【文章內容簡介】 主試教師提問復試：攝影作品分析；綜合素質測試1錄音藝術專業(yè)/錄音藝術專業(yè)（音樂編輯）初試：形象考察；音樂才藝展示；聽音模唱；聽覺想象及聲音設計 復試：廣播影視作品評析；綜合素質測評1戲劇影視文學專業(yè)初試：形象考察；自我介紹；回答主試教師提問復試：影視作品分析；材料作文1媒體創(chuàng)意專業(yè)初試：形象考察；自我介紹；回答主試教師提問復試：影視作品分析；材料作文1媒體創(chuàng)意專業(yè)（影視制片）初試：形象考察；自我介紹；回答主試教師提問復試：影視作品分析；綜合素質測試1數字媒體藝術專業(yè)初試：形象考察；自我介紹；回答主試教師提問復試：影視作品分析；藝術綜合素質測試鄭州中傳星光高考編導培訓提供第五篇：編導、文管專業(yè)考試名詞解釋試題編導、文管專業(yè)考試名詞解釋試題影視類： 電影：根據是視覺暫留原理，運用照相錄音等技術手段，將外界運動的影像和聲音攝錄在膠片上，在運動的時間和空間內以聲音和畫面為媒介，再現和反應生活的一門藝術。電視：電視指利用電子設備傳送活動圖像的技術及設備，即電視接收機，是重要的廣播和通信方式。電視機的發(fā)明者是貝爾德。電視用電的方法即時傳送活動的視覺圖像。同電影相似，電視利用人眼的視覺殘留效應顯現一幀幀漸變的靜止圖像，形成視覺上的活動圖像。電視系統的發(fā)送端把景物的各個微細部分按亮度和色度轉換為電信號后，順序傳送。蒙太奇蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建筑學術語，意為構成、裝配。經常用于三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，后來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。長鏡頭長鏡頭是一種拍攝手法，它相對于蒙太奇拍攝方法。長鏡頭并沒有絕對的標準，是相對而言較長的單一鏡頭，通常指時間值在30秒鐘以上的單鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣。八大電影公司早期的八大是指環(huán)球,派拉蒙,米高梅,聯美,雷電華,華納,福斯,哥倫比亞,但雷電華倒閉了,米高梅聯美合并,所以最開始的八大早已名存實亡。西部片：西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，其深層的符號和象征：是關于美國人開發(fā)西部的史詩般的神化，影片多取材于西部文學和民間傳說，并將文學語言的想象幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。西部片的神化，并不是再現歷史的真實寫照，而是創(chuàng)造著一種理想的道德規(guī)范，去反映美國人的民族性格和精神傾向。奧斯卡金像獎就是學院獎，由電影藝術與科學學院頒發(fā)。1928年設立，每年一次在美國的好萊塢舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不僅反映美國電影藝術的發(fā)展進程而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。意大利新現實主義法國新浪潮: 法國新浪潮是繼歐洲先鋒主義、意大利新現實主義以后的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。代表人特呂弗《四百下》 西方意識流：孤島電影是日軍侵華背景下，特殊時期、特殊地區(qū)出品的電影。在上海方面，1932年2月由歐陽予倩編劇、卜萬蒼導演的《木蘭從軍》就是號召國民抗戰(zhàn)的佳作，反映出抗日救亡的時代心聲。主流電影：包含兩個方面，廣義“主流電影”即對我們時代潮流中具備主導因素的電影的泛稱；狹義的“主流電影”是以主旋律為中心的創(chuàng)作。第六代導演：第六代導演一般是指上世紀80年代中、后期進入北京電影學院導演系，90年代后開始執(zhí)導電影的一批年輕的導演。代表人物及其作品有：張元《媽媽》、《北京雜種》，王小帥《冬春的日子》、《十七歲的單車》，王一持（王強）《新一年》，路學長《長大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《頭發(fā)亂了》，何建軍《郵差》，婁燁《周末情人》、《蘇州河》，張揚《愛情麻辣燙》、《洗澡》，賈樟柯《小武》、《站臺》，王全安《月蝕》《圖雅的婚事》，寧浩《綠草地》等。電視制式：電視制式就是用來實現電視圖像信號和伴音信號，或其它信號傳輸的方法，和電視圖像的顯示格式，以及這種方法和電視圖像顯示格式所采用的技術標準。世界上主要使用的電視廣播制式有PAL、NTSC、SECAM三種，中國大部分地區(qū)使用PAL制式，日本、韓國及東南亞地區(qū)與美國等歐美國家使用NTSC制式，俄羅斯則使用SECAM制式。中國內市場上買到的正式進口的DV產品都是PAL制式。電視節(jié)目制作方式：EFP方式—電子現場制作、ESP方式—電子演播室制作、EFP方式—電子現場制作、SNG “衛(wèi)星新聞采集”。舞臺美術：舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。景別：景別是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區(qū)別。景別的劃分，一般可分為五種，由近至遠分別為特寫（人體肩部以上）、近景（人體胸部以上）、中景（人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍背景）、遠景（被攝體所處環(huán)境）。在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。運動鏡頭：運動鏡頭就是在一個鏡頭中通過移動攝像機機位，或者改變鏡頭光軸，或者變化鏡頭焦距所拍攝出的鏡頭。通過這種拍攝方式所拍到的畫面，稱為運動畫面。如：由推、拉、搖、移、跟、升降攝像和綜合運動攝像形成的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等。固定鏡頭：固定鏡頭是在拍攝一個鏡頭的過程中，攝影機機位、鏡頭光軸和焦距都固定不變，而被攝對象可以是靜態(tài)的，也可以是動態(tài)的。它的核心一點就是畫面所依附的框架不動。特點是固定畫面外部運動因素消失，視點穩(wěn)定，符合人們日常生活注視詳觀的視覺體驗。主觀鏡頭：表示片中角色觀點的鏡頭。當角色掃視一場面，或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。從鏡頭給觀眾的印象而言，又有客觀鏡頭和主觀鏡頭兩種。從導演（也是觀眾）的視角出發(fā)來敘述的鏡頭叫客觀鏡頭。從劇中人物的視點 出發(fā)來敘述的鏡頭叫主觀鏡頭?？陀^鏡頭：鏡頭視點不帶有明顯的導演主觀色彩，也不采用劇中角色的視點，而是采用普通人觀看事物的視點，這種鏡頭一般稱之為“客觀鏡頭”。它將事物盡量客觀的展現給觀眾。在一般影片中，大部分鏡頭都是客觀鏡頭。即鏡頭對于被拍攝對象的戰(zhàn)士完全是以一種旁觀者的角度，其語言功能在于交代和客觀敘述。電影音樂：電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好的襯托出電影需要表現的內容。分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。電影文學：區(qū)別于詩歌、小說、文學的新的文學樣式，主要指電影劇本，還包括影片中的解說詞、歌詞等。電影劇本可以是劇作家根據生活直接創(chuàng)作，也可以根據其他文藝作品改編。改編在內容和形式上都是一種再創(chuàng)造。場面調度：意為“擺在適當的位置”，或“放在場景中”。起初這個詞只適用于舞臺劇方面，場面調度是在銀幕上創(chuàng)造電影形像的一種特殊表現手段，指演員調度和攝影機調度的統一處理，被引用到電影藝術創(chuàng)作中來，其內容和性質與舞臺上的不同，還涉及攝影機調度（或稱鏡頭調度）。編?。壕巹∈莿”镜淖髡?，往往是影視劇、話劇中的故事源泉，其職業(yè)又可稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇是劇本和文字撰稿的創(chuàng)作者，主要以文字表述的形式完成節(jié)目的整體設計，既可原創(chuàng)故事，也可對已有的故事進行改編，編劇一般分為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。類型電影：類型電影按照不同類型（或稱樣式）的規(guī)定要求制作出來的影片。作為一種影片制作方式，三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位。特點是影片創(chuàng)作者必須嚴格遵守制片人為他指定的影片類型的基本規(guī)定，即：公式化的情節(jié)、定型化的人物、圖解式的視覺影像。獨立電影：電影人擺脫電影體制的控制，自籌資金，自編劇本、自任導演，拍出了許多與商業(yè)電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為“獨立電影”。電影畫面：所謂電影畫面是指不間斷的通過攝影機拍攝下來的靜止或運動的對象，能表達一定涵義，并能與上下鏡頭畫面進行組接的有可視影象的一段膠片片段?？甄R頭：是指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭，又稱“景物鏡頭”。具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、渲染意境、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節(jié)影片節(jié)奏方面也有獨特作用?？甄R頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；后者又稱“細節(jié)描寫”，一般采用近景或特寫。同期錄音：也稱“現場錄音”。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，并在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用于外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量。慢鏡頭：正常情況下,電影放映機和攝影機轉換頻率是同步的,即每秒拍24幅,放映時也是每秒24幅。這時銀幕上出現的是正常速度。如果攝影師在拍攝時,加快拍攝頻率,如每秒拍48幅,那么,放映時,仍為每秒24幅,銀幕上就會出現慢動作,這就是通常叫的“慢鏡頭”。當拍攝頻率減慢,小于24格/秒時,放映時,銀幕上就出現了快動作,又叫“快鏡頭”。3D電影：3D是指三維空間。國際上是以3D電影來表示立體電影。3D立體電影的制作有多種形式，其中較為廣泛采用的是偏光眼鏡法。后現代主義：對現代主義的回應，排斥“整體”的觀念，強調異質性、特殊性和唯一性。強調大眾文化，強調娛樂性和商業(yè)性。反傳統，反權威，反經典，電影眼睛：維爾托夫在1923發(fā)表了宣言性文章《電影眼睛——人——革命》，提出“電影眼睛”就是“眼睛加電影家”、“我觀察”加“我思考”的創(chuàng)作觀念，主張電影攝影機是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，反對敘事性電影，反對人為的藝術加工。數字電視：數字電視就是指從演播室到發(fā)射、傳輸、接收的所有環(huán)節(jié)都是使用數字電視信號或對該系統。其信號損失小，接收效果好。先鋒派電影：先鋒派電影是20世紀20年代以后，主要在法國和德國興起的一種電影運動。它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。先鋒派電影并不是一個統一的創(chuàng)作流派，它包括了“純電影”、“達達主義電影”、“超現實主義電影”、“表現主義電影”、等相互關聯又相互區(qū)別的創(chuàng)作流派。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影，深受影迷喜愛。代表作有杜拉克的《貝殼與僧侶》，布努艾爾的《一條安達魯狗》。唯美主義運動：19世紀后期，從1868年延續(xù)至1901年。口號是“為藝術而藝術”，追求建議性而非陳述性、追求感觀享受、對象征手法的大量應用，追求事物之間的關聯感應——即探求語匯、色彩和音樂之間內在的聯系。平行蒙太奇：又稱并列蒙太奇。兩條以上的情節(jié)線并行表現，分別敘述，最后統一在一個完整的情節(jié)結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節(jié)。這幾條情節(jié)線，幾個事件，可以是同時同地，也可以在同時異地，還可是不同時空里進行。優(yōu)勢可以擴大影片的信息量、加強影片節(jié)奏。相互烘托,形成對比,易于產生強烈的藝術感染效果。格里菲斯、希區(qū)柯克都是極善于運用這種蒙太奇的大師。景深：景深是指在攝影機鏡頭或其他成像器前沿著能夠取得清晰圖像的成像景深相機器軸線所測定的物體距離范圍。在聚焦完成后，在焦點前后