【正文】 力，還可以帶來無限的商機，與現(xiàn)代人的生活聯(lián)系得越來越緊密。作為當(dāng)代大學(xué)生，掌握和學(xué)習(xí)音樂類知識已成為必不可少的內(nèi)容，因此課程設(shè)置上，實現(xiàn)音樂必修課的學(xué)習(xí)是值得探索和實踐的，這種大膽的舉措將會讓當(dāng)代大學(xué)生的綜合素質(zhì)得以迅速提升，減少學(xué)生心理疾病的產(chǎn)生，讓社會更加和諧穩(wěn)定。高校對大學(xué)生實施的綜合素質(zhì)教育需要隨著時代和社會的發(fā)展不斷進步，任重道遠。只要我們轉(zhuǎn)變觀念，與時俱進，面對新問題，探索新途徑，調(diào)整好高校音樂教育模式，高等學(xué)校的音樂教育就一定會扎實有效地進行，達到預(yù)期的教育目的。對大學(xué)的意見和建議5條 對大學(xué)的意見和建議簡短篇七作為一個教師，理所當(dāng)然是要把教育好學(xué)生放在首位，作為一個教師，一切的出發(fā)點即為了學(xué)生，教師是一個如此高大而神圣的稱謂，值得我們每個人尊敬。我身為一名在校的大學(xué)生，在平時的學(xué)習(xí)生活中，能夠深深的感受到每位任課的老師都堅守著教書育人的職責(zé)，把自己的熱情與夢想都奉獻給了學(xué)生們。每位老師都希望自己的學(xué)生今后離開校園，步入到社會中都能夠發(fā)展得很好。在老師們辛勤地為學(xué)生們教導(dǎo)知識時，我認為老師在教育教學(xué)方面可以有一些好的改進。首先，我認為現(xiàn)在的很多大學(xué)生自從經(jīng)歷過高考，進入大學(xué)的校園后，就沒有了之前學(xué)習(xí)的那股拼勁，人也變得比較的散漫。很多學(xué)生在大學(xué)課堂上總是不認真聽課，有的人在睡覺，有的人在玩手機等等。針對這種現(xiàn)象，我認為一方面的原因是學(xué)生沒有學(xué)習(xí)的主動性和積極性。另一方面是老師在課堂上的教學(xué)風(fēng)格和方式還不是非常完善。個人覺得老師在平時的上課中，可以多注重跟學(xué)生的互動交流。有些老師在課堂上教學(xué)時，一直是單獨一個人在向?qū)W生們講授課本上的知識，很少做到跟學(xué)生們一起互動交流專業(yè)知識。老師在課堂上教學(xué)的時候，如果可以多多的提供機會跟學(xué)生一起互動交流學(xué)習(xí)，用互相問答和交流的方式來教學(xué)，不僅可以大大地增加學(xué)生們對學(xué)習(xí)專業(yè)知識的積極性，還可以有效地減低學(xué)生們在課堂上不認真聽課的不良現(xiàn)象。其次，在大學(xué)校園中學(xué)習(xí)的專業(yè)知識，是為了以后進入社會能夠很好地運用到自己的工作中。那么，我個人認為老師平時在課堂上教授學(xué)生們學(xué)習(xí)專業(yè)的理論知識時，應(yīng)該為學(xué)生們提供更多的機會能夠接觸到實踐的工作中。平時，在針對課本的理論知識時，可以多結(jié)合一些實際工作中的例子或者是多做一些模擬操作，讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)到理論知識的同時也能更好地在實踐方面得到鍛煉。而且學(xué)校還可以多為學(xué)生們提供合適的短期實習(xí)工作，讓學(xué)生們可以到單位部門接觸到真正的工作流程。這樣，不僅可以可以有效地做到把理論知識和實踐操作緊密地結(jié)合在一起，還可以讓學(xué)生們在畢業(yè)后能夠很快地適應(yīng)工作崗位。最后，我希望每位大學(xué)生都可以端正自己的學(xué)習(xí)態(tài)度，在大學(xué)期間能夠好好地學(xué)習(xí)專業(yè)知識，為了將來的成功而不斷努力。同樣也希望各位老師都能不斷改進自己的教學(xué)方式，更好地向?qū)W生們教授專業(yè)知識。對大學(xué)的意見和建議5條 對大學(xué)的意見和建議簡短篇八學(xué)習(xí)的過程，就是加強音樂記憶能力，才有自學(xué)的能力。目的是達到“唱、聽、看、講”的全面能力，這是必須要做到的?！皵?shù)”的概念在音樂基礎(chǔ)教學(xué)中的重要性：（1）十二平均律——在一個八度之內(nèi)的十二個音符，每個音之前按一百分來計算，總共有1200分。弦樂演奏者總是能夠很巧妙的運用不足100音分的傾向性來表達更深邃的樂思……（2）音符的個數(shù)（3）節(jié)拍的“拍數(shù)”（4）樂句的句數(shù)（5）樂段的段數(shù)（6）小節(jié)數(shù)（7）拍率（每分鐘的拍數(shù)）（8）音程的度數(shù)結(jié)合學(xué)習(xí)的樂理知識，抓住這些環(huán)節(jié)建立理性認識?！鞍l(fā)聲練習(xí)”和“練聲曲”（vocaligation）的含義不同。前者可能是幾小節(jié)，只是旋律或音程的片段，作為唱前的“開聲”活動，是作為訓(xùn)練呼吸和共鳴狀態(tài)的發(fā)聲能力；后者則是完整的旋律結(jié)構(gòu)和樂思表達的培養(yǎng)。音樂會表演的演員同歌劇演員屬于兩種類型的表演，音樂會演唱以藝術(shù)歌曲為主，他（她）也可能是一個專業(yè)歌劇演員，但是必須要有一定的形體表達訓(xùn)練和能力的歌者。培養(yǎng)創(chuàng)造角色的意識，發(fā)揮演員的意志，克服個人的盲目驕傲，才能夠產(chǎn)生演員的創(chuàng)作能力；演員（歌者）的自我意識包括對語言的理解處理和音樂表現(xiàn)的審視。有的歌者，聲音很好，音色近乎完美，他（她）們在自我陶醉和欣賞的過程中，卻忽略了語言內(nèi)容與旋律表情的結(jié)合，同時忽略了其演唱的曲目中的人物是誰？你在什么地方？你在做什么？什么時候？你怎樣做？角色（歌者）出現(xiàn)在舞臺上的特定環(huán)境是什么（規(guī)定情境）。隨著社會發(fā)展，科技創(chuàng)新，影視傳媒技術(shù)高度發(fā)展，給演員們提供了廣闊的空間和突顯個性的充分可能性，但是怎樣應(yīng)用它需要多多學(xué)習(xí)思考，特別要尊重導(dǎo)演意見和建議，還要考慮觀眾接受的程度。演員的任務(wù)：使觀眾相信他們的角色行為真實性，相信他在舞臺上反映出來的情感真實性。演員（角色）必須行動，行動要像生活里一樣，準確的實現(xiàn)行動形體的一面，而且必須合乎邏輯順序，這樣才誘發(fā)出真實的感情，產(chǎn)生行為的能動性。如果背棄角色的創(chuàng)作，偏離舞臺藝術(shù)規(guī)格，那就是虛假的。簡言之，行動必須合乎邏輯，有順序，真實，合理，有依據(jù)，有效果，不但有形體的一面，也有心里的一面。裝飾音和旋律音中的跳音staccato均不應(yīng)改變旋律的節(jié)拍結(jié)構(gòu)，除非作者標注有“rit”或“rall”的要求，否則唱者會“隨心所欲”，這在音樂上是不可取的做法。裝飾音有很多種：長倚音，短倚音……譜面上有的必須要做到，但譜面上沒有的而唱的人卻做了，那是什么理由和根據(jù)？歌者要避免不正常的“顫動”（tremolo），要正常的顫動，區(qū)別什么是vibrato以及不正常的shake（搖晃）的出現(xiàn)。如果不自覺的有shake，則說明對呼吸的掌握和聽覺方面須作出改進，教師有幫助其糾正的責(zé)任。（shake，tremolo，vibrato，vocaligation在音樂辭典中可以查到）為了使自己的嗓子完全完全記住一個角色或一首曲調(diào)，練習(xí)時必須做到像演出那樣的唱，不要在練習(xí)時只是低聲哼唱，或者是把一首音調(diào)較高的歌曲降低八度去唱，也不能用假聲去唱那些應(yīng)該用胸音去唱的地方，否則演員會使觀眾不愉快的大吃一驚……沒有什么不值得一個學(xué)生甚至一個藝術(shù)家去注意的。他應(yīng)該做到什么都聽，聽到好的就學(xué)，聽到不好的就引以為戒……歌唱時的發(fā)音要像說話時的發(fā)音一樣。因為所唱的音樂句子高尚莊嚴的特點不能依靠夸張甚至于浮夸來體現(xiàn)，而應(yīng)依靠準確的表演，真實的感情和高雅的風(fēng)格來體現(xiàn)。