【正文】 術將會大大增加學生的好奇心、游戲感和探究欲。教師要抓住學生的這一特點，在 “玩電腦 ”中學知識、在 “做游戲 ”中學創(chuàng)作。 （ 4）鼓勵學生大膽演示自己的習作教師要采取多種形式，提供多種機會，對學生的習作進行試唱、試奏及互評，讓學生在經歷一個從怕 “顯丑 ”到想 “露臉 ”、從怕別人笑話到想聽別人點評這樣一個心理承受能力的轉變過程中，增強創(chuàng)作信心和學習積極性。 3 、《創(chuàng)作》模塊教學提示 （ 1）以經典作品為范例，多聽、多賞、多分析，積累感性知識，借鑒典范技法。在創(chuàng)作教學中，聆聽典范的音樂作品是學習的前提，俗話說 “熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟 ”。把典范作品與所學創(chuàng)作理論相結合，把借鑒與創(chuàng)作實踐相結合，從中獲得創(chuàng)作靈感、汲取創(chuàng)作技法。 （ 2）加強音樂基本知識的學習與鞏固。包括：音樂的表現要素：旋律、音階、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、調式等；旋律寫作方法：主題的創(chuàng)作、主題的發(fā)展、曲式結構的形成，包括重復、變化重復、變奏、模進、對比、終止式等； 歌曲創(chuàng)作基本知識：詞曲關系、結構、音區(qū)、人聲音域、樂曲高潮的形成與處理、前奏尾奏等；簡易伴奏的配置知識：和聲、織體、常見伴奏形式、伴奏樂器的選擇等。 （ 3）加強歌曲創(chuàng)作的基本過程與方法的學習，把握好創(chuàng)作步驟。 情緒醞釀：朗讀歌詞，體會情緒，構思旋律。可采用情緒提示，節(jié)奏模仿、填空，旋律接龍、填空補缺等； 實際創(chuàng)作：根據對歌詞的理解，運用模唱或模奏記下自己的內心感受（樂譜），創(chuàng)作出主題旋律； 演示作品：展示、交流； 相互評價：提高對作品的評價能力。 （ 4）以主題旋律創(chuàng)作為起點，以歌曲創(chuàng)作為基礎，從短小片段入手，從簡單結構開始，強調內心情感的真實感受和流露，注重節(jié)奏、韻律的規(guī)范化及流暢性。在此基礎上，有條件的學校再逐步深化學習領域。 （ 5）掌握運用作曲軟件創(chuàng)作的技術。 “ 運用數字音序和數字音頻軟件進行簡單地音樂編輯和創(chuàng)作 ”是課標的要求，也是學習音樂創(chuàng)作的必要路徑。電腦多媒體技術的靈便性和智能性將會激發(fā)學生的學習興趣，提高創(chuàng)作的主動性。 （五）《音樂與舞蹈》模塊的教學反思 1 、問題的提出 把舞蹈從第二課堂的舞蹈訓練轉入第一課堂的音樂與舞蹈教學，這是我國基礎音樂教育的歷史性變革，也是藝術教育日趨完善的標志之一。尤其是音樂與舞蹈的聯(lián)姻，聽覺藝術與視覺藝術的綜合，將會極大地開闊學生的藝術視野，更加完美地體味樂舞交融的藝術魅力。但是，音樂與舞蹈畢竟是不同的藝術門類，怎樣將兩者有機而有效地結合，值得思考。 2 、如何把握從舞蹈訓練轉為音樂與舞蹈的教學（ 1）把握好教學對象的興奮點在舞蹈教學中可能會面對兩類學生：一是有舞蹈基礎的，渴望在舞蹈藝術方面有所發(fā)展。教師可讓其接觸更多的舞蹈成品、參與更多的舞蹈實踐，以提高和鍛煉他們的專業(yè)特長，培養(yǎng)其音樂與舞蹈的理解和演繹能力；二是沒有舞蹈基礎，但十分鐘愛舞蹈藝術。對這些學生，應多以舞蹈鑒賞為主，了解和觀察舞蹈藝術的美，鼓勵其參與一些舞蹈實踐，從中體驗和培養(yǎng)良好的舞蹈感覺和形體氣質。 （ 2）把握好多品種、多功能、多文化的相互糅合 舞蹈藝術的魅力就在于它是集教育、認知、審美、娛樂和健體等多功能為一體的綜合藝術。藝術舞蹈（劇場舞）和生活舞蹈（公眾舞）兩大類別中派生出了許多民族的、古典的、現代的和一些社交的、健身的舞蹈形式，這些都是學生應該了解和接觸的，而不應厚此薄彼。高中舞蹈教學就是讓學生在舞蹈中認知舞蹈藝術、在舞蹈中享受愉悅快樂、在舞蹈中強身健體、在舞蹈中表現內心情感。 （ 3）把握好音樂與舞蹈的關聯(lián) 在以往的舞蹈教學中，往往忽略了音樂的音響內涵而成為一種純肢體的外在表現藝術，學生學到的只是舞蹈動作，并沒有深入到音樂中去發(fā)掘音樂與舞蹈的契合點。音樂中的節(jié)奏律動、旋律線條、強弱聲勢以及其內在結構形式都與舞蹈的表現有著不可分割的關聯(lián)，只有將音樂語言與肢體語言有機地結合起來，才能豐富舞蹈的藝術魅力。 （ 4）把握好訓練、編排和實踐的互動作用 舞蹈課是一門技能性和實踐性很強的課程，其外在的表露性和直觀性直接反映著舞蹈的藝術含量，直接反映著舞者的技能水平，一切都在過程中演繹，一切都在動態(tài)中展露。喜好表露情態(tài)，善于表現自我是現代年輕人的心理特征，教師要鼓勵學生多參與實踐性的表演，為學生創(chuàng)造更多的機會去表現、去發(fā)揮、去創(chuàng)造。 3 、《音樂與舞蹈》模塊教學提示 （ 1）明確該模塊的主要教學內容，主要包括三大塊，即： —— 舞蹈鑒賞和舞蹈基本常識。鑒賞包括中外民族舞、古典舞、現代舞、芭蕾舞、社交舞等；基本常識包括舞蹈的起源與發(fā)展、體裁與舞種、表演形式及音樂與舞蹈的關系等。 —— 舞蹈表演。學習舞蹈基本動作和肢體語言的表現方法，根據指定音樂進行即興表演、舞臺表演及舞劇片段的表演； —— 舞蹈創(chuàng)編。根據節(jié)奏和情緒選音樂，根據音樂設計舞蹈動作及隊形； （ 2）注意舞蹈鑒賞、表演、創(chuàng)編三方面內容的有機結合和相互滲透。要在舞蹈鑒賞的基礎上了解舞蹈常識，進行舞蹈基本訓練和表演；在舞蹈表演的基礎上進行舞蹈創(chuàng)編，同時融入舞蹈知識的學習和鞏固。在實際教學中應注意： 避免單純的舞蹈欣賞所導致的興趣低落； 避免單一的舞蹈訓練所引起的望而卻步； 避免缺乏舞蹈知識與技能積累的空洞創(chuàng)編。 (3) 根據學生舞蹈基礎和審美興趣采取富有針對性的教學方式。如可采用 “以音樂為主線 ”的教學，圍繞音樂的旋律、節(jié)奏特點進行舞蹈技能的訓練；或 “以音樂為切入點 ”的教學，綜合舞蹈、表演、美術、服飾、制作等藝術形式， 擴展學生對舞蹈表演的視野。音樂是舞蹈的靈魂，在音樂與舞蹈模塊的教學中，注意音樂和舞蹈的有機結合，是十分重要的。 （ 4）舞蹈表演教學，應遵照循序漸進、逐步提高的原則進行。尤其是基本動作的練習，要根據高中生的身體特點適度要求、量力而行，不要盲目追求專業(yè)化的動作，提升技能技巧的難度。應把練習的重點放在對舞蹈的藝術表現和對情緒情感的表達方面。 （ 5）根據學生興趣和愛好以及本地域的民族特點，在教學內容的選擇上有所側重，面面俱到是不可能也不符合實際的?？煞譃椋毫私獾奈璺N及特點；掌握的舞蹈知識及技能；訓練的舞蹈組合及片段；突出展示的舞種及本校優(yōu)勢。（六）《音樂與戲劇表演》模塊的教學反思 1 、問題的提出 《音樂與戲劇表演》模塊的設置是普通高中音樂教育的一大創(chuàng)新，無論對老師還是學生都極具挑戰(zhàn)性。作為獨立性較強的戲劇藝術，它與音樂之間有相當的差異，很難把兩者聯(lián)系起來。但是，戲劇、歌劇、音樂劇和影視劇的表演都離不開音樂，而且音樂的作用十分重要。因此，通過音樂的路徑，走進戲劇表演將會拓展學生的藝術視野，加深音樂與戲劇的密切關系的理解和認識，同時，也將為喜好表演藝術的學生提供一個學習和展示的平臺。由于目前我們的高師音樂教育專業(yè)并無開設戲劇表演課，現有的高中音樂教師對戲劇表演藝術十分陌生，故怎樣落實該模塊的教學面臨很多困難。這是我們必須面對并需正視的問題。 2 、把握從音樂引入并融合綜合表演藝術的教學轉變（ 1）從戲劇音樂的欣賞入手，了解音樂與戲劇的內在聯(lián)系，走近戲劇藝術。 戲劇音樂的表現形式豐富多彩，從學生較為熟悉和容易接受的教學內容入手，讓學生逐步走近戲劇表演的藝術中。 （ 2） 從戲劇表演藝術的鑒賞入手，體驗戲劇藝術的綜合魅力，熟悉戲劇藝術。戲劇是集音樂、舞蹈、文學、美術等多種藝術門類于一身的綜合性藝術。其喜、怒、哀、樂的文學吸引性，唱、念、做、打的表演神韻性，生、旦、凈、丑的造型鮮明性，手、眼、身、步的舉止傳情性，以及視、聽、動、靜、逢動必舞、有聲必歌的綜合渲染性，都具有強烈的感染力和滲透力。 （ 3）從戲劇表演的藝術特征入手，領略戲劇藝術的形式美，走進戲劇藝術。戲劇藝術中的面部、身段、形體、手勢，念白、獨白、對白、旁白都十分講究，詩、樂、舞的相互糅合，說、唱、做的兼容交織，都顯現出獨特的外在美。尤其是戲曲表演的程式化和虛擬性、歌劇藝術的嚴肅性和古典性、音樂劇的個性化和通俗性、影視藝術的多元化和時空性等，都從不同的審美視角展示出各具特色和風格的形式美，并具有較強的視覺沖擊力和形象感染力，這些都是吸引學生領略戲劇藝術美、走進戲劇藝術殿堂的優(yōu)勢條件。 （ 4）從模仿和表演入手，激發(fā)自我表演的興趣，演繹戲劇藝術。戲劇是再現生活的藝術，戲劇中所表現的人、事、景、物，與我們的精神生活和物質生活最貼近，最能引發(fā)共鳴。同時戲劇藝術的外在顯現最直觀，最容易模仿。而模仿恰是人類的本能，人們的內心感受和情感發(fā)泄總是習慣于通過語言、肢體和動作表露出來3 、《音樂與戲劇表演》模塊教學提示 （ 1）把握該模塊的教學特征與內容。戲劇藝術集文學、表演、音樂、美術、舞蹈、科技為一體，由演員裝扮角色當眾表演故事，是一種綜合性的藝術門類。在我國，戲劇藝術包括戲曲、話劇、歌劇、歌舞劇等。戲劇藝術的基本特征，除綜合性外，還有故事性和表演性。從這些基本特征出發(fā)，在我國文化生活中受到群眾喜愛的電影、電視劇和舞臺戲劇小品，也屬于戲劇門類中的不同表演形式或藝術樣式。音樂與戲劇表演模塊主要的教學內容包括：戲劇鑒賞和戲劇常識、戲劇表演、戲劇創(chuàng)編。 （ 2）強調在欣賞基礎上的模仿和參與表演。欣賞、觀摩和理解戲劇藝術是基礎，在有效激發(fā)學生表演愿望的同時，引導學生參與表演實踐，積累表演體驗，發(fā)展其表演和創(chuàng)造才能。 （ 3）從配樂朗誦和參與音樂戲劇小品表演入手。這不僅是音樂與戲劇結合的常見形式，同時也是進入戲劇表演的初期階段，比較容易掌握，便于入門，為進一步學習音樂劇和其他戲劇表演形式打下必要的基礎。 （ 4）應注意引導學生對音樂的感受，從音樂中體會和捕捉表演的靈感，不必過于拘泥于表演的細節(jié)和動作的標準化、程式化，表演中的語言要力求自然、流暢，符合人物性格和情景，貼近生活實際，教學中可引入反思和評價機制，師生互動互評，多肯定多鼓勵，增強學生朗誦和表演的自信心。 （ 5）加強戲劇小品或課本劇的創(chuàng)編實踐。作為戲劇藝術表演形式之一的戲劇小品或課本劇，由于其創(chuàng)編和排演環(huán)節(jié)較為單純，無需復雜的舞臺裝置和布景，形式輕便，易于同觀眾溝通交流，也便于非專業(yè)人員的參與，因此受到廣大觀眾和在校學生的喜愛。在創(chuàng)編時應注意以下問題： 首先選擇適合創(chuàng)編與表演的內容，要具有故事性、情節(jié)性和人物角色性，要貼近學生生活，引起情感共鳴； 其次要盡可能提供音像資料，增強學生的感性認識和模仿表演的條件和機會；再此要發(fā)揮學生主動創(chuàng)作劇本、設計人物角色、實施舞臺調度、準備服裝道具、燈光布景及排練演出日程的積極性。 思考與探究： ? 怎樣理解音樂教育的功能及音樂教師的職責？ ? 怎樣理解高中音樂課程的性質？ ? 新課標背景下，高中音樂教師應具備怎樣的素質？ ? 新課標實施中，如何滲透新的教學理念？ ? 怎樣理解高中音樂課程三維目標的相互關系？ ? 怎樣把握高中音樂各模塊的教學要點？ ? 你是怎樣進行《音樂鑒賞》教學的？有何體會？ ? 你是如何進行選修模塊教學組織的？有何經驗？ 17