【正文】 ，被譽為曹禺的“四大名劇”。《雷雨》是一部糾纏著復(fù)雜的血緣關(guān)系，聚集著許多巧合但卻透露著必然性的悲劇。它生動地勾勒出現(xiàn)實社會的階級關(guān)系，反映了當(dāng)時歷史真實的某些方面。作者懷著被壓抑的忿懣和對受侮辱受迫害的善良的人民的深切同情，揭露了舊中國舊家庭的種種黑暗罪惡的現(xiàn)象，和地主資產(chǎn)階級專橫、冷酷與偽善，預(yù)示了舊制度必然崩潰的命運?！度粘觥肥遣茇壬挠忠涣ψ鳎怎r明的時代性和深廣的歷史內(nèi)容在曹禺劇作中居于領(lǐng)銜地位。把當(dāng)時社會各階層各色人等的生活展現(xiàn)在觀眾面前，揭露剝削制度“損不足以奉有余”的本質(zhì)。揭示了人間地獄般的社會黑暗?！侗本┤恕吠ㄟ^一個曾經(jīng)顯赫而漸趨衰亡的官宦家庭對中國社會做了深入的文化反思。作者通過“昨日”北京人、“今日”北京人和原始北京人的比較，揭示出代表新生力量的“今日”北京人，必將代替代表封建衰敗勢力的“昨日”北京人的歷史發(fā)展趨勢。《原野》表面上講述的是個冤冤相報、看似簡單的復(fù)仇故事，而其中蘊涵著闊大淵深的人物情感，展現(xiàn)出復(fù)雜鮮明的人物性格。它不僅僅揭露了封建社會的黑暗，表現(xiàn)被壓迫、被摧殘的農(nóng)民對美好生活的向往，還更深刻地發(fā)掘了人性的復(fù)雜多面性?！对啊房梢哉f是曹禺先生寫得最深，也最富有爭議、最富有看點得一部好戲。3. 吳祖光—— 又名吳召石、吳韶，現(xiàn)代著名劇作家、導(dǎo)演、著名學(xué)者、戲劇家、書法家。江蘇常州人，1917年出生于北京東城小草廠的一所大宅院里，其代表作有話劇《鳳凰城》、《正氣歌》、《風(fēng)雪夜歸人》《闖江湖》和評劇《花為媒》。《風(fēng)雪夜歸人》在人物描寫和結(jié)構(gòu)、語言上追求自然、流暢，具有濃厚的抒情性和哲理性，雖然表面上遠離政治，但是卻觸動了那個人壓迫人的社會神經(jīng)。該劇以寫實主義的手法表現(xiàn)了人性的覺醒，從而實現(xiàn)了對于那個黑暗時代的鞭斥和批判。4. 郭沫若—— 原名郭開貞，字鼎堂，號尚武。四川樂山人，是中國新詩的奠基人之一、中國歷史劇的開創(chuàng)者和奠基人之一、中國唯物史觀史學(xué)的先鋒、古文字學(xué)家、社會活動家、甲骨學(xué)四堂之一、第一屆中央研究院院士。【甲骨四堂是指中國近代四位研究甲骨文的著名學(xué)者：羅振玉（號雪堂）、王國維（號觀堂）、郭沫若（字鼎堂、董作賓（字彥堂）】郭沫若一生著述頗豐，致力于世界和平運動。是繼魯迅之后公認的文化領(lǐng)袖。他的代表作話劇《屈原》，取材于戰(zhàn)國時期楚國的歷史，描寫偉大詩人、政治家屈原的政治挫折和個人遭際。以楚懷王對秦外交上兩條路線斗爭作為全劇情節(jié)線索，構(gòu)成代表愛國路線的屈原與代表賣國路線的南后等人之間的戲劇沖突。概括了這位詩人一生的悲劇。郭借用屈原的悲劇，展示了一切光明與黑暗、正義與邪惡、自由與專制、愛國與賣國的不可調(diào)和的斗爭，起到了借古喻今、古為今用的作用。—— 原名乃熙，字端先，祖籍河南開封，生于浙江余杭。是中國新文化運動的先驅(qū)者之一，中國著名文學(xué)、電影、戲劇作家，文藝評論家，文學(xué)藝術(shù)家，翻譯家，社會活動家。其代表作話劇《上海屋檐下》講述了上海一幢最普通的弄堂房子里居住的五戶人家，他們瑣碎的生活和心酸的命運，以及他們堅忍的意志和頑強的靈魂。其情節(jié)凝煉而明快，渾成而不嫌模糊，真正的感情深沉地隱藏在畫面的背后，不聞呼號而自有一種襲人的力量?！斗ㄎ魉辜毦肥窍难茉诳箲?zhàn)后期的劇作，描寫了一位潛心于細菌學(xué)研究的科學(xué)家俞實夫，在日本侵略軍燒殺槍掠的殘酷事實面前，終于從不問政治到走入反法西斯斗爭行列的覺醒過程。這也是一個文明暫時無力戰(zhàn)勝“愚蠢和野蠻”的悲劇。—— 本名舒慶春，字舍予，北京滿族正紅旗人，中國現(xiàn)代著名小說家、文學(xué)家、戲劇家。話劇代表作品：《茶館》、《龍須溝》。其作品大多取材于市民生活，被稱為“人民藝術(shù)家”?！恫桊^》是老舍先生創(chuàng)作的一部不朽的名著，此劇以茶館作為社會縮影，透過半個世紀(jì)的世事變化，由眾多角色演出各階層人民的生活局面，向人們展示了從清末到抗戰(zhàn)勝利后的50年間，北京的社會風(fēng)貌及各階層人物的不同命運。該劇深刻的歷史和現(xiàn)實意義在于，它通過被葬送的三個時代向我們揭示出一個真理：“只有中國共產(chǎn)黨才能給人民指出中國的出路，只有社會主義才能救中國?！薄洱堩殰稀吠ㄟ^描寫生活在同一地域的人民，在舊社會和新社會的不同生活狀況，歌頌了共產(chǎn)黨和人民政府關(guān)心群眾，為人民謀利益，并使其過上好日子的偉大業(yè)績。7. 歐陽予倩—— 原名立袁，號南杰，出生于湖南省瀏陽縣官宦之家。著名戲劇、戲曲、電影藝術(shù)家，中國現(xiàn)代話劇創(chuàng)始人之一。早年留學(xué)日本，1907年加入春柳社，從此畢生獻身于中國的戲劇事業(yè)?！短一ㄉ取肥强箲?zhàn)勝利后由歐陽予倩執(zhí)導(dǎo)并由新中國劇社首演的話劇。該劇形象地刻畫出明朝滅亡前統(tǒng)治階層腐化墮落的狀態(tài)，中國各代王朝的滅亡實際和明代是如出一轍，“以史為鑒，可以知興亡”。話劇劇本此時刪去了抗戰(zhàn)時期過分影射時局的部分，突出了正義與邪惡，愛國主義與賣國主義的思想斗爭。由歐陽予倩改編的《黑奴恨》是中國話劇走向成熟時期的藝術(shù)精品。田漢先生曾評價這是一部“顯示了很高的藝術(shù)成就”的“力作”。戲里，在黑奴們的奮力抗?fàn)幹校磺臏繁慌`主燒死，英勇的哲而治發(fā)動了黑奴起義，表現(xiàn)了黑奴的覺醒，預(yù)示著奴隸制度最終的土崩瓦解。—— 原名承志，藝名菊影，后改菊隱。導(dǎo)演藝術(shù)家、戲劇理論家、翻譯家，北京人民藝術(shù)劇院的奠基人之一。從青年時代起就從事進步的戲劇活動，1930年創(chuàng)辦了“中華戲曲?？茖W(xué)?！辈⑷涡ｉL，致力于中國戲曲研究及教學(xué)改革。歷任北京師范學(xué)院文學(xué)院院長、中國劇協(xié)藝術(shù)委員會主任、北京人民藝術(shù)劇院副院長兼總導(dǎo)演等職。他把斯坦尼斯拉夫斯基體系的思想與中國戲曲藝術(shù)的美學(xué)原則融匯于自己的導(dǎo)演創(chuàng)造之中，逐步形成了自己的導(dǎo)演學(xué)派。這一學(xué)派的代表性劇目是《茶館》和《蔡文姬》?！?北京人民藝術(shù)劇院導(dǎo)演。1936年生于天津，1961年畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院表演系，1978年任戲劇導(dǎo)演至今。1984年至1998年任北京人藝副院長，現(xiàn)任北京大學(xué)戲劇研究所所長，北京大學(xué)、中國傳媒大學(xué)、中央戲劇學(xué)院等高校兼職與客座教授。他至今已導(dǎo)演約70部舞臺作品。在各種類型與風(fēng)格中都創(chuàng)作出了具有極高藝術(shù)價值的作品，例如農(nóng)村題材的《紅白喜事》(1984年)已成為學(xué)界公認的上世紀(jì)80年代現(xiàn)實主義話劇代表作。而《野人》(1985年)和《狗兒爺涅槃》(1986年)將文學(xué)意識流轉(zhuǎn)化成舞臺自由敘述方法,成為上世紀(jì)80年代開創(chuàng)中國當(dāng)代前衛(wèi)戲劇的力作?！讹L(fēng)月無邊》（2000年）、《趙氏孤兒》（2003年）等作品，是他將中國傳統(tǒng)戲劇美學(xué)結(jié)合到當(dāng)代劇場創(chuàng)作中的成功嘗試。三、中國戲曲基礎(chǔ)知識一、戲曲主要劇種（一）昆劇—— 以昆曲（又名昆山腔，它融合北曲、弋陽腔、海鹽腔等南曲諸腔為一爐，以曲牌體為主，“流麗悠遠、婉轉(zhuǎn)纏綿、一唱三嘆”。）作為音樂和唱腔主體的戲劇叫做“昆劇”。昆劇是發(fā)源于元末明初蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系，柔和了唱念做表、舞蹈及武術(shù)等表演藝術(shù)。明代嘉靖以后，由于昆山腔改良的成功，使昆劇產(chǎn)生了強大的吸引力，戲曲作家開始為昆劇寫作傳奇。明代晚期，為昆劇寫作傳奇形成風(fēng)氣。昆劇的創(chuàng)作和演出一直延續(xù)到現(xiàn)在。昆劇享有“中國戲曲之母”的美稱，距今已有600多年的歷史，它是中國藝術(shù)史上影響最為深遠的劇種之一，所以又被稱為“百戲之祖”。2001年被聯(lián)合國教科文組織授予“人類口頭和非物質(zhì)文化代表作”稱號。其代表劇目有：《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》、《玉簪記》、《邯鄲記》、《鳴鳳記》等；還有一些著名的折子戲，如：《游園驚夢》、《陽關(guān)》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。（二）京劇—— 京劇是吸收了徽戲、秦腔、昆曲、漢調(diào)之長而形成的，代表著中國的戲曲藝術(shù)，是中國的國劇，故享有“國粹”之稱。京劇在歷經(jīng)了近200年的發(fā)展后，（從清乾隆五十五年，“四大徽班”進京，稱雄京都舞臺，到后來湖北漢調(diào)藝人進京，徽漢合作，再加上以后昆曲、秦腔的融入，逐漸演變成帶有北京特點的戲曲劇種。）形成了全面的行當(dāng)、成熟的表演、宏美的氣勢，使京劇享譽海內(nèi)外。京劇劇目有“唐三千宋八百唱不完的周列國”之說，這說明它的代表劇目很多，就現(xiàn)在還常演的就有：《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《空城計》、《楊們女將》、《白蛇傳》、《玉堂春》、《挑滑車》、《定軍山》、《趙氏孤兒》、《盜御馬》等等?，F(xiàn)代京劇還有：《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》等等。（三）豫劇—— 豫劇是河南的代表劇種，是在河南梆子的基礎(chǔ)上經(jīng)過不斷改進與創(chuàng)新而發(fā)展起來的。因河南簡稱“豫”，故該劇種便被稱為“豫劇”。豫劇乃全國五大地方劇種之首，是我國最大的地方劇種。豫劇一向以唱見長，在劇情的關(guān)鍵處都安排有大板唱腔，演員吐字清析、唱腔流暢、演唱風(fēng)格極具口語化。角色行當(dāng)為“四生四旦四花臉，八個場面?zhèn)z箱倌”。（四生為：大紅臉、二紅臉、小生、邊生；四旦為：正旦、小旦、老旦、帥旦；四花臉為：黑頭、大花臉、二花臉、三花臉。其代表劇目有：《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《秦香蓮》、《七品芝麻官》等。代表性藝術(shù)家有常香玉、馬金鳳、陳素真、崔藍田、牛得草等。（四）越劇—— 越劇的歷史悠久，它因清末時期起源于古越國所在地而得名（既現(xiàn)今得浙江嵊sheng州），由當(dāng)?shù)氐拿耖g歌曲發(fā)展而成。但它并沒有在其故鄉(xiāng)繁盛起來，而是發(fā)祥于上海，今主要流行于浙江、上海等長江三角洲等地。越劇不僅是我國的第二大劇種，同時也是國內(nèi)目前流傳最廣、影響最大的地方劇種之一。由于越劇是經(jīng)當(dāng)?shù)孛耖g歌曲發(fā)展而來的，因此它在表演形式上以唱為主，最為重要的是越劇在發(fā)展過程中汲取了話劇、昆曲、紹劇等劇種的長處，所以該劇聽起來纏綿婉轉(zhuǎn)，極具江南靈秀之氣。其代表劇目有：《梁山伯與祝英臺》、《碧玉簪》、《紅樓夢》等，代表性藝術(shù)家有：袁雪飛、傅全香、范瑞娟、姚水娟等。（五）黃梅戲—— 起源于安徽、湖北、江西三省毗鄰地區(qū)，原名“黃梅采茶調(diào)”，在安慶一帶稱為“懷調(diào)”，主要流行于安徽、湖北等地。黃梅戲是安徽省主要地方戲曲劇種，辛亥革命時期，黃梅戲開始有了固定班社，新中國成立后黃梅戲發(fā)展迅速。其雖為地方戲，但歷史極為悠久。在唐代之前，黃梅采茶歌就已經(jīng)廣泛盛行，隨后歷經(jīng)宋代民歌的發(fā)展與元雜劇的影響，便逐漸形成民間戲曲的雛形。后來它不斷吸收時代、地方、人文的文化養(yǎng)料，從而發(fā)展成了今天這樣一種雅俗共賞的戲曲藝術(shù)，嚴(yán)鳳英、王少舫是黃梅戲代表性的藝術(shù)家。期代表性劇目有：《天仙配》、《女附馬》等。（六）評劇—— 產(chǎn)生于冀東的灤縣、遷安、玉田、三河和天津農(nóng)村。1900年前后在唐山形成劇種。其前身是民間說唱“蓮花落”和民間歌舞“蹦蹦”，所以曾有“落子戲”、“蹦蹦戲”的稱呼。后來是用河北梆子的全套樂器伴奏，所以又稱“平腔梆子戲”。1923年警世戲社在天津演出時，時任遜清太保的呂海寰建議將平腔的“平”字加上“言”字旁。這一建議被警世戲社采用后，“評劇”之稱也因此問世，并逐漸得到公認。1935年在上海演出時正式改稱“評劇”。其代表性的藝術(shù)家有：成兆才、李金順、白玉霜、新鳳霞等。代表性劇目有：《秦香蓮》、《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》等。二、戲曲表演常識(一）表演程式—— 程式的含義：一是它的規(guī)律性，二是它的規(guī)范性。表演程式來源于生活，是戲曲運用音樂舞蹈等手段表現(xiàn)生活的一種獨特的表演技術(shù)格式。戲曲表演的四種主要手段—— 唱、念、做、打都有程式。（二）詞語釋義唱做念打—— 戲曲表演的基本功法。即演唱、表演、念白和武功，俗稱“四功”。四功五法—— 戲曲表演的基本功法?！八墓Α奔闯?、做、念、打；“五法”即手、眼、身、法、步。趟馬—— 戲劇舞臺上去表現(xiàn)策馬疾行的表演身段。走邊—— 戲劇舞臺上表現(xiàn)輕裝潛行的表演身段，是武生演員的基本功。亮相—— 戲曲表演身段動作的過程中，在適當(dāng)?shù)慕嵌葎幼鞫虝旱耐ｎD，以靜態(tài)與動態(tài)的對比，體現(xiàn)描繪人物神態(tài)的雕塑美。龍?zhí)住?戲曲角色行當(dāng)，扮演士兵、夫役及群眾，一般以四人為一堂。舞臺上出現(xiàn)一堂或兩堂龍?zhí)?，則表示人數(shù)眾多，甚至于千軍萬馬。龍?zhí)椎年犘魏托袆勇肪€遵循一定的程式。龍?zhí)锥即└魃凝執(zhí)滓?。（三?角色行當(dāng)釋義生—— 戲曲表演行當(dāng)之一。一般指凈丑之外的男角色。宋元南戲中已經(jīng)出現(xiàn)“生”角一行，擔(dān)任男主人公。后來隨著表演技藝的精進，生行角色不斷分化，繁衍出老生、小生、武生、娃娃生等分支。旦—— 戲曲表演行當(dāng)之一。是女角色的統(tǒng)稱。宋元南戲已有“旦”角一行，元雜劇中也有“正旦”一行，都是擔(dān)任女主人公。隨著表演技藝的精進，旦角逐漸分化出正旦、老旦、小旦、貼旦、花旦、武旦、彩旦等分支。凈—— 戲曲表演行當(dāng)之一。俗稱花臉。以面部化妝勾勒臉譜為特征。宋元南戲和元雜劇中已有“凈”角一行。隨著表演技藝的精進，凈行分化出以唱功為主的“大花臉”（京劇稱“銅錘”或“黑頭”）、以做功為主的“二花臉”（京劇稱“架子花臉”）、以武功為主的“武花臉”、以及“油花臉”等分支。丑—— 戲曲表演行當(dāng)之一。釋喜劇角色。面部化妝以白粉在鼻眼間勾畫臉譜。俗稱小花臉、三花臉。宋元南戲中已有“丑”角一行。隨著表演技藝的精進，丑角分化為文丑和武丑。武丑俗稱“開口跳”；文丑又有袍帶丑、方巾丑、褶子丑、茶衣丑、老丑等分支。雜—— 戲曲表演行當(dāng)之一。扮演群眾角色。外—— 戲曲表演行當(dāng)之一。宋元南戲中已有“外”角，意思是“生之外又一生”，扮演正生之外的次要角色。元雜劇有“外末”，也是指正末以外的次要角色。昆曲有“老外”一行，扮演老年長者，與老生、副末同類。貼—— 戲曲表演行當(dāng)之一。即“貼旦”。宋元南戲中已有“貼”行，意思是“旦之外又貼一旦”，為旦行的副角。反串—— 戲曲表演行當(dāng)雖各有分工，但有的演員扮演與本人所屬行當(dāng)?shù)谋硌萏攸c距離較遠的戲劇人物，俗稱“反串”。如京劇《鐵弓緣的陳秀英本屬旦行，但是她女扮男裝后，即為反串小生和武生。（四）戲曲基本功釋義毯子功—— 戲曲表演基本功之一。指翻、騰、跌、撲等各項技藝。因練習(xí)和表演都在毯子上進行而得名。把子功—— 戲曲表演基本功之一?！鞍炎印敝傅稑寗﹃乳L短兵器。演員使用各種兵器打斗表演的技藝稱“把子功”。翎子功—— 戲曲表演基本功之一?！棒嶙印笔遣逶诳^上的兩根長長的雛雞翎。翎子功即舞弄翎子的功夫技巧。小生運用得多。甩發(fā)功—— 戲曲表演基本功之一。生、凈、丑各行角色頭上都扎一綹長發(fā)，叫“甩發(fā)”，也叫“梢子”；旦角有時也扎甩發(fā)。演員表現(xiàn)人物的感情激動時，往往要舞動甩發(fā)，這種技術(shù)稱“甩發(fā)功”。髯口功—— 戲曲表演基本功之一。戲曲稱人物所戴的假胡須為“髯口”。表演時常常舞弄髯口來表現(xiàn)人物的心情，稱“耍髯口”。耍髯口的功夫和技巧，稱“髯口功”。水袖功—— 戲曲表演基本功之一。傳統(tǒng)戲曲服裝的蟒