【文章內(nèi)容簡介】 大膽而又謹慎地借鑒了西洋歌劇的經(jīng)驗。又產(chǎn)生了不少新歌劇作品，其中比較重要的有《劉胡蘭》。中華人民共和國成立后，廣大文藝工作者在新歌劇創(chuàng)作方面又作了進一步探索 ，大致刻概括為兩種不同方法的實驗：一種力圖通過繼承和借鑒戲曲音樂來解決歌劇中人物形象刻劃和音樂戲劇性等問題，如《小二黑結(jié)婚》；另一種是力圖著重借鑒西洋歌劇的經(jīng)驗，盡可能通過朗誦調(diào)和詠嘆調(diào)，使音樂自始至終貫穿發(fā)展，克服當時有些人批評的所謂“話劇加唱”的缺點。 深入探索階段（ 1956— ）。從音樂上大致可以分為 3 種不同的路子：（ 1）采取緊靠戲曲的路子，去摸索中國新歌劇創(chuàng)作的獨特風格和手法。也大膽吸取戲曲音樂的板式變化和調(diào)式轉(zhuǎn)換等傳統(tǒng)手法。這一類作品以《紅霞》為代表。（ 2）基本上堅持《白毛女》的路子，廣泛吸取各種民族音樂的音調(diào)，努力按照需要什么就借鑒什么的原則去寫作，并不要求過分突出哪一種民間音樂形式的影響。這類作品以《洪湖赤衛(wèi)隊》、《江姐》為代表。（ 3）音樂語言和風格都建立在民間音調(diào)的基礎(chǔ)上。并逐漸形成了一些共同的特點：（ 1）在創(chuàng)作原則上力求堅持現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)，努力反映群眾的斗爭生活。（ 2）重視對劇中主要人物音樂形象的刻劃，力求創(chuàng)造出具有鮮明形象和性格的唱腔，做到既優(yōu)美動聽又通俗易唱。（ 3）力求正確地解決繼承民族音樂傳統(tǒng)和借鑒西洋音樂經(jīng)驗的問題，通過不同途徑去創(chuàng)造既具有新的時代特點、又具有鮮明民族風格的新歌 劇形式。 2．中國芭蕾 芭蕾藝術(shù)約在 20 世紀 20 年代由外國僑民傳入中國。在上海、哈爾濱都有不定期的私人教學和演出活動，其影響范圍僅限于一小部分青年學生。 30 年代，胡蓉蓉曾在上海演出芭蕾，40 年代初，戴愛蓮由國外歸來，致力于運用芭蕾的基本訓練方法，培養(yǎng)演員表演中國舞蹈的能力，為中國舞蹈事業(yè)培養(yǎng)了一批骨干。中華人民共和國建國初期，在北京和一些省市的舞蹈團體中陸續(xù)開設(shè)芭蕾基本訓練課程，芭蕾舞作為一種訓練方法納入了舞蹈專業(yè)表演團體的訓練體系。 早在中華人民共和國建國初期，中國舞蹈家就開始進行創(chuàng)作現(xiàn)實題材芭蕾的嘗試， 1964年中央歌劇舞劇院芭蕾舞團（中央芭蕾舞團）創(chuàng)作演出了《紅色娘子軍》。 1965 年，上海舞蹈學校創(chuàng)作演出了《白毛女》。這兩部大型芭蕾劇目的演出成功標志著芭蕾藝術(shù)在中國發(fā)展到了一個新的階段。兩劇完全由中國編導(dǎo)和創(chuàng)作人員進行創(chuàng)作演出，表現(xiàn)了現(xiàn)代中國人民的斗爭生活。既充分運用了芭蕾形式的特長，同時又把芭蕾技巧和中國古典舞蹈、中國民間舞蹈技巧和表現(xiàn)手法有機地結(jié)合起來。在音樂創(chuàng)作、演奏和舞臺美術(shù)設(shè)計方面也都在把外來形式和民族形式相結(jié)合上作了有益的探索。這些努力表明，中國的創(chuàng)作者們著力追求和創(chuàng)造具有民族特色的中國芭蕾 。 70 年代至 80 年代初，中國芭蕾的創(chuàng)作呈現(xiàn)出空前活躍的局面，創(chuàng)作者廣泛涉獵古今中外眾多的題材，特別注意從文學名著和民間傳說故事中選擇群眾所熟悉的題材進行改編和再創(chuàng)作，出現(xiàn)了以大批新作品，其中又：《沂蒙頌》（ 1973 年首演）、《草原兒女》（ 1973年首演）、《祝?！罚?1982 年首演）、《雷雨》（ 1981 年首演）、《梁山伯于祝英臺》（ 1982 年首演）、《賣火柴的小女孩》（ 1978 年首演）。新創(chuàng)作的中國題材劇目，對中國芭蕾的風格，從不同角度作了進一步的探索。中國編導(dǎo)在創(chuàng)作思想方面，努力遵循現(xiàn)實主義原則，以芭蕾形式 反映中國生活，特別使中國的現(xiàn)實生活；在藝術(shù)表現(xiàn)方面，注重舞劇的文學基礎(chǔ)、戲劇結(jié)構(gòu)的嚴謹、舞劇音樂和舞臺美術(shù)的民族風格，致力于運用中國傳統(tǒng)舞蹈來豐富和充實芭蕾藝術(shù)，使之更接近中國人民的欣賞習慣。 課時建議 三教時 第一教時 聽賞《長城隨想》、唱歌 第二教時 聽賞《中國??》、吹奏 第一教時 藝術(shù)天地 活動穿插于各課時中 第二課 繽紛的舞臺 教學目的 1．通過本課的學習，使學生了解活躍在藝術(shù)舞臺上的富有創(chuàng)造性的中外藝術(shù)、音樂經(jīng)典作品，進一步體會藝術(shù)的創(chuàng)造性特征。 2．通過欣賞《一個美國人在巴黎》、《行星 組曲》等音樂作品及觀賞京劇《貞觀盛世》、舞蹈《大河之舞》，使學生了解這些作品的風格，內(nèi)容及表現(xiàn)手段的新穎之處，從而進一步認識到凡經(jīng)典的藝術(shù)品都具有個性，有獨特的表現(xiàn)語匯。了解在藝術(shù)作品中所具有的豐富的想象力和獨特的魅力。了解爵士交響樂、踢踏舞、音樂劇這些音樂藝術(shù)體裁，拓寬藝術(shù)視野。 用抒情優(yōu)美的聲音、較流暢的英語唱好歌曲《美夢紛紛來》。 通過活動，進一步讓學生了解較成功的具有創(chuàng)新意識的藝術(shù)作品，關(guān)注藝術(shù)文化信息，并在嚴肅音樂與通俗音樂中間找到較好的交融點。 教學內(nèi)容于教學建議 一、音樂長廊 （一）欣 賞 《一個美國人在巴黎》 1．內(nèi)容介紹 美國作曲家格什文（ Gee Gershwin， 1808— 1937） 1928 年應(yīng)紐約交響樂協(xié)會指揮達姆羅希（ Walter Damroch， 1862— 1950）之約而作。為其第一部純管弦樂曲。同年 12 月由紐約愛樂交響樂團在紐約卡內(nèi)基大廳首次演出。達姆羅希指揮。 1928 年作者第一次訪問巴黎，這座繁華喧鬧的城市給他留下了深刻的印象，從而產(chǎn)生了以這座城市為題材的創(chuàng)作欲望。后寫成此曲。 這是一首標題交響音樂作品，形式十分自由。作者曾說，他無意在作品中表現(xiàn)具體的景色，而是想描 繪一個美國游客在巴黎的印象和感受。他還說：樂曲以巴黎街頭上散步的美國人的思鄉(xiāng)之情為基礎(chǔ)。 樂曲一開始，雙簧管和弦樂器組就用小快板， 2/4 拍奏出輕快的第一漫步主題： 漫步主題 A: （見教材主題 1） 這以帶有倚音和大跳音程特點的曲調(diào)，具有雙拍子舞曲和諧謔曲的特性，充滿了夸張幽默的色彩。仿佛一個好奇的美國游客在巴黎大街上東張西望，興致勃勃地行走著。接著，樂曲突然奏響了老式汽車的喇叭聲和二十世紀初在巴黎流行的歌曲旋律的片斷，使人聯(lián)想到巴黎大街上川流不息的汽車和熱烈喧囂的氣氛。隨后單簧管在高音區(qū)奏出第二漫步主題： 漫 步主題 B：（見教材主題 3） 這一主題采用強烈的美國爵士樂特有的重音，幽默詼諧，表示這位美國游客繼續(xù)在擁擠的人流中游逛。以上的音樂素材交織在一起形成了樂曲的高潮。這時出現(xiàn)了銅管樂器呈現(xiàn)的第三漫步主題： 漫步主題 C： （ 1=E2/4） 0 1 2 7 1 7 6 0 1 2 7 1 7 6 這一主題的出現(xiàn)帶有如此強烈的突兀感，仿佛什么新奇的事物使這個美國人高興得忘乎所以，手舞足蹈了。這一主題與第二漫步主題交替出現(xiàn)，使樂曲情緒步步高漲，展現(xiàn)了五光十色令人眼花繚亂的巴黎街景。隨后音樂驀地平靜 下來，獨奏小提琴在高音區(qū)與鋼片琴對話，仿佛一位法國女郎用結(jié)結(jié)巴巴的英語與這位異鄉(xiāng)人交談。不久，加弱音器的小號和樂隊奏出典型的慢四步布魯斯風格的爵士樂主題。這一主題采用了被稱為“憂郁音”的降三級和降七級的布魯斯調(diào)式，節(jié)奏緩慢，曲調(diào)平滑，略含哀愁，表現(xiàn)了這位美國游客思鄉(xiāng)的意緒。 布魯斯風格的主題：（見教材主題 4） 這一主題經(jīng)一再變化反復(fù)后，突然轉(zhuǎn)為快板，由小號奏出愉快喧鬧的查爾斯頓舞曲： 查爾斯頓舞曲：（見教材主題 5） 查爾斯頓（ Charleston）是美國二十年代最流行的 4/4 拍狐步舞曲，帶有強烈的切分節(jié)奏和大跳的旋律進行，情緒熱烈。這一舞曲的出現(xiàn)猶如這位美國游客他鄉(xiāng)遇故知，心情頓時開朗。之后，布魯斯的旋律、第一和第二漫步主題和汽車喇叭聲交替再現(xiàn)，最后在布魯斯旋律組成的高潮中終曲。演奏時間約 19 分鐘。（摘自《外國名曲欣賞詞典》） 2．教學建議： （ 1）可以從聽片斷的傳統(tǒng)意義上的交響曲與該曲 ,然后對比其不同的感受上進行導(dǎo)入，也可讓學生聽該曲的開始部分其特有的爵士音樂風格導(dǎo)入。 （ 2）該曲是有標題的音樂，而且描寫都市風光，對學生而言并不陌生，因此可通過感受—— 想象 —— 理解方式進行學習，使學生對音樂感興趣。 （ 3）重 點在漫步主題 B 及布魯斯風格的主題，讓學生聽賞具有爵士風格的音樂片斷，從而體會作品的新意，即爵士化的交響樂或交響樂的爵士化，與歐洲傳統(tǒng)的音樂有很大的不同，可引導(dǎo)學生討論，爵士樂與交響樂在這部作品中交融，取得了怎樣的效果，了解美國音樂家們?nèi)绾渭媸詹⑿?，?chuàng)造出美國式的音樂，使美國音樂走向世界。 （ 4）鼓勵學生為音樂片斷題名。如：東張西望、游逛大街、手舞足蹈、親密交談等等。 （ 5）曲中有爵士舞及狐步舞曲，可以讓會舞蹈的同學邊聽邊表演，其它同學可和著兩拍子舞曲節(jié)奏作身體律動。 （ 6）參考答案：三個部分： 第一部分 ：三個漫步主題 第二部分：布魯斯風格的旋律 第三部分：查爾斯頓舞曲 《行星組曲》 1．內(nèi)容介紹： 英國作曲家霍爾斯特（ Gustav Theodore Holst， 1874— 1934）作于 1914— 1916年間。管弦樂組曲。 1920 年 11 月 15 日在倫敦皇后大廳首次演出。全曲由七首樂曲組成，分別以七顆行星的名稱為標題。依次為：火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星。除了地球和當時還不為人類所知的冥王星外，太陽系的行星都在這部作品中得到了表現(xiàn)。初演時作者曾對記者說：“這部組曲的創(chuàng)作動機源自諸行星在星占學上 的意義。但它們并不是標題音樂，與古代神話中相同稱號的神也毫無聯(lián)系。倘若一定要加以說明的話，廣義地解釋每首樂曲的副標題就足以說明問題了。比如，木星具有一般意義的歡樂，同時也表現(xiàn)與宗教儀式或人民節(jié)日有關(guān)的歡樂。又如土星不僅象征著肉體的衰老，也標志著成熟和理想的實現(xiàn)。至于水星，那是智慧的象征?！弊髡邚臍W洲星占學中引申的這段解釋，為樂曲標題提供了一個廣闊的聯(lián)想天地。本曲音樂語言淺易，音樂形象鮮明，成為頗受歡迎的通俗名作。其中《火星》、《水星》、《木星》、《土星》、《天王星》各曲常單獨演出。 第一曲：《火星 —— 戰(zhàn)爭之 神》。 C 大調(diào)，快板， 5/4 拍。一開始弦樂用弓桿敲擊琴弦，和打擊樂一起奏出具有進行曲節(jié)奏特點的節(jié)奏型。這一模仿軍鼓聲的節(jié)奏音響，使人聯(lián)想到軍隊的步伐，從而表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘暴。樂曲由輕漸響，形成了一種由遠而近的戰(zhàn)爭威懾感。 固定節(jié)奏型：（見教材） 緊接著，從低音區(qū)涌現(xiàn)出起伏不定的第一主題，低沉而壓抑，具有一種令人不安的特點。固定的軍隊行進節(jié)奏不斷地反復(fù)并且越來越響，在人們面前展開一副戰(zhàn)云密布的圖景。當管樂器奏出此起彼伏的號角聲，形成一種緊張氣氛后，長號與大號在固定節(jié)奏型的襯托下奏出低沉渾厚，充滿怒氣的第二主題。 《火星》第二主題：（見教材） 這一主題猶如變幻莫測的戰(zhàn)爭風云，音樂色彩也不斷地變化。隨著步步高漲的情緒，樂曲引出了威武的進行曲風格的第三主題。 《火星》第三主題（進行曲主題）（ 1=降 B 5/4） 3 3 3 3 2 3 3 2 3 5 － 3 3 5 3 （前 7=后 5） 3 3 3 2 3 5 3 1 5 － 5 0 這一主題的前半段由大號吹奏，后半段轉(zhuǎn)調(diào)后由小號吹奏，同時，管風琴宏大的音響使這支軍隊顯得更為浩蕩。在高潮中，突然一聲巨響，音樂氣氛急轉(zhuǎn)直下，沉悶的空氣又籠罩了一切，前 面呈現(xiàn)過的各個主題的展開形成了此起彼伏的激戰(zhàn)場面。樂隊接連奏出強烈的和音，猶如隆隆的炮聲和悲憤的吶喊，使樂曲充滿了陰沉黯淡的色彩。在西方，自古即以戰(zhàn)爭之神瑪爾斯的名字稱呼火星。作者于 1914 年 8 月動筆譜寫《火星》時，第一次世界大戰(zhàn)迫在眉睫，戰(zhàn)爭烏云已布滿全歐，因此這首樂曲的創(chuàng)作或許不是偶然的。 第七曲：《海王星 —— 神秘主義者》。行板， 3/4 拍。海王星是當時已發(fā)現(xiàn)的太陽系中距離太陽最遠的行星。光度較弱，令人感到神秘莫測。樂曲一開始用長笛等木管樂器呈示飄忽不定的第一主題。 《海王星》第一主題：（見教材主題 1） 這一主題中彌漫著神秘、空蒙的抒情氣氛。之后，豎琴和鋼片琴不時奏出使人聯(lián)想到飄渺太空的樂音。樂曲轉(zhuǎn)為小快板后，單簧管奏出柔美如歌的第二主題，仿佛反襯在太空中的燦爛陽光。 《海王星》第二主題：（見教材主題 2） 緊接著，第一小提琴繼續(xù)奏出這支抒情的旋律，并引入女聲無詞合唱，使樂曲柔美清新的情緒不斷升華。然后在朦朧的氣氛中慢慢地結(jié)束整部組曲。（以上摘自《外國名曲欣賞詞典》） 2．教學建議： （ 1）本首作品在題材的選取上是一個創(chuàng)舉，正如作者所說，作品創(chuàng)作動機源于歐洲的星占學，但并非真正描寫行星，而是曲喻了現(xiàn)實生活中的 現(xiàn)象，真正的內(nèi)容在副標題。因此這是一個別出心裁的構(gòu)思。在教學中要讓學生從現(xiàn)實生活中出發(fā)理解音樂。 （ 2）樂曲比較長，節(jié)奏也較為復(fù)雜，其 5/4 拍學生未學過，教師應(yīng)引導(dǎo)學生想象音樂的意境、感受較新穎的旋律為主，第一曲重點感受節(jié)奏與色彩，第七曲感受色彩、形式。 （ 3）可適當復(fù)習樂曲中所使用的樂器。 （ 4）作為拓展曲目，可作略聽。 （ 5）參考答案：第一曲進行曲的威武風格與沉悶、悲憤的音樂形象交替出現(xiàn)，描繪了戰(zhàn)爭的殘酷與恐怖。第七曲神秘飄渺的音樂形象，具有一種空曠的美。詳見“內(nèi)容介紹”。 （二）歌唱《夢想紛紛來》 1．內(nèi)容介紹： 《 約瑟夫與神奇彩衣》 （ Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat） 。該劇是韋伯的處女作， 1968 年起在倫敦上演，當時韋伯僅僅 20 歲。正是這部戲開始了韋伯的音樂劇傳奇。 約瑟夫的故事完全取材于《圣經(jīng)創(chuàng)世紀》， 故事講述約瑟夫因為擁有一件漂亮的彩儀衣而遭到兄弟的嫉妒，被賣到埃及去當奴隸。但是當他到達埃及時，受到了上帝的眷顧，于是在埃及的法老面前成了先知，并憑借自己的智慧帶領(lǐng)埃及人度過一個又一個難關(guān)。而在此時，他的父親和兄弟卻飽受饑荒之災(zāi)，不得不到埃及來乞 討。最后 衣錦還鄉(xiāng) ， 一家人終于相認，約瑟夫身