【文章內容簡介】 國特色的音樂，學習中國風”的曲風歌詞獨具中國文化內涵的特色，學習新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，發(fā)揚歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結合，產生含蓄、憂愁、優(yōu)雅、輕快的歌曲風格。感謝老師為我們傳授知識，晚上為我們講解音樂常識，謝謝老師！151220304彭俊欣第三篇：音樂鑒賞一起考教師音樂鑒賞音樂鑒賞是對音樂作品的具體掌握和評價的審美活動，音樂鑒賞需要根據音樂藝術的特點，以對音樂藝術語言的了解為基礎，體會音樂藝術的形式美感，并將音樂作品還原到其文化背景中。音樂是聲音的藝術、時間的藝術、表現(xiàn)的藝術以及再創(chuàng)造的藝術。音樂藝術的特點決定了音樂特有的藝術表現(xiàn)手段和規(guī)律，也因此形成了它有別于其他藝術的特殊魅力。音樂是聲音的藝術。作為音樂藝術物質材料的聲音，經過諸多方面的選擇和加工，構成了一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。音樂發(fā)展中，聲音的優(yōu)化、美化、可操作性以及表現(xiàn)性能不斷強化。在進行音樂藝術創(chuàng)作時，人依照自覺的意愿和要求對它們進行控制和運用，從而反映生活、表達思想感情。音樂是時間的藝術。音樂藝術要在一定的過程中展現(xiàn)，因此，音樂必須為它表達的內容、思想情感提供足夠的展現(xiàn)過程，音樂也因此形成了自己特定的陳述、發(fā)展方式和技法。音樂是表現(xiàn)的藝術。即音樂要將來源于客觀生活的思想感情以音樂音響作為載體，直接表現(xiàn)出來。音樂音響作用于人的聽覺，使人產生聯(lián)想，從而在頭腦中形成藝術的形象，即音樂形象。音樂是再創(chuàng)造的藝術。將用歌譜、樂譜記載的音樂以演唱或演奏的方式變?yōu)閷嶋H音響的音樂，即為表演。表演是對作品的再創(chuàng)造，其中包含對作品的再理解，對作者意圖的再領會和對技術、藝術的再處理、再發(fā)揮。音樂的表情達意是在音樂音響過程中直接實現(xiàn)的，它需要一套特有的體系，那就是音樂語言。音樂語言是能為人們感知和理解的音樂特有的表現(xiàn)手段、表現(xiàn)手法、樣式以及“規(guī)格”的統(tǒng)稱。音樂語言包括很多要素，如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。此外，還要考慮曲式和體裁。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素綜合在一起才能表現(xiàn)出來。下面對這些要素予以簡單介紹。旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。節(jié)奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系。節(jié)奏包括節(jié)拍和速度這兩個概念。節(jié)拍是指音樂規(guī)律性的強弱交替的運動，速度是指這種運動的速率。力度是指音樂進行中的強和弱。它可以表達豐富的情感，并造成音樂的對比和發(fā)展。一般來說，力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。音區(qū)是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。不同的音區(qū)可以表達不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音。通常，高音區(qū)給人清脆、明亮和尖銳之感，而低音區(qū)則具有渾厚、深沉的特性。音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。和聲是兩個以上的音按一定規(guī)律的結合。和聲直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲還具有渲染色彩的作用。調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心(主音)，該體系即稱為調式。調性是指調式所具有的特性。一部音樂作品要在時間的延續(xù)中逐漸鋪展，音樂在時間上的延續(xù)必須有一個結構框架，否則就是混沌一片。這種結構框架就是曲式。曲式是“時間上的結構”。曲式是音樂作品構成的形式，也是音樂的一種表現(xiàn)手段。曲式有樂段、多段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，還有中國古典和民族樂曲獨特的曲式。體裁是音樂的品種，有歌曲、舞曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協(xié)奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點，適合于表現(xiàn)不同的題材內容，這也是欣賞音樂作品時必須知道的。音樂鑒賞需要主動地多聽音樂作品，并逐漸熟悉和理解它，從而將鑒賞由悅耳、對基本情感有所體驗和把握的層面上升到對作品的音響、思想感情和表現(xiàn)意義賞析的層面，進而對作品進行全面的分析和評價。要達到這樣的層面，需要鑒賞者抓住音樂的主題，發(fā)揮藝術想象力，體味音樂所刻畫的音樂形象。另外，還要熟悉一些音樂表現(xiàn)的手段，這意味著能更好地了解和把握音樂表達內容、抒發(fā)情感的特殊方式。還要了解作者及其作品的時代、社會、文化等背景，以便更豐富、更準確地領會作品的底蘊和特點。二、中國音樂發(fā)展歷程（一）遠古的音樂我國音樂有著久遠的歷史，在我國出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶塤，說明我們的祖先當時已經掌握了系統(tǒng)的樂律學知識和制作旋律性樂器的精良工藝，積累了豐富的音樂文明。原始社會音樂的實用性是特別明顯的，而到了奴隸社會，音樂的道德教化功能得到強化。周朝確立了嚴格的禮樂等級制度，統(tǒng)治者用于祭祀大典、重大宴享活動的歌頌古代君王功績的樂舞，是后來被儒家奉為雅樂最高典范的“六代樂舞”。春秋末期的《詩經》是一部詩歌總集，更是一部音樂總集，收集了從西周到春秋的各類音樂作品。湖北出土的戰(zhàn)國時期的曾侯乙墓編鐘，是中國最大的編鐘，音域達5個八度，每個八度內12個半音俱全，而且一個鐘可以發(fā)出兩個音，充分地體現(xiàn)了先秦時期中國的音樂成就。（二）中古的音樂樂府始于秦朝，到漢時沿用了秦時的名稱。公元前112年漢王朝在漢武帝時正式設立樂府，其任務是收集編纂各地民間音樂，整理改編與創(chuàng)作音樂、進行演奏及演唱等。這一時期最有代表性的音樂體裁是鼓吹樂、相和歌和歌舞百戲。清商樂是南北朝時期在南方占主導地位的音樂總稱，其中的民間音樂吳歌和西曲多以愛情為題材，風格清新自然，后來成為隋唐宮廷音樂的重要組成部分。以表達高遠志向為主題的古琴音樂得到發(fā)展，魏晉時期的阮籍、嵇康等著名琴家創(chuàng)作和改編的琴曲至今仍具有重要影響。宮廷燕樂是隋唐時期音樂成就的代表，其主體部分是歌舞大曲，有機融合了中原和各周邊民族的音樂元素。燕樂大曲的代表作品就是見諸許多文學作品的《霓裳羽衣曲》。（三）近古的音樂自宋代以說唱、戲曲和小型器樂等為主的多種民間音樂的迅速發(fā)展，宮廷歌舞大曲逐漸被戲曲取代。產生于隋唐的曲子到宋代發(fā)展成為一種廣泛流傳的歌曲形式——詞。南宋詞人姜夔的《白石道人歌曲》是現(xiàn)存的宋詞歌譜。宋元時期最重要的說唱體裁是鼓子詞和諸宮調，前者為后來的說唱藝術的各種形式的發(fā)展作了準備，后者的形成和發(fā)展則為戲曲音樂打下了基礎。宋元兩代是音樂與戲劇相結合的新興戲曲形式大發(fā)展并趨于成熟的時期。雜劇在元朝達到鼎盛，南戲在北宋形成，到元末已經發(fā)展到相當高的藝術水平。器樂方面在宋代產生了郭沔創(chuàng)作的古琴曲《瀟湘水云》，元代出現(xiàn)了反映少數(shù)民族狩獵生活的琵琶曲《海青拿天鵝》。明代各個地方劇種興起，昆山腔創(chuàng)造了被稱為“水磨調”的清麗委婉的唱腔，使昆山腔脫穎而出，風靡全國。但由于昆曲過于文雅和雕琢到明末清初趨于衰落，這也為眾多地方戲曲的興起提供了機會，其中影響最大的是“梆子腔”和“皮黃腔”。18世紀末四大徽班藝人進京，最終促成了以皮黃腔為主的京劇的誕生。這一時期民歌小曲創(chuàng)作空前繁榮，其中一些至今仍然流行，部分還被吸收到歌舞、說唱和器樂之中。當代依然流行的各種傳統(tǒng)音樂體裁大體都是在這一時期形成的，它們?yōu)榻袊魳返倪M一步發(fā)展奠定了基礎。（四）近代的音樂近代新音樂產生，而且在大眾的音樂生活中占有越來越重要的地位。戊戌變法倡導廢科舉、興學堂，導致學堂樂歌的誕生。學堂樂歌一般采用西洋曲調填配新詞的方式，如《送別》《教我如何不想他》《問》《可憐的秋香》等藝術歌曲廣泛流行；《光明行》等新民樂則借鑒了西洋音樂技巧。九一八事變后，涌現(xiàn)出一批抗日救亡歌曲，其中以聶耳的《義勇軍進行曲》、黃白的《旗正飄飄》為代表。同時藝術音樂創(chuàng)作也取得了長足的發(fā)展，賀綠?。ㄖ饕魳纷髌酚小短煅母枧?、《四季歌》、《游擊隊之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鮮明民族風格的鋼琴音樂《牧童短笛》，冼星海的《黃河大合唱》，延安魯迅藝術學院的革命藝術家們集體創(chuàng)作的歌劇《白毛女》都成為近代中國新音樂發(fā)展的里程碑式的作品。（五）現(xiàn)代的音樂 建國后我國對全國各民族各地區(qū)的民間音樂進行了系統(tǒng)深入的調查、挖掘和整理，成果斐然。這些工作使《二泉映月》等民樂名曲得以傳世，使《碣石調幽蘭》、《廣陵散》等已成為絕響的千年名曲得以復現(xiàn)，維吾爾族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等樂種被挖掘整理，成為世界聞名的非物質文化遺產。在創(chuàng)作方面，除涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的群眾歌曲外，還誕生了具有民族特色的歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》《劉三姐》，舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》，大型聲樂套曲《紅軍不怕遠征難》，管弦樂作品《瑤族舞曲》，交響詩《嘎達梅林》《長征交響樂》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等經典名作。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》則集中體現(xiàn)了建國以來我國歌舞音樂的偉大成就。“文革”結束后，我國音樂創(chuàng)作進入空前繁榮的新時期。首先是抒情歌曲的大豐收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我們的生活充滿陽光》《我愛你，中國》《愛我中華》《長江之歌》等優(yōu)秀作品傳唱至今。緊隨其后的是通俗音樂的蓬勃發(fā)展，20世紀八九十年代創(chuàng)作的《太陽島上》《軍港之夜》《小草》《讓世界充滿愛》、《青藏高原》等通俗歌曲風靡全國。《一無所有》的問世標志著搖滾樂在中國的崛起。隨著影視藝術的飛速發(fā)展，產生了一批藝術上堪稱上乘的影視歌曲。如電影歌曲《媽媽留給我一首歌》(《小街》)、《駝鈴》(《戴手銬的旅客》)、《大海啊，故鄉(xiāng)》(《大海在呼喚》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；電視歌曲《枉凝眉》(《紅樓夢》)、《敢問路在何方》(《西游記》)、《少年壯志不言愁》(《便衣警察》)等。民族器樂方面有笛子獨奏《秋湖月夜》，古箏獨奏《秦桑曲》，二胡協(xié)奏曲《長城隨想》，大型民樂合奏曲《蜀宮夜宴》《達勃河隨想曲》以及追求新技法的新潮民樂曲《雙闕》《空谷流水》等，小型民族室內樂作品有《魂》《戲》等；西洋器樂創(chuàng)作方面在20世紀80年代初就已經出現(xiàn)了第一個高潮，如《青年交響樂》、交響敘事曲《十面埋伏》、交響音畫《云嶺寫生》等。80年代中期后年輕一代進入大型作品創(chuàng)作領域，豐富了創(chuàng)作技法和音樂個性，涌現(xiàn)了《地平線》《蜀道難》《第一交響曲》(朱踐耳)等在國際音樂界