執(zhí)法者的象征；一個憤怒的神所發(fā)出的可怕的預言，是神對人類的愚蠢和野蠻所作的判決。 雕刻家有意夸張摩西的長胡須，他一手捋著長須，胡須的轉折動勢既顯示出內(nèi)心激憤的情緒，更顯得德高望重的君王權威。同時以多褶厚重的斗篷覆蓋身體下部，形成一個單純的整體，把觀賞者的視線引導到上半身的頭和臂膀，尤其突出地塑造了裸露的右手臂和薄衫緊裹的胸部，使觀賞者看到，堅強的肉體里蘊含著巨大的生命力量。偉大的米開朗基羅極善雕塑人體，當他在塑造人體時，他所表現(xiàn)的并不是一般的肌肉，而是使肌肉運動的生命，甚至超越生命。他所表現(xiàn)的是一種神圣的威力，不可征服的力量，這種力量在人體肌肉中發(fā)出吼聲，摩西的強健肌體向人們表示：摩西王有力量捍衛(wèi)公正的法律，在法律面前人人平等。 實際上，摩西是米開朗基羅、意大利以及全人類心目中理想的君王形象，它的意義是超越一切的永恒。 《 摩西 》 1505年，米開朗基羅被教皇朱理二世請到羅馬工作，為他設計“世界最大的”陵墓，供教皇死后享用。喜怒無常的教皇一再改變計劃，忍無可忍的米開朗基羅只好毅然出走，逃回佛羅倫薩。后來教皇動用軍事武裝直搗中部意大利，使佛羅倫薩政府不得不以國事方式迫使米開朗基羅又回到教皇的身邊。米開朗基羅忍辱負重地從 1508年起，不僅為教皇完成大量他所不愿意作的壁畫，還為教皇死后完成了陵墓的全部設計和創(chuàng)作雕像的任務。陵墓工程巨大，雕像頗多，藝術家積多年的抑郁、憤怒和屈辱的心情全都寄托在這座陵墓的各個雕像上面，其中最有代表性的是他為陵前所塑的兩尊奴隸像 《 被縛的奴隸 》和 《 垂死的奴隸 》 以及 《 摩西 》 等。 在墓前豎立奴隸像這是統(tǒng)治者的權威和身份的象征。這種沿自羅馬統(tǒng)治者的紀念碑用囚犯作裝飾的風俗中，奴隸像當然都是卑瑣的。但是米開朗基羅所做的這兩件奴隸橡卻顯得與眾不同。奴隸的身體健美高大不說，他們的表情也顯得尊貴，不像奴隸，倒像是英勇無畏的戰(zhàn)士。米開朗基羅曾說過：“ …… 在這樣奴隸般和這樣寂寞無聊的條件下，在斜路上，在極端的精神疲乏中，我應該雕刻自己神圣的制作 ……” 。 《 垂死的奴隸 》 《 被縛的奴隸 》 他的頭高昂著，緊閉著嘴唇，眼睛圓睜著，眼神中流露出反抗的憤怒和堅強不屈的意志。壯實的身體擰成了螺旋形，隆起的肌肉蘊含著無窮的力量，似乎隨時都可能掙斷繩索，爭取做人的自由。 因此，這件作品也被稱為“反抗的奴隸”。 《 垂死的奴隸 》 兩眼緊閉，似乎不是在迎接死亡，好象是在休息。他那安祥的臉上，沒有垂死掙扎的痕跡，也沒有因痛苦而造成的痙攣，卻呈現(xiàn)出一種夢幻般的安詳和平靜，仿佛是一種擺脫了苦難的昏迷。他左手支撐著頭部，右手扶在胸前，好象剛剛經(jīng)歷過嚴酷的折磨，精疲力盡，正在進入一種解脫的狀態(tài)。作者用細膩的刀法，柔順的線條來表現(xiàn)他的優(yōu)美的形象，在這里， 人的尊嚴被藝術家以卓越的技巧刻鑿得淋漓酣暢，完美地體現(xiàn)。 文藝復興時代的人文主義精神已經(jīng)具體化，作品具有深遠的豐富內(nèi)涵。 米開朗基羅的雕塑成就，使教皇的藝術總監(jiān)勃拉曼特極為妒忌，他唆使教皇暫不修陵墓，強求雕刻家去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅本來不愿從命，但他一旦接受就追求完美，決不“褻瀆”藝術。 米開朗基羅一個人躺在 18米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以繼日地工作，當整個作品完成時，37歲的米開朗基羅已累得像個老者。由于長期仰視，頭和眼睛長期不能低下，連讀信都要舉到頭頂。他用健康和生命的代價完成的 《 創(chuàng)世紀 》 ，為后人留下的不僅是不朽的藝術品，還有他那種為藝術而獻身的精神。 歷經(jīng) 4年零 5個月的時間，米開朗基羅以無與倫比的藝術天才 ,以超凡的智慧和毅力，完成了藝術史上空前絕后的傳世巨作穹頂畫 《 創(chuàng)世紀 》 。 《 創(chuàng)世紀 》 取材于 《 舊約全書 創(chuàng)始紀 》 ，由 《 創(chuàng)造亞當 》 、 《 創(chuàng)造夏娃 》 、 《 原罪 逐出伊甸園 》 、 《 創(chuàng)造日月和動植物 》 、 《 創(chuàng)造海中的動物 》 、 《 上帝區(qū)分黑暗和光明 》 、 《 諾亞之獻祭 》 、 《 大洪水 》 、 《 挪亞醉酒 》 等 9個大小不一的宗教主題畫組成，總面積達 511平方米，分布在 38塊天花板上，共繪了 343個人物，其中有 100多個比真人大兩倍的巨人形象，他們極富立體感和重量感，是美術史上最大的壁畫之一。大畫面的四周畫有先知和其他有關的故事，整幅畫通過人與人及人與自然間的關系，歌頌人的創(chuàng)造力及人體美和精神美。 《 創(chuàng)造亞當 》 是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神圣的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地并列起來，觸發(fā)我們的無限敬畏感，這真是前無古人，后無來者。 體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創(chuàng)世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的 機器 。亞當慵倦地斜臥在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發(fā)號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態(tài)。他的目光注視著亞當：他的第一個創(chuàng)造物。他的手指即將觸到亞當?shù)氖种福嘧⑸衩鞯撵`魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創(chuàng)造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當?shù)难凵瘢财骋娏四敲利惖南耐?，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節(jié)，完整地再現(xiàn)了上帝造人的全部意義，這是何等高超的繪畫技藝啊！ 《 原罪和逐出伊甸園 》 米開朗基羅在這個畫面上描繪了兩個情節(jié)：亞當和夏娃偷吃禁果和被天使逐出伊甸園。這一題材曾被很多藝術家表現(xiàn)過，不同的時代和不同的藝術家所揭示的思想意義不一樣。在米開朗基羅的筆下，亞當和夏娃除了具有凡人的肉體和情感之處，還有更深層的含義，那就是廣泛而深刻的社會意義和人生意義。畫幅中間以蛇和天使盤踞的善惡樹將畫面一分為二，右面描寫亞當和夏娃在蛇誘導下采摘樹上的果實，亞當和夏娃既沒有偷食的慌張，更沒有違背上帝旨意的犯罪感，這與馬薩喬畫的亞當和夏娃處于上帝支配的從屬地位不同。米開朗基羅認為，人和上帝是平等的，上帝擁有的，人也應該獲得，在這幅畫中人的地位和價值最終得到確立。畫幅左面，天使揮動寶劍將亞當和夏娃逐出樂園，亞當雙手握拳，既有拒絕和反抗之意，也有自衛(wèi)和護衛(wèi)妻子的狀態(tài)，夏娃的膽怯是弱女子的本能反映，他們是大踏步地離開天堂，來到人間的。這個形象似乎在說： “我早就要離開天堂，我要靠自己的勞動創(chuàng)造幸福美滿的生活。”在米開朗基羅的心目中，人已不再是上帝的奴仆，而是能主宰自己命運的主人。他所創(chuàng)造的人物，無論男女，個個都是創(chuàng)造世界的力士。他認為好的繪畫必須有雕塑那樣的體積感。 米開朗基羅不僅是偉大的藝術家，而且還是偉大的愛國者。他在 54歲時參加了保衛(wèi)佛羅倫薩的戰(zhàn)斗，曾受命為軍事建筑總工程師。佛羅倫薩戰(zhàn)敗后，他流亡外地，受到通緝。新教皇利奧 10世提出赦免的條件是為美第奇禮拜堂作雕刻裝飾。為了藝術，他忍辱回到了佛羅倫薩。大師在 59歲時完成了美第奇禮拜堂的兩組雕像：一組是羅倫佐 美第奇的墓前雕像，像下安置《 晨 》 與 《 暮 》 ；另一組是朱理亞諾 美第奇像，像下安置 《 晝 》 與 《 夜 》 。 《 晝 》《 夜 》 與《 晨 》《 暮 》 ，這四個人物形象都被賦予了特殊的寓意，他們輾轉反側，似乎是為世事所擾，顯得憂心忡忡， 《 晝 》 似乎是一個未完成的男性人體雕像，他好象剛剛從睡夢中被驚醒醒，右手在背后支撐著身體，眼睛圓睜著，正越過自己的肩頭向前方凝視著； 《 夜 》 是四尊雕像中最富有詩意的一尊，一個身材優(yōu)美的女性，她右手抱著頭，正在深深地沉睡著，腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨，枕后的面具則象征著惡夢纏身，她似乎已經(jīng)精疲力盡，只有在夢境中才能得到安寧。 《 暮 》 表現(xiàn)一個強壯的中年男子，未能入睡，在苦悶中發(fā)呆； 《 晨 》 的形象是處女的化身，她豐滿而結實，似乎正從昏睡中掙扎著蘇醒過來，但沒有歡樂，只有身體和精神上的痛苦。 四尊作品的造型美，人體的線條與四肢的姿勢形成和諧變化。 《 日 》 是背向的， 《 夜 》 是正面的，兩個像的腿的姿勢，卻是對稱的。 《 日 》 與 《 夜 》的身體彎曲如緊張的弓， 《 晨 》 與 《 暮 》 的姿勢則是那么柔和、那么哀傷。前者的線條是斗爭的強烈的，后者的線條是調(diào)和的、平靜的。美第奇家族陵墓和其雕塑作品是紀念碑式的杰作，被認為是米開朗基羅藝術盛期最后階段的作品。 1535年末，米開朗基羅已年逾六十，教皇仍要他為西斯庭教堂祭壇后面的大墻上繪制壁畫。西斯庭教堂天頂畫畫后，教皇興奮異常，根本不顧藝術家年事已高，企圖“讓他顯示其繪畫藝術的全部威力”。這種瘋狂的藝術剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。老藝術家從 1535年末至 1541年 10月 31日止，用了近 6年的時間，完成了這一幅體現(xiàn)著畫家大無畏藝術魄力的多人物構圖 《 最后的審判 》 ,《 最后的審判 》 是圣經(jīng)的傳統(tǒng)題材，在教堂里必須裝飾有這個主題的畫，它是宣揚因果報應的；人死后凡善者升天，惡者下地獄。基督教義里宣稱：上帝的兒子耶穌在人間布道，被釘死后升天，他代表上帝審判人的靈魂，在他前面天和地分開，再無一切阻擋，所有死者都站在他的面前被記錄在生命冊里，耶穌詮閱著每個死者，如果是罪人就被判入地獄受苦受難，第二次死也就是靈魂的死亡，凡在世行善者、耶穌就賜給他生命水，靈魂就會得到永生。這是一幅宏大壯麗的圖畫，初看上去，似有紛繁雜亂之感，細觀之，則人物組合有序。畫家塑造了二百多個真人大小的、具有力士般的裸體巨人。全畫以耶穌為視覺中心，形成一個視覺左右對稱均衡和諧的章法，人物的組合動勢構成旋渦形，猶如暴風卷起的人群。基督居于畫幅上方中心地位，他站立云端，高舉有力的臂膀作出最后判決的手勢，他莊嚴、不可動搖，在他的表情里沒有仁慈和憐憫，只有毫不容情的公正無私