【文章內(nèi)容簡介】 著功臣漫步在街頭，那穩(wěn)重、昂揚(yáng)、鎮(zhèn)定的情緒，傳導(dǎo)出一種頗為自負(fù)與傲 慢的精神風(fēng)貌。馬的頸部、背部、尾部，是一條富有流動(dòng)感而又具有節(jié) 奏的曲線，而馬的腹部則是一條略顯平坦的直線，相映對比，使得坐騎隱健中又充滿動(dòng)感。馬踏圓球的細(xì)節(jié)是象征著權(quán)威之意?？傊@尊雕像完整地將馬與人的精神氣質(zhì)融合為一，亢奮而旺盛，嚴(yán)峻而剛毅，穩(wěn)健而蕭灑的品格，在堅(jiān)實(shí)而富于理想氣魄的表現(xiàn)形式中傳達(dá)出來。 《 格太梅拉達(dá)騎馬像 》 多那太羅 佛羅倫薩畫派的杰出代表 波提切利 波提切利 (1445—1510年 ) 波提切利真名叫亞歷山大 菲利浦。少年時(shí)代就酷愛繪畫，開始時(shí)當(dāng)金銀藝匠學(xué)徒，因?yàn)橛欣L畫天資， 15歲時(shí)被做皮革匠的父親送到畫家菲利浦 利皮的畫室學(xué)畫。利皮帶著波提切利一同描繪現(xiàn)實(shí)生活中的人，并借鑒古希臘藝術(shù)中的理想，所以他們創(chuàng)作的圣母子和神話人物都具有世俗的情態(tài)：和藹可親、動(dòng)作輕盈、身著絹紗、臨風(fēng)飄逸。后來波提切利又轉(zhuǎn)從委羅基奧門下，與比他小 7歲的達(dá) 芬奇同窗共學(xué)。 27歲的波提切利決定自立門戶，獨(dú)立開設(shè)工作室接受社會(huì)訂件。由于他曾師從利皮，因此也受美第奇喜愛和賞識(shí)，逐漸成為美第奇宮廷畫家中的領(lǐng)袖。 波提切利生活的佛羅倫薩，在有才能并有開放膽識(shí)的美第奇統(tǒng)治下，成為意大利科學(xué)文化藝術(shù)繁榮的中心。人們可以自由爭論，探討科學(xué)、研究哲學(xué)和創(chuàng)造藝術(shù)。人們的心扉大開著，呼吸各種新鮮的學(xué)術(shù)空氣，接受各種情感的刺激，竭力去滿足自己的好奇心和求知欲。美麗的圖畫到處可見，動(dòng)人的樂曲不絕于耳，慶典與宴會(huì)充斥市井，歌舞與狂歡夜以繼日。這種現(xiàn)實(shí)生活，為藝術(shù)家提供了取之不盡的創(chuàng)作素材，畫家們用古希臘人的審美理念去觀察自然和人生，既忠于現(xiàn)實(shí)，又追求理想。 波提切利吸取了古典作品的精華和前輩的優(yōu)秀傳統(tǒng)，用富有想象力和詩意的手法表現(xiàn)他的藝術(shù)作品，達(dá)到了當(dāng)時(shí)佛羅倫薩美術(shù)家望塵莫及的高度。 他的作品具有濃厚的裝飾風(fēng)味和寓意性的表現(xiàn)手法，同時(shí)也充滿了神話氣息和神秘感。 《 維納斯的誕生 》 波提切利 這幅畫中情節(jié)和形象塑造是依據(jù)美第奇宮廷御用詩人波利齊阿諾的長詩。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身后是無垠的碧海藍(lán)天，維納斯憂郁惆悵地立在象征她誕生之源的貝殼上，體態(tài)顯得嬌弱無力，對迎接她的時(shí)辰女神和這個(gè)世界毫無激情，不屑一顧。這個(gè)形象告訴觀賞者，女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人間的。這種精神狀態(tài)正是畫家自己對現(xiàn)實(shí)態(tài)度的寫照。 《 維納斯誕生 》 還有另一層涵義。當(dāng)時(shí)在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，認(rèn)為美是不可能逐步完善或從非美中產(chǎn)生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，實(shí)際上說的就是：美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學(xué)觀念，因?yàn)榫S納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會(huì)衰老，永葆美麗青春。 維納斯的造型很明顯是受古希臘雕刻中維納斯形象的影響，從體態(tài)和手勢都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡，但是缺少古典雕像的健美與嫻雅。這種造型和人物情態(tài)實(shí)際上成了波提切利獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。 《 春 》 波提切利 歷史上不少詩人頌贊美神維納斯。美第奇宮廷詩人波利齊阿諾說：維納斯漫步在月光下，如皇后般莊嚴(yán)，如春風(fēng)般和煦，她走過的路上，萬物萌發(fā)，鮮花盛開。神話中的維納斯是美麗的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的女神。畫面左上方是風(fēng)神，他擁抱著春神，春神又擁著花神，被鮮花裝點(diǎn)的花神向大地撒著鮮花；畫面中間立著女神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執(zhí)愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，她們分別象征“華美”、“貞淑”和“歡悅”，給人間帶來生命的歡樂；畫面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一雙飛毛腿，手執(zhí)伏著雙蛇的和平之杖，他的手勢所到，即刻驅(qū)散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬木爭榮。這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態(tài)，畫面并無歡樂之氣氛，像春天里吹來一陣西北風(fēng)，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進(jìn)入自己的內(nèi)心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。自文藝復(fù)興始，人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會(huì)、自然和人生的思想情感，傳達(dá)自己的理想，在波提切利所塑造的藝術(shù)形象中，都寓含著對現(xiàn)實(shí)的惶恐不安。畫家當(dāng)時(shí)體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創(chuàng)造的藝術(shù)形象自然也就憂郁哀傷了。 《 帕拉斯和肯陶洛斯 》 取材于希臘神話故事：宙斯劫奪歐羅巴來到克里特島生了兩個(gè)兒子，一個(gè)叫彌諾斯，成了克里特王，他娶了帕西淮為妻，不安分的帕西淮和一頭公牛偷情生下一個(gè)人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被關(guān)進(jìn)迷宮以避丑聞，彌洛斯令戰(zhàn)敗國雅典每七年要向克里特進(jìn)貢七對童男女供肯陶洛斯吃掉，這幅畫就是描繪帕拉斯 .雅典娜捉拿肯陶洛斯情景。 文藝復(fù)興時(shí)期的畫家尚不能從神靈控制下擺脫出來，因此只能借用神話宗教題材來描繪自己對現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)識(shí)和理解，借以傳達(dá)自己對世界、人生的看法和態(tài)度。這幅畫是對懲惡揚(yáng)善的贊頌。 畫中既發(fā)揮了寫實(shí)造型功夫又具裝飾性，畫家以線造型為主，同時(shí)介入光暗法，人物形象苗條修長優(yōu)美，衣著風(fēng)動(dòng)飄逸，繁復(fù)的裙紋形成線條的流動(dòng)節(jié)奏變化美感，貼身的衣褶緊裹著的身體已顯示出嫵媚多姿的人體美。畫家重形式結(jié)構(gòu)美，忽視對人物之間內(nèi)在精神聯(lián)系的刻畫，因此十分完美而不太動(dòng)人 。 《 瑪尼菲卡特的圣母 》 圣母是耶穌的母親，也就是神的母親。她的兒子耶穌命中注定要受到人間最殘酷的極刑，而耶穌深知自己未來的命運(yùn)。因此圣母子這個(gè)宗教題材一直為歷代畫家所描繪，借以傳達(dá)最崇高最悲壯的情操：慈愛、痛苦、尊嚴(yán)、犧牲和忍受交錯(cuò)地混和在一起。 在這幅圓形構(gòu)圖內(nèi)天使們圍繞的圣母懷抱著的小耶穌，其中兩位天使分列兩側(cè)對稱式舉起金冠，頂部的圣靈金光灑射在人物的頭上，另外的天使手捧墨水瓶和圣經(jīng)，由著圣母蘸水書寫， 從空隙處遠(yuǎn)望一片金色平靜的田野。 人物形象充滿著波提切利特有的“嫵媚”神態(tài)，整個(gè)畫面沒有歡樂，只有莊重、嚴(yán)肅和哀 怨，這預(yù)示著耶穌未來的悲慘命運(yùn)。 波提切利的人物造型，以非常優(yōu)雅的、比例適度的、完美而富有古代希臘雕刻美感而與眾不同。在藝術(shù)語言上，繼承發(fā)展了他的老師利皮善于運(yùn)用流暢和諧的線條造型，形成高度完美的表現(xiàn)形式和藝術(shù)技巧。 在 《 維納斯和戰(zhàn)神 》 ﹝ Venus and Mars﹞ 這幅畫作中，維納斯凝神專注地看著沉睡中的戰(zhàn)神，愛與和睦戰(zhàn)勝了戰(zhàn)爭與沖突，代表了新柏拉圖派的觀念。戰(zhàn)神不像是一個(gè)令人望而生畏的征戰(zhàn)之神，倒像是被午后暖洋洋的氣候所征服的青春少年。為了加強(qiáng)這種平和的氣氛，森林之神農(nóng)牧神則在他身旁嬉戲，玩弄著他丟在一旁的甲冑，整個(gè)畫面充滿一種安寧。這幅作品色澤純潔鮮明，人物形態(tài)完美，謔而不虐，籠罩著一片和諧氣氛，是波提切利最優(yōu)美的作品之一。 《 維納斯和戰(zhàn)神 》 波提切利 三、意大利各地的畫派 十五世紀(jì)的意大利的繪畫，以佛羅倫薩派為中心，向四方擴(kuò)展，各地人士爭相模仿： 溫布里亞畫派－－弗朗切斯卡 《 基督受洗禮 》 弗朗切斯卡 弗朗切斯卡 原籍 在中部意大利，后移居托斯卡納地區(qū)的圣塞波爾克羅小鎮(zhèn)，這個(gè)位于亞平寧山脈下的特韋雷河邊荒涼小鎮(zhèn)，既冷僻又寧靜，陽光燦爛，風(fēng)光明媚，這無疑影響他的思維和藝術(shù)風(fēng)格。 畫家將 《 基督受洗禮 》 置于他自己生活過的自然環(huán)境：沐浴在燦爛陽光下的小河邊 。 據(jù) 《 圣經(jīng) 》 新約篇中記述：耶穌從加利利來到約旦河邊，見了約翰，就請約翰給他施洗，約翰連忙攔住他，說：“我當(dāng)受你的洗，你反倒上我這里來，要受我的洗 ! ” 耶穌說：“你暫且答應(yīng)我吧，因?yàn)槲覀兝懋?dāng)這樣盡諸般的義?！庇谑羌s翰同意給他施洗。耶穌剛受完洗，從水里出來，天忽然為他開了，他看見上帝的靈仿佛鴿子一樣落在他身上，天上傳來聲音，說：“這是我的愛子，是我所喜悅的?！? 畫面主體形象是約翰用河水為耶穌施洗，正在此時(shí)天空飛來一只鴿子，那是上帝顯靈。畫家以對光和色彩敏感創(chuàng)造了畫面深遠(yuǎn)的空間感，他的畫是具有科學(xué)性的技法探索成果，將透視與光色結(jié)合起來塑造藝術(shù)形象，以形成自己的藝術(shù)個(gè)性。 《 基督誕生 》 弗朗切斯卡 《 基督誕生 》 是畫家 50歲時(shí)的作品。這幅畫在光線的處理上有明顯特色：我們可以看到耶穌誕生的場面，是在室外大自然陽光直接照射下展現(xiàn)的，而沒有常見的宗教畫中那種神秘的光源。畫中人物所處的環(huán)境是意大利臺(tái)伯河畔的鄉(xiāng)村風(fēng)光，在明快的晨曦中，圣母馬利亞跪拜新生的耶穌。畫面色調(diào)燦爛純樸，有抒情意味。從前排的人物衣著中，可見各種不同色彩的層次變化，令人賞心悅目。 帕多瓦畫派－－曼泰尼亞 (1430—1506年 ) 安德列亞 曼泰尼亞是北意大利帕多瓦地方畫派的代表，威尼斯文藝復(fù)興創(chuàng)始人雅可布 貝利尼的女婿，畫風(fēng)無疑要受威尼斯藝術(shù)影響。他的畫風(fēng)是古典主義與科學(xué)研究知識(shí)的合并，他的藝術(shù)追求古典雕刻般的造型，具有堅(jiān)實(shí)穩(wěn)定性，透視技巧十分嫻熟，他筆下的人物形象都像是用青銅翻鑄出來一樣，輪廓線精確，形象富有立體感，背景突出建筑物的宏偉，給人以冷峻的氣氛。 《 死去的基督 》 曼泰尼亞喜歡從不同角度去描繪對象的透視關(guān)系，他選擇了難度最大的透視比例縮短，精確表現(xiàn)人物的平面透視關(guān)系，最難莫過于這幅《 死去的基督 》 ，以正面縱向透射在畫面上。畫家并不是著意于哀悼基督，而是著力描繪人體平面縮短透視形態(tài)，這是繪畫中人們極力回避的畫法，可見畫家是作為一種透視研究而作的。 《 巴那斯山 》 曼泰尼亞 曼泰尼亞在 30歲時(shí)移居維羅納，成為這個(gè)地區(qū)的藝術(shù)界主宰，他以后的歲月就在這里度過。 《 巴那斯山 》 是大師 65歲時(shí)的作品。巴那斯山是阿波羅率領(lǐng)的文藝女神居住的地方。太陽神阿波羅既主宰光明又主管文藝，他本身也是音樂神。據(jù)說神使赫耳墨斯生下來不久，因偷吃了阿波羅的牛被發(fā)覺，赫耳墨斯只好將自己做的龜背六弦琴交給阿波羅以償偷牛的罪，宙斯發(fā)現(xiàn)阿波羅會(huì)彈琴，就把自己九個(gè)司文藝女神繆斯交給阿波羅領(lǐng)導(dǎo)，他們就住在巴那斯山，終日唱歌跳舞、吟詩作畫，巴那斯山也就成了文藝的發(fā)源地。 畫家以大自然作為環(huán)境，描繪了眾文藝神縱情歌舞的歡樂生活，高居畫面上部的是眾神之王宙斯和朱諾，左邊手持弓箭的小愛神與山洞邊那個(gè)冶煉神瓦爾剛相呼應(yīng)，下角那位懷抱豎琴的是阿波羅，他正在為繆斯女神起舞伴奏，而右邊與飛馬相伴的、穿著一雙帶羽翼的靴子亦稱飛毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手執(zhí)和平之杖，來無影去無蹤。畫中諸神皆為宙斯子女，所以構(gòu)成一幅以宙斯為主體的神族。畫家只是借神話題材運(yùn)用豐富的色彩描繪自然美、人體美與人間的歡樂場面。 威尼斯畫派的開山祖師：貝利尼父子 威尼斯畫派的主要奠基人是貝利尼父子三人，即父親雅科波、長子貞提爾、次子喬凡尼，他們最初的藝術(shù)都從佛羅倫薩畫派的作品中得到啟迪。成就卓著者唯喬凡尼 貝利尼，德國文藝復(fù)興大師丟勒稱他為威尼斯最卓越的畫家，也有人頌揚(yáng)他可與達(dá) 芬奇并駕齊驅(qū)。喬凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亞，因此風(fēng)格相近，表現(xiàn)手法比較生硬。在 15世紀(jì) 50年代中，喬凡尼的藝術(shù)逐漸表現(xiàn)出明朗和寧靜的境界，得益于研究弗朗切斯卡的成就。 在喬凡尼的畫中色彩受到重視，表現(xiàn)出強(qiáng)烈而潤澤的效果，明暗漸進(jìn)畫法得到廣泛的采用， 他的素描也擺脫了原先的生硬呆板，人物的背景開始描繪美麗的自然風(fēng)景，使畫面充滿田園詩意。他所描繪的人物蘊(yùn)含深厚的人性，充溢著樂觀的精神。他的藝術(shù)創(chuàng)造歷程，表明他是位堅(jiān)定的人文主義者，是一個(gè)詩情橫溢，富于幻想的風(fēng)景畫奠基人，卓越的色彩畫家，為兩位大弟子喬爾喬內(nèi)和提香的藝術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為文藝復(fù)興晚期威尼斯畫派的宗師。 《 裸女照鏡 》 畫中裸女抬手照鏡的姿態(tài)和隨意搭在身體上的長巾，使人體既袒露又含蓄。畫家運(yùn)用豐富的色彩和細(xì)膩的筆觸塑造了飽含生命力的柔軟肌體，畫面色塊的配置既有冷暖對比又和諧呼應(yīng)，畫中的人體曲線多變與背景橫豎直線的單純分割形成強(qiáng)烈對比，造成剛?cè)嵯酀?jì)的藝術(shù)效果。透過背景的窗戶，可見無垠的藍(lán)天，白云深處的一線曙光升起，照耀著丘陵大地，和平寧靜的大自然和豐艷嬌麗的人體相映成輝，充分表現(xiàn)出畫家肯定人性和歌頌大自然的人文主義精神。 文藝復(fù)興的核心是對人自身價(jià)值的肯定和贊頌，因此，藝術(shù)題材中出現(xiàn)描繪人體，表現(xiàn)人體美的作品。在以享樂為追求的威尼斯尤為發(fā)達(dá)，喬凡尼 貝利尼可謂先驅(qū)者。在 《 裸女照鏡 》 中，人體已成為畫中的主體藝術(shù)形象，豐滿、健壯、充滿生命力的、有血有肉有思想情感的人，代替了蒼白的神，它標(biāo)志著黑暗的中世紀(jì)的結(jié)束和新時(shí)代的到來。 四、文藝復(fù)興三杰 世界藝壇上的一代宗師－－列奧納多 達(dá) 芬奇 達(dá) 芬奇 (1452—1519年 ) 列奧納多 達(dá) 芬奇是人類智慧的象征，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創(chuàng)造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧秘