【導(dǎo)讀】建築、雕塑等）還容易、比欣賞音樂還具體；而且在當(dāng)代的各項(xiàng)藝術(shù)之中，最能夠直接影響人心靈的應(yīng)推電影。因?yàn)樗染邆湟曈X藝術(shù)的「圖像性」，由時(shí)間的流動(dòng)來(lái)參與到藝術(shù)對(duì)象之中。我之所以這麼說(shuō)是有根據(jù)的，2020. 理解基督教思想與制度之引導(dǎo)，以便收事半功倍之效。結(jié)果，原來(lái)對(duì)於非基。念），卻因?yàn)槿谌腚娪扒楣?jié)線條而變得易於瞭解。的解說(shuō)與批評(píng)才是必要的。作為一個(gè)欣賞者，當(dāng)我們進(jìn)入電影的世界時(shí)，就。當(dāng)然，對(duì)於一般非專業(yè)的觀眾而言，其實(shí)鑑賞電影是相當(dāng)困難的。會(huì)習(xí)慣性地把電影分析、解剖、比較、評(píng)分，然後疲累而沮喪地走出電影院。協(xié)助我們找到其他的各種方式，讓我們看的電影類型越來(lái)越寬廣。壞人，而隨著影片的進(jìn)行，有可能壞人會(huì)變好人。交代了兩個(gè)孩子彼此的關(guān)係以及成長(zhǎng)。生命、更懷抱希望、擁有更健康的心靈。用的性格、喬的缺乏生命信心－－的基礎(chǔ)。賽門與喬的相互扶持成長(zhǎng)，是這部影

　　

【正文】 釋主題」、「風(fēng)格形式評(píng)析」進(jìn)行客觀公正的評(píng)述、且常常練習(xí)至熟練、更能不斷自我加強(qiáng)新知，相信必然對(duì)於邁向?qū)I(yè)影評(píng)有絕對(duì)的助益。 二、觀賞者的責(zé)任 一直以來(lái)，一般人總認(rèn) 為觀賞者在觀賞電影時(shí)，本質(zhì)上是全然被動(dòng)的；但是，救我對(duì)電影欣賞的認(rèn)知，我認(rèn)為真正的觀賞電影應(yīng)該是一種非常強(qiáng)烈的知性及感性的活動(dòng)。欣賞電影也是一種觀者與作者的溝通活動(dòng)，在此活動(dòng)中，觀眾亦應(yīng)扮演主動(dòng)參與的角色，以期使此溝通活動(dòng)達(dá)到更完美的境界。 過去許多觀眾對(duì)於電影的認(rèn)知仍停留在幼稚粗淺的階段，他們將電影視為一時(shí)的消遣與娛樂，而不曾企圖從電影中獲得什麼珍貴的啟示。觀眾少有用「藝術(shù)」的眼光來(lái)看待電影，因此，什麼樣的需求產(chǎn)生什麼樣的產(chǎn)品，電影本身的「商業(yè)化性格」使得電影工業(yè)與觀眾品味一樣越來(lái)越庸俗，這種惡性循環(huán)的 下場(chǎng)將使得我們的電影製作品質(zhì)以及觀賞品味萬(wàn)劫不復(fù)。 觀眾對(duì)於電影品質(zhì)的提升有任何幫助嗎？ 我想大家應(yīng)該會(huì)同意這樣的說(shuō)法：我想大家應(yīng)該會(huì)同意這樣的說(shuō)法：判斷一件藝術(shù)品的最佳方法是留待時(shí)間的考驗(yàn)－－一件一無(wú)可取的藝術(shù)品本身終究逃不過的時(shí)間－淘汰。當(dāng)然，我們也不能忽略「風(fēng)格」的時(shí)代性所造成「標(biāo)準(zhǔn)」改變對(duì)於篩選藝術(shù)品的影響，但畢竟時(shí)間作為評(píng)判藝術(shù)品好壞的標(biāo)準(zhǔn)是相對(duì)上客觀的。而後人對(duì)藝術(shù)的價(jià)值判斷包括了個(gè)人的批評(píng)以及群眾趣味的累積。 [16]這樣的標(biāo)準(zhǔn)也可以放在電影藝術(shù)上，觀眾的「集體趣味」往往相當(dāng)程度反映了當(dāng)時(shí)的 文化取向，而這確實(shí)可以作為電影發(fā)展的重要指標(biāo)。 但，若此，問題便出現(xiàn)了，如何不會(huì)使「集體趣味」掉入「庸俗」之中呢？我想，首先必須重新改變「影片欣賞」是「 kill time」的心態(tài)，而真正帶著「認(rèn)知」的興趣進(jìn)入影片中，去感受影片中的張力，也同時(shí)去感受自己情緒的張力；去追求影片所要表達(dá)的意念，並且讓自己與之對(duì)話。當(dāng)我們懂得「尊重地」去欣賞影片時(shí)，我們就有資格對(duì)該片有所要求。 其次，觀賞者應(yīng)盡量養(yǎng)成「評(píng)論」的習(xí)慣，也讓自己具備「評(píng)論」的基本能力?！冈u(píng)論」不是批評(píng)，而是就某一立場(chǎng)來(lái)為某一影片定位。若社會(huì)上大多數(shù) 人都已具備了基本評(píng)論的能力與習(xí)慣，那麼就不致被電影公司牽著鼻子走，同時(shí)可以給予電影人一些具有建設(shè)性的回應(yīng)，這對(duì)於提升電影的品質(zhì)絕對(duì)是正面的。 電影是非常迷人的東西，越是深入要理解它，越會(huì)覺得真正透徹電影中它除了迷人之外，更具有生命的深度。的光影人生，相信對(duì)於自己如夢(mèng)似幻的生命歷程也能有所啟示吧！？ 參考書目： Andr233。 Barzin 著，崔君衍譯，《電影是什麼？》，臺(tái)北：遠(yuǎn)流， 1995。 David Bordwell、 Kristin Tompson 合著，史正、陳梅翻譯（簡(jiǎn)體字版），《電影藝術(shù)導(dǎo) 論》，上海：文藝， 1992。 David Bordwell、 Kristin Tompson 合著，曾偉禛譯（繁體字版），《電影藝術(shù)－－形式與風(fēng)格》，美商 McGrawHill 出版， 1996。 L. D. Gianti 著，焦雄屏等譯，《認(rèn)識(shí)電影》，臺(tái)北：遠(yuǎn)流， 1998 (最新修訂版 )。 史蒂芬遜著，劉森堯譯，《電影藝術(shù)面面觀》，臺(tái)北：志文， 1974。 劉立行著，《電影理論與批評(píng)》，臺(tái)北：五南， 。 蔡維民著，《心靈哲學(xué)導(dǎo)論》，臺(tái)北：揚(yáng)智， 1999。 鄭泰丞著，《電影觀賞》，臺(tái)北：桂 冠， 1995。 謝鵬雄著，《電影思考》，臺(tái)北：春暉， 。 Christian Metz, Psychoanalysis and Cinema: The Imaginary Signifier, trans. by Celia Britton, Annwyl Williams, Ben Brewster, and Alfred Guzzetti, MacMillan Academic and Professional Ltd., London, 1990. JeanLouis Baudry, Ideological Effects of the Basic Cinematographic Apparatus， Gerald Mast .(eds,) Film Theory and Criticism, 4th ed , New York: Oxford Univ. Press. 1992 Robert C. Allen ＆ Douglas Gomery, Film History: Theory and Practice. New York: Knopf. 1985. 【 進(jìn)階閱讀】 「遠(yuǎn)流出版社?電影館」一直以來(lái)出版了許多電影理論與批評(píng)的中文相關(guān)書籍，也有不少頗具深度的書籍。若有意就電影理論作基礎(chǔ)而全面的閱讀，可以閱讀L. D. Gianti 著，焦雄屏等譯，《認(rèn)識(shí)電影（ Understanding Movies）》 (最新修訂版，臺(tái)北：遠(yuǎn)流， 1998)。該書可算是所有欲進(jìn)入電影理論世界的華文入門教科書。而若要對(duì)電影理論作進(jìn)深閱讀，可以閱讀 Robert Stam 著，陳儒修、郭幼龍譯，《電影理論解讀（ Film Theory: An Introduction）》，（臺(tái)北：遠(yuǎn) 流， 2020）。本書回顧在二十世紀(jì)「電影的世紀(jì)」裡，電影理論自己的歷史發(fā)展。它極具國(guó)際觀點(diǎn)，而非僅偏狹地介紹歐陸或美國(guó)的理論，並且在解讀各派電影理論時(shí)，作者時(shí)時(shí)注意到該理論背後的歷史與哲學(xué)基礎(chǔ)，是較新且具程度的理論讀物。而若對(duì)「電影批評(píng)」有興趣的同學(xué)，可以閱讀 Tim Bywater ＆ Thomas Sobchack 著，李顯立譯，《電影批評(píng)面面觀（ An Introduction to Film Criticism）》，（臺(tái)北：遠(yuǎn)流， 1997初版）。本書即綜覽當(dāng)今各種針對(duì)劇情片而發(fā)展出來(lái)的批評(píng)方法，將百年來(lái) 電影批評(píng)的脈絡(luò)做一通盤的介紹；另亦可閱讀 Robert Lapsley amp。 Michael Westlake 著，李天鐸、謝慰雯譯， 《電影與當(dāng)代批評(píng)理論（ Film Theory: An Introduction）》，（臺(tái)北：遠(yuǎn)流， 1997）。本書探討當(dāng)代電影批評(píng)理論包括：符號(hào)學(xué)、心理分析、意識(shí)形態(tài)分析、政治學(xué)、敘事理論等；並且包括作者論、前衛(wèi)藝術(shù)與寫實(shí)主義，其廣泛從「生產(chǎn)」與「接收」兩個(gè)面向，探討電影機(jī)構(gòu)與當(dāng)時(shí)政治社會(huì)的關(guān)聯(lián)，以及在社會(huì)形構(gòu)下電影機(jī)制的運(yùn)作。而若有人對(duì)華語(yǔ)電影之評(píng)論研究有興趣者，可以閱讀鄭樹 森編，廖炳惠導(dǎo)論，《文化批評(píng)與華語(yǔ)電影》，（臺(tái)北：麥田， 1995）。另外，有關(guān)電影與社會(huì)意義之探討，可以閱讀 Graeme Turner 著 ，林文淇譯，《電影的社會(huì)實(shí)踐（ Film as Social Practice）》，臺(tái)北：遠(yuǎn)流， 1997。本書即是告訴我們?nèi)绾螐碾娪爸锌闯鲭[藏於娛樂背後的深層意義，並電影如何反映我們這個(gè)社會(huì)的經(jīng)濟(jì)、政治、文化及意識(shí)型態(tài)等等各方面的現(xiàn)象。 [1] 原來(lái)我所採(cǎi)用的版本是大陸簡(jiǎn)體字版，由史正、陳梅翻譯， 1992 年由上海文藝出版社出版；不過臺(tái)灣也有繁體字版印行，書名是《電影藝術(shù)－－形式與風(fēng)格》，由年代電影事業(yè)部經(jīng)理曾偉禛所翻譯， 1996 年由 McGrawHill 公司出版。我個(gè)人會(huì)建議年輕讀者閱讀繁體字版，因其譯文相當(dāng)順暢，也較符合臺(tái)灣學(xué)生的文字使用習(xí)慣。本文兩版本皆有參閱。 [2] 《電影藝術(shù)－－形式與風(fēng)格》頁(yè) 171。 [3] 這段文字說(shuō)明較為複雜，讀者可參考《電影藝術(shù)－－形式與風(fēng)格》頁(yè) 233～266 的內(nèi)容。 [4] 關(guān)於「剪接」與「時(shí)間」的關(guān)係，並不是所有電影論家都贊同的，史蒂芬遜就認(rèn)為剪接所決定的只有電影空間的本質(zhì)。見史蒂芬遜著，劉森堯譯，《電影藝術(shù)面面觀》，臺(tái)北：志文， 1974。頁(yè) 89~96。 [5] E. Morin, Les Stars, 233。ditions du Seuil, Paris, 1 《電影觀賞》（臺(tái)北：桂冠， 1995）的前言摘錄下來(lái)。 [6] 潛意識(shí)的心理活動(dòng)指的是那些在發(fā)生十沒必意識(shí)到，但卻沒被壓抑（如潛意識(shí)），因而可已變成亦是的一部份心理活動(dòng) 。見 Christian Metz, Psychoanalysis and Cinema: The Imaginary Signifier, trans. by Celia Britton, Annwyl Williams, Ben Brewster, and Alfred Guzzetti, MacMillan Academic and Professional Ltd., London, 1990. 。 [7] 除了默茲之外，麥卡比（ Colin Mccabe）與 包德立（ Baudry JeanLouis）都強(qiáng)調(diào)電影欣賞時(shí)「想像」的重要性。麥卡比甚至採(cǎi)用拉康（ Lacan）的「主體精神發(fā)展理論」做為論述基礎(chǔ)。麥?zhǔn)系恼f(shuō)法詳見 Robert Allen ＆ Douglas Gomery, Film History: Theory and Practice. New York: Knopf. 1985. p168. 包德立的理論則見其於 1992 年所撰 Ideological Effects of the Basic Cinematographic Apparatus 一文，收錄於 Gerald Mast .(eds,) Film Theory and Criticism, 4th ed , New York: Oxford Univ. Press. 1992, p302~312. [8] 默茲舉了一個(gè)有趣的例子：當(dāng)攝影機(jī)動(dòng)了時(shí)，我們似乎也感覺到自己動(dòng)了，但同時(shí)也知道自己並沒有動(dòng)過，並且又不會(huì)因而感到驚愕，這就是代表我們已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)先驗(yàn)超越的狀態(tài)了。見 Psychoanalysis and Cinema: The Imaginary Signifier, p50. [9] 以下三則電影評(píng)述實(shí)例，「美夢(mèng)成真」與「無(wú)情荒地有琴天」乃摘自拙著《心靈哲學(xué)導(dǎo)論》第十一章「電影中的心靈」；而「新天堂樂園」是由學(xué)生陳羿君小姐的習(xí)作，可以做為參考。 [10] 本片相關(guān)圖片乃摘自網(wǎng)路 KingNet 電影臺(tái) /美夢(mèng)成真」。 [11] 本片相關(guān)圖片乃摘自網(wǎng)路 「電影百匯 /新天堂樂園」。 [12] 本片相關(guān)圖片乃摘自網(wǎng)路 「 KingNet 電影臺(tái) /杜普蕾之無(wú)情荒地有琴天」。 [13] 「鋼琴師」是一部由真人真事改編的傳記式電影，於 1996 年上映，由史考特?？怂梗?Scott Hicks）導(dǎo)演。片中的男主角大衛(wèi)．赫夫考（ David Helfgott，傑佛瑞羅許飾演）自小在父親的教導(dǎo)與期望下學(xué)彈琴，為了獲得父親的喜愛，他努力地學(xué)習(xí)最難的曲子－也是父親未完成的音樂之夢(mèng)，而當(dāng)大衛(wèi)有機(jī)會(huì)受邀到美國(guó)深造鋼琴時(shí)，父親的反對(duì)開始了 第一次的劇烈衝突及精神疾病的徵兆，然而在另一次的機(jī)會(huì)中，大衛(wèi)毅然決定與父親決裂，到英國(guó)皇家學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)鋼琴。即使離家，他仍不忘父親的期望，日以繼夜瘋狂地練習(xí)那首最難的曲子「拉赫曼尼諾夫第三號(hào)」，就在一次完美的演出後，他用盡了心靈能量，倒於表演臺(tái)上，也開始了精神分裂癥的生涯。有幾年的時(shí)間，大衛(wèi)游移於療養(yǎng)院及善心人士的照顧中，直到願(yuàn)意付出真心照顧他一輩子的人出現(xiàn)，才讓大衛(wèi)有力量重新復(fù)出。片中同樣以「家庭關(guān)係與溝通」的素材探討了「身心適應(yīng)」的主題，與「無(wú)情荒地有琴天」可對(duì)照討論。 [14] 見謝鵬雄著，《電影思 考》，臺(tái)北：春暉， ，頁(yè) 199~202。 [15] 見劉立行著，《電影理論與批評(píng)》，臺(tái)北：五南， ，頁(yè) 206~208。 [16] 見史蒂芬遜著，劉森堯譯，《電影藝術(shù)面面觀》，臺(tái)北：志文， 1974。頁(yè) 325。