【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 舞蹈工作室”，創(chuàng)作演出了《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等舞蹈。撰寫了大量論文，著有《新舞蹈藝術(shù)概論》、《我的舞蹈藝術(shù)生涯》、《舞蹈新論》、《舞論集》、《舞論續(xù)集》、《隨想錄》、《舞蹈學(xué)研究》。其《新舞蹈藝術(shù)概論》成為中國第一本舞蹈理論的專著。他是中國新舞蹈藝術(shù)的奠基人，為中國舞蹈發(fā)展作出了杰出貢獻(xiàn)。3. 曹誠淵—— 1955年出生于香港，1973 —1977年在美國學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞，1979年獲得香港大學(xué)工商管理碩士學(xué)位，同年創(chuàng)辦香港城市當(dāng)代舞蹈團(tuán)，1991年任北京舞蹈學(xué)院青年舞蹈團(tuán)顧問，1992年擔(dān)任廣東實(shí)驗(yàn)現(xiàn)代舞蹈團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)，1999年任北京現(xiàn)代舞蹈團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)。代表作有：《安魂曲》、《消遙游》、《三個(gè)浪漫的中國人》、《龍謠》、《神話中國》、《鳥之歌》等。曹誠淵努力將中西文化加以融合而探索中國現(xiàn)代舞之特色，其作品風(fēng)格多樣，特別對(duì)推動(dòng)中國內(nèi)地的現(xiàn)代舞發(fā)展不遺余力。1990年獲選為“香港十大杰出青年”，1993年獲英女皇頒發(fā)的“榮譽(yù)獎(jiǎng)?wù)隆保?998年獲頒“路易卡地亞卓越成就獎(jiǎng)——舞蹈設(shè)計(jì)家”，1999年獲得香港地區(qū)政府頒發(fā)的“銅紫荊星章”。4. 王玫—— 1958年出生于陜西省西安市，現(xiàn)為北京舞蹈學(xué)院著名教授、編導(dǎo)。她以芭蕾舞開始舞蹈生涯，繼而學(xué)習(xí)中國民族民間舞蹈，畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院中國民族民間舞蹈教育專業(yè)，后在北京舞蹈學(xué)院任教。由于她對(duì)新舞蹈的追求與熱愛，繼而學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞蹈。多次跨專業(yè)、跨國界任教、編舞。所編創(chuàng)的作品和教授的學(xué)生在國內(nèi)、國際重要舞蹈比賽中多次獲佳績(jī)。其代表作有：《我心中的釵頭鳳》、《潮汐》、《舊夜》、《椅子上的傳說》、《兩個(gè)身體》、《紅扇》、《我們看見了河岸》、《也許是要飛翔》、《雷和雨》等。2000年創(chuàng)作的《紅扇》在保加利亞參加瓦爾納國際芭雷舞比賽獲得現(xiàn)代舞最佳作品獎(jiǎng)。同時(shí)《也許是要飛翔》、《絹色》參加第九屆巴黎國際舞蹈比賽獲得現(xiàn)代舞金獎(jiǎng)。她在國內(nèi)、國際具有重要影響，是目前國內(nèi)優(yōu)秀且具有實(shí)力的舞蹈編導(dǎo)家及舞蹈教育家之一。三、外國舞蹈名作（一）外國芭蕾舞名作及編創(chuàng)人員1.《皇后喜劇芭蕾》— 1581年由意大利芭蕾大師巴爾塔扎地博若耶編導(dǎo)，這部作品取材于荷馬史詩的作品，情節(jié)連貫，結(jié)構(gòu)比較完整，融舞蹈、音樂、戲劇于一爐，被認(rèn)為是第一部真正的芭蕾。2.《吉賽爾》— 編?。焊甑侔?、圣喬治、科拉利，編導(dǎo)：科拉利、佩羅，1841年首演于巴黎歌劇院。本劇取材于德國詩人海涅的《德國冬日的故事》，是西歐芭蕾史上的重要作品，代表著浪漫主義芭蕾的巔峰。（18世紀(jì)末至19世紀(jì)初為浪漫主義芭蕾“黃金時(shí)期”；19世紀(jì)后才形成古典芭蕾)。3.《海盜》— 由喬治、馬季利耶編劇并編導(dǎo)，于1856年在巴黎首演，舞劇取材于英國浪漫派詩人拜倫的同名敘事長(zhǎng)詩。舞劇中所謂“海盜”實(shí)際上是為獨(dú)立而與當(dāng)時(shí)的土耳其占領(lǐng)者進(jìn)行斗爭(zhēng)的希臘勇士們。4.《天鵝湖》— 編劇：蓋爾采爾，編導(dǎo)：彼季帕、伊凡諾夫，音樂：柴科夫斯基，首演于1895年俄國圣彼得堡瑪利劇院。《天鵝湖》取材于德國中世紀(jì)（公元476—公元1453年）民間童話，自其誕生以來，《天鵝湖》幾乎成了芭蕾或整個(gè)芭蕾藝術(shù)的一個(gè)象征和代名詞，在經(jīng)典性的基礎(chǔ)上，起到了承上啟下的作用。5. 《睡美人》—— 編?。阂练哺ブx沃洛依斯基、彼季帕，編導(dǎo)：彼季帕，舞劇音樂：柴科夫斯基，1890年首演于圣彼得堡。舞劇取材于法國詩人夏爾佩羅的名作《林中睡美人》，是俄羅斯19世紀(jì)末大型神幻芭蕾的頂峰。6. 《胡桃夾子》—— 編劇及編導(dǎo)：彼季帕。舞劇音樂：柴科夫斯基，1892年首演于圣彼得堡皇家劇院。舞劇情節(jié)取材于德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子與鼠王》及法國作家大仲馬的改編本，是一部?jī)赡蝗龍?chǎng)的芭蕾舞劇。7. 《天鵝之死》—— 編導(dǎo)：米哈伊爾福金，他從法國作曲家圣桑的名曲《天鵝》中獲得靈感，由安娜巴普洛娃主演，1905年首演于圣彼得堡。該舞沒有驚人的技巧，但在短短兩分鐘內(nèi)，動(dòng)人的音樂推動(dòng)著玉潔冰清的天鵝頻頻的足尖和微微的手臂揉動(dòng)，傳達(dá)出生命永恒的渴望和如畫的意境，令人難忘。8. 《火鳥》—— 在芭蕾世界中，一向有“一只白鳥和一只紅鳥”的說法，“白鳥”指的是《天鵝湖》，“紅鳥”指的就是《火鳥》。該劇創(chuàng)作于1910年，在巴黎歌劇院首演，由俄羅斯舞劇團(tuán)的編導(dǎo)米哈伊爾福金根據(jù)一個(gè)古老的俄羅斯民間童話而改編。王子伊凡為解救被魔王囚禁在城堡中的公主，與魔王進(jìn)行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。關(guān)鍵時(shí)刻，王子用火鳥的羽毛喚來了火鳥，在火鳥的幫助下，王子最終戰(zhàn)勝了魔王，救出了公主。（二）外國現(xiàn)代舞作品與主創(chuàng)人員1. 《馬賽曲》—— 編導(dǎo)：鄧肯，1915年首演于巴黎，演員：鄧肯。她十分同情革命，當(dāng)她從法國大革命的現(xiàn)場(chǎng)回來，看見美國政府對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)漠不關(guān)心的態(tài)度，她心中充滿義憤，以《馬賽曲》來號(hào)召美國青年起來保衛(wèi)自己時(shí)代的最高文明。2. 《前進(jìn)吧！奴隸》—— 編導(dǎo)：鄧肯。1917年首演于紐約，演員：鄧肯。這是一部歌頌俄國農(nóng)民爭(zhēng)取自由斗爭(zhēng)的作品。表現(xiàn)出人們對(duì)自由的渴望，并暗示最終自己也將獲得自由。一切熱愛自由的人都充滿著希望和快樂。3. 《勞工交響曲》——編導(dǎo)：泰德肖恩，1931年首演于美國，演員：泰德肖恩男人舞蹈團(tuán)。舞蹈是關(guān)于勞動(dòng)者的頌歌，粗壯的手臂、結(jié)實(shí)的手掌和身板、有力的肌肉，這是對(duì)男人力量和美感的呈現(xiàn)。4. 《悲歌》—— 編導(dǎo)：瑪莎葛蘭姆，1930年首演于紐約，演員：瑪莎葛蘭姆。該舞蹈?jìng)鬟_(dá)出人性的沖突與撞擊，使人強(qiáng)烈地感受到一種掙扎?！侗琛冯m只有短短的三分鐘，但卻是現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，它改變了舞蹈藝術(shù)審美建構(gòu)的方向。5. 《摩爾人的帕凡舞》—— 編導(dǎo)：霍塞利蒙，1949年由霍塞利蒙舞蹈團(tuán)首演。“帕凡舞”又名孔雀舞，是16世紀(jì)流行于法國和意大利的一種慢拍子的舞蹈。它以一個(gè)莊嚴(yán)的四人舞，表現(xiàn)愛、友誼、嫉妒、陰謀、死亡與真相。四、世界流行舞蹈（一）國際標(biāo)準(zhǔn)舞的類型及其起源華爾茲舞—— 又名“旋步舞”或“回旋舞”，起源于12世紀(jì)的奧地利，1946年傳至中國，為當(dāng)今舞會(huì)中主要的交誼舞。維也納華爾茲舞—— 又名“連德勒舞”(農(nóng)夫的意思)，也起源于奧地利的一種農(nóng)民舞蹈。探戈舞—— 流行于阿根廷，但起源于非洲中西部的一種民間舞蹈“探戈諾舞”。19世紀(jì)由黑人傳入阿根廷；20世紀(jì)傳到法國；1912年傳到英國。據(jù)說起源于情人之間的秘密舞蹈，那些東張西望的動(dòng)作就是提防被人發(fā)現(xiàn)的表情。狐步舞—— 狐步舞起源于美國黑人舞蹈。是1900年左右由美國舞廳舞蹈專家維隆凱薩賢夫婦模訪馬走路而創(chuàng)編。又稱為“?？怂埂蔽?，1928年傳入我國，由于“?？怂埂庇⑽姆g是狐貍的意思，我國稱作“狐步舞”?？觳轿琛?快步舞曾經(jīng)是狐步舞的一種，所以也稱”快狐步“，起源于英國，最早原是黑人的土風(fēng)舞，以后逐漸演變而成。它將芭蕾舞中的一些小跳動(dòng)作融合在內(nèi)，而顯得動(dòng)作輕快靈巧，富于跳躍性，舞步圓滑流利，奔放靈活，快速多變，更具技巧性和藝術(shù)魅力。（二） 拉丁舞的主要類型、起源及風(fēng)格拉丁舞是拉美人民大眾民間的舞蹈，隨意、休閑、放松是它的特點(diǎn)。激情、浪漫而具有活力，深受拉美人民喜愛?！?倫巴舞是拉丁舞項(xiàng)目之一，分為方形倫巴和古巴倫巴。它的產(chǎn)生與西班牙和非洲的舞蹈有密切關(guān)系，后來在古巴得到發(fā)展。舞蹈節(jié)拍為4/4拍，每分鐘27—29小節(jié)（每小節(jié)四拍）。倫巴音樂纏綿、舞態(tài)柔美，舞步動(dòng)作婀娜款擺，享有“拉丁舞之魂”之稱。—— 桑巴舞起源于非洲，是音樂加舞蹈的混合體，是一種集體性的交誼舞蹈。以鼓、鑼等打擊樂伴奏。是最大眾化的巴西文化表達(dá)形式之一。被稱為巴西的“國舞”?！?簡(jiǎn)稱“恰恰”舞，是所有拉丁舞中最受歡迎的舞蹈，與倫巴一樣也是一種古巴的舞蹈，節(jié)拍也是4/4，每分鐘30—32小節(jié)，其帶濃郁的熱帶風(fēng)情，風(fēng)格輕松、活潑、兼有其它拉丁舞的特色，但也有自己獨(dú)特的風(fēng)格。因最早由非洲黑人傳入拉丁美洲，所以帶有濃郁的非洲味道，舞曲熱情奔放，舞步花哨利落、步頻較快、詼諧風(fēng)趣?！?斗牛舞是根據(jù)西班牙斗牛場(chǎng)面創(chuàng)作而成，是一種兩步舞，男士象征斗牛士，女士象征斗牛士用以激怒公牛的紅色斗篷，所以女士有相當(dāng)大的跳躍和旋轉(zhuǎn)動(dòng)作，男女動(dòng)作都相當(dāng)舒展、激烈，和音樂配合非常一致。在斗牛舞中，男士比其他任何舞中的地位都重要，因此“斗牛舞”也被稱為“男人的舞蹈”?！?又稱為“捷舞”，這種起源于美國，從一種叫“吉特巴”的舞蹈發(fā)展而來的牛仔舞，節(jié)奏為4/4拍，大約每分鐘42—44小節(jié)。動(dòng)作粗放，節(jié)奏歡快跳躍，舞步豐富多變。（三）其他流行舞蹈除了國際標(biāo)準(zhǔn)交誼舞以外，世界各地還有很多種流行舞蹈，象肚皮舞、薩爾薩舞等就有著悠久的歷史，并在世界各地廣泛流傳。1. 薩爾薩舞—— 起源于加勒比海地區(qū)，是一種節(jié)奏強(qiáng)烈具有拉丁風(fēng)格的雙人舞蹈，其熱情奔放的舞風(fēng)不遜于倫巴、恰恰，但卻比它們更容易入門。跳薩爾薩舞的人也有更多率性發(fā)揮的空間，因此薩爾薩舞不僅風(fēng)靡拉美地區(qū)，也受到世界其他地區(qū)人民的喜愛。20世紀(jì)60年代末，薩爾薩舞在美國又融合了爵士舞的風(fēng)格，變得更有娛樂性和表現(xiàn)力，從此開始在世界各地流行。2. 曼波舞—— 這是一種發(fā)源于古巴并與曼波音樂同時(shí)產(chǎn)生的舞蹈，其風(fēng)格多種多樣，是非洲和中南美洲文化的混合產(chǎn)物。它一度是一種單純的表演藝術(shù)，很大的弱點(diǎn)就是難以普及，19世紀(jì)50年代發(fā)生很大變化，舞者們?cè)谔ㄎ璧倪^程中戲劇性的加了一個(gè)跳躍步伐，從而得到大家的喜愛，就是這一改動(dòng)創(chuàng)造了現(xiàn)今風(fēng)靡世界的一個(gè)新舞種——恰恰恰。3. 肚皮舞—— 肚皮舞又稱為“東方舞蹈”。因此肚皮舞通常被認(rèn)為是中東、中亞、埃及的古老傳統(tǒng)舞蹈。肚皮舞是較為女性的舞蹈，其特點(diǎn)是舞者隨著變化萬千的快速節(jié)奏擺動(dòng)臀部和腹部，舞姿優(yōu)美、變化多端，而且張顯阿拉伯風(fēng)情，以神秘著稱。肚皮舞可以是無伴奏的獨(dú)舞，但充滿獨(dú)特的阿拉伯音樂使舞蹈更具動(dòng)感，伴奏常見的樂器有烏德琴、耐笛、地爾巴卡手鼓、揚(yáng)琴、山都爾等，其中打擊樂器的手鼓尤為重要，在舞者施展扭腰舞腹的絕活時(shí)，鼓的加入有相乘動(dòng)感。肚皮舞有多種多樣的風(fēng)格，較為突出的有：埃及風(fēng)格、土耳其風(fēng)格、印度風(fēng)格、美洲風(fēng)格和現(xiàn)代風(fēng)格。4. 踢踏舞—— 踢踏舞源自美國百老匯，是一種民間風(fēng)格的舞蹈。踢踏舞歷經(jīng)發(fā)展后，形成了不同風(fēng)格，最主要的兩大分支就是愛爾蘭風(fēng)格踢踏舞和美國風(fēng)格踢踏舞，愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞的重要特征是保留了強(qiáng)烈的愛爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，腳步以小腿的動(dòng)作為主，手臂動(dòng)作簡(jiǎn)潔，多為直線的運(yùn)動(dòng)其舞步充滿跳躍性，活潑而歡快，音樂也多運(yùn)用傳統(tǒng)的愛爾蘭民間音樂。美國風(fēng)格的踢踏舞與黑人舞蹈有一定的淵源，而且還分為多種流派，主要流派有：節(jié)奏踢踏、爵士踢踏、百老匯風(fēng)格踢踏和芭蕾踢踏。5. 街舞—— 街舞在20世紀(jì)60年代末在美國誕生。街舞按照表演者分為個(gè)人技巧街舞和集體街舞兩種。個(gè)人技巧街舞能體現(xiàn)年輕人精力旺盛的一面，如翻滾、倒立、彈跳，是技巧性和觀賞性較高的街舞表演。集體街舞更適合大眾的需要，比較簡(jiǎn)單但節(jié)奏感較強(qiáng)。街舞按動(dòng)作節(jié)奏又可分為劈靂舞、嘻哈舞、機(jī)械舞和鎖舞等。二、戲劇基礎(chǔ)知識(shí)一、戲劇的功能戲劇的主要功能有四個(gè)：即審美功能、娛樂功能、教育功能和交流功能。這幾種功能是相互作用、相互滲透的。（一）審美功能—— 戲劇最早與宗教活動(dòng)有關(guān)，他所具有的是“娛神”功能，中世紀(jì)（公元476年至1453年）以后戲劇的宗教實(shí)用功能逐漸減弱而成為獨(dú)立的藝術(shù)樣式，因此而突顯了它的審美功能。戲劇藝術(shù)的綜合性質(zhì)可以使人們從多方面感知其魅力，既可以增強(qiáng)人們對(duì)形式美的感受能力，也可以增強(qiáng)對(duì)情感和各種審美意味的直覺把握能力；生動(dòng)、富于感染力的戲劇語言，還會(huì)激發(fā)人們身心。人們的審美能力是在審美操作中培養(yǎng)起來的，而戲劇藝術(shù)恰恰提供了大量的審美操作過程。使人們?cè)趹騽?chuàng)作和欣賞中不斷感知和把握戲劇的審美形式，理解和想象戲劇藝術(shù)意境，體驗(yàn)戲劇藝術(shù)催發(fā)出的藝術(shù)情感，久而久之，人們的審美能力就會(huì)逐步完善起來了。（二）娛樂功能—— 中世紀(jì)晚期，宗教戲劇漸行衰落，娛樂性成為戲劇藝術(shù)的重要特點(diǎn)。它逐漸地由以“娛神”為主轉(zhuǎn)變?yōu)橐浴皧嗜恕睘橹鳎虼怂透嗟乜紤]人們的娛樂因素，使人們得到充分得享受和歡娛。（三）教育功能—— 戲劇成為獨(dú)立藝術(shù)形式后，其審美、娛樂功能得到彰顯。同時(shí)教化與教育功能仍然存在。戲劇創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)對(duì)生活或歷史的模擬、對(duì)人類復(fù)雜命運(yùn)特性的模擬，通過表演者在舞臺(tái)上的演練，使觀賞者獲得許多人生的感悟，不僅感動(dòng)人，給人以審美快感，也教育人，使人從中得到啟迪。（四）交流功能—— 戲劇是文化的集中體現(xiàn)，在戲劇的創(chuàng)作和傳播過程中，最強(qiáng)烈的效果是取得實(shí)現(xiàn)人與人，人與自我的溝通。他還能引起不同文化背景的人們的思想與情感共鳴，將人們引向美好的精神世界，其效果超越了任何語言和抽象的說教。二、戲劇幾個(gè)主要體裁的特點(diǎn)（戲劇的體裁就是戲劇的種類或樣式）（一）悲劇的審美特點(diǎn)—— 悲劇以藝術(shù)形式來描繪現(xiàn)實(shí)。比如在莎士比亞的《李爾王》中，年老昏聵的李爾因?yàn)榕袛嗍д`，將王國分給并不愛他但善于巧言令色的兩個(gè)大女兒。而真正愛他但不愿當(dāng)面奉承的小女兒卻得不到公平的對(duì)待，李爾的命運(yùn)就此改變。最后不僅他自己癲狂，美麗善良的小女兒也遭到不幸，這樣的結(jié)局令人扼腕。由此不難看出，悲劇的效果旨在引起觀眾的憐憫和同情，并喚起人們高尚的情感。（二）笑與喜劇的特點(diǎn)—— 喜劇的審美機(jī)理是源自于笑。喜劇的諷刺功能常常使他成為尖銳的時(shí)代和社會(huì)的批判武器。喜劇總是通過引起笑，通過諷刺和嘲諷，通過對(duì)對(duì)象的嚴(yán)肅行徑的諷刺，產(chǎn)生喜劇效果來引起觀眾的笑。從而達(dá)到獨(dú)特的喜劇的審美愉悅。（三）正劇的特點(diǎn)—— 正劇比悲劇和喜劇的出現(xiàn)要晚得多。他曾被稱為悲喜劇，是一種同時(shí)混雜著悲劇和喜劇因素的劇種。正劇有三個(gè)特點(diǎn)：1. 他更貼近普通人的生活，悲劇通常表現(xiàn)達(dá)官貴人、帝王將相，喜劇表現(xiàn)卑賤者或可憐人，而正劇可以在更廣泛的范圍內(nèi)擷（xie)取自己的表現(xiàn)對(duì)象；（悲劇的崇高、喜劇的滑稽或更多復(fù)雜的情感）；3. 正劇應(yīng)該具有道德的目的，（但不是道德的說教，而應(yīng)該是以情動(dòng)人）。三、西方戲劇發(fā)展的歷史線索西方戲劇發(fā)展的歷史線索就是它的發(fā)展脈絡(luò)，發(fā)展脈絡(luò)有很多，除了有古希臘戲劇、文藝復(fù)興戲劇、現(xiàn)實(shí)主義戲劇外，還有過中世紀(jì)宗教戲劇、古典主義戲劇、啟蒙主義戲劇、浪漫主義戲劇和現(xiàn)代派戲劇。這里根據(jù)考試大綱，只簡(jiǎn)單介紹