【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 為古希臘時(shí)期，由流浪藝人歌唱的民間敘事詩(shī)片段，十九世紀(jì)初形成器樂(lè)曲體裁。其特征富于民族特色或直接采用民間曲調(diào)，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威爾的《西班牙狂想曲》等。交響曲（sinfonia)實(shí)際含義要廣的多。最早不過(guò)是指器樂(lè)曲，巴赫就曾用過(guò)此稱。后來(lái)又指歌劇、康塔塔組曲的前奏曲或序曲。亞歷山德羅斯卡拉帝及其他作曲家的歌劇前面的所謂“意大利交響曲”包括三個(gè)小樂(lè)章（快慢快），這種布局對(duì)古典的形成起一定作用。進(jìn)行曲（macrh）主要指行軍中所用的音樂(lè)。有些歌劇也采用進(jìn)行曲來(lái)為舞臺(tái)上的行列伴奏，有的戲劇配樂(lè)中也有進(jìn)行曲，例如門(mén)德?tīng)査傻摹痘槎Y進(jìn)行曲》。聲樂(lè)套曲（Liederspiel)在利德盛期確定下來(lái)的一種固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通過(guò)其內(nèi)容和音樂(lè)風(fēng)格而相互聯(lián)系。利德（Lied）原文字面意義為“歌曲”。此詞現(xiàn)已專用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國(guó)浪漫歌曲，不過(guò)自中世紀(jì)以來(lái)也用于比較廣泛的意義。真實(shí)主義（Verismo)起源于19世紀(jì)晚期的一種藝術(shù)潮流，旨在生動(dòng)而逼真地表現(xiàn)生活。在歌劇創(chuàng)作上導(dǎo)致音樂(lè)話劇式的藝術(shù)處理，為追求個(gè)別情節(jié)不惜犧牲結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一和有機(jī)的發(fā)展。最著名的例子有馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》（1890），萊翁卡瓦洛的《丑角》（1892）詼諧曲（scherzo,意）一譯“諧謔曲”。器樂(lè)曲?？焖伲淖樱?jié)奏強(qiáng)烈，有驚奇、幻想等特點(diǎn)。舒伯特、布魯克納等人都有優(yōu)秀的詼諧曲作品。十七、十八世紀(jì)時(shí)還流行一種聲樂(lè)詼諧曲。集腋曲（jiyequ)（1）一種即席演奏或記寫(xiě)成譜的樂(lè)曲，其中同時(shí)奏（唱）兩個(gè)以上熟悉的曲調(diào)，應(yīng)用于16，17世紀(jì)，特別在德國(guó)作曲家中。巴赫一家團(tuán)聚時(shí)最愛(ài)作次游戲。（2）集腋曲也可指自然串聯(lián)起來(lái)的若干樂(lè)曲或歌曲。歌劇臺(tái)詞全部或大部分用人演唱加上樂(lè)器伴揍的戲劇作品?，F(xiàn)在各國(guó)通用的OPEAR一字是原意大利語(yǔ)opear in musica的簡(jiǎn)稱。17世紀(jì)的早期意大利歌劇叫作音樂(lè)故事、音樂(lè)戲劇或其他類似的名稱。在17世紀(jì)的法國(guó)，嚴(yán)肅的歌劇稱作配樂(lè)悲劇。歌劇的種類有很多，如：諧歌劇、喜歌劇、正歌劇、輕歌劇等都屬于歌劇范疇。行板（Andante）拍子中速的器樂(lè)曲。愿意為“進(jìn)行”、“不行”。在這里為樂(lè)曲速度的指示詞，后用為曲名。巴洛克（baroque)愿意為“怪誕”，現(xiàn)以成為說(shuō)明17世紀(jì)和18世紀(jì)初期豪華的建筑風(fēng)格的用語(yǔ)。音樂(lè)家借用此語(yǔ)概括地說(shuō)明同一時(shí)期的音樂(lè)。這個(gè)時(shí)期音樂(lè)的特點(diǎn)就是，感情豐富、華麗而且是以嚴(yán)格的格式寫(xiě)就的。早期巴洛克時(shí)期的樂(lè)曲與晚期巴洛克時(shí)期的樂(lè)曲之間通常是有區(qū)別的。嬉戲曲（badinerie）18世紀(jì)作曲家用以指稱一種兩拍子的快速、活潑的樂(lè)章?？ㄞr(nóng)卡農(nóng)（canon)復(fù)調(diào)音樂(lè)的一種。愿意為“規(guī)律”。一個(gè)聲部的曲調(diào)自始至終為另一聲部所摹仿，即嚴(yán)格的摹仿對(duì)位?？ㄞr(nóng)出現(xiàn)于114世紀(jì)，后人常采用古典曲調(diào)作為卡農(nóng)主題。士兵舞曲（vebunk,匈）18世紀(jì)匈牙利的軍隊(duì)舞曲。源于德文Werbung，意為“征集”。軍人穿戎裝，著馬靴，聚眾而舞，以作征兵的號(hào)召。當(dāng)時(shí)匈牙利隸屬于奧地利，人民備受兵役之苦，視當(dāng)兵為畏途，故以這種方法來(lái)號(hào)召人們參軍。后來(lái)此種舞曲被用在節(jié)日里當(dāng)作喜慶音樂(lè)來(lái)演奏。樂(lè)曲開(kāi)始于徐緩的引子，然后進(jìn)入快速段落。柯立芝獎(jiǎng)柯立芝獎(jiǎng)（Cooledge)美國(guó)鋼琴家、作曲家柯立芝夫人（18641953）于1918年在美國(guó)馬薩諸塞州皮茨菲爾德城創(chuàng)設(shè)“伯克夏市內(nèi)音樂(lè)節(jié)”，一年一度，設(shè)柯立芝獎(jiǎng)獎(jiǎng)勵(lì)優(yōu)秀市內(nèi)樂(lè)作品。該音樂(lè)節(jié)后來(lái)遷至華盛頓舉行。即興曲（IMPROMPTU）早期浪漫派作曲家稱一種鋼琴小曲為即興曲，這種樂(lè)曲被認(rèn)為有些即興創(chuàng)作的性格，或有一種精美雅致的氣質(zhì)和漫不經(jīng)心地隨意而為的風(fēng)度。船歌（Barcarolle)源出意大利文BARCA，意為“船”。是威尼斯船家之哥。常用6/8或12/8拍，其伴奏模擬小船蕩漾。后則泛指按這一體裁寫(xiě)成的聲樂(lè)或器樂(lè)曲。賦格（FUGUE，法）對(duì)位化音樂(lè)之一。由幾個(gè)獨(dú)立聲部組合而成。先由一聲部奏出主題，其他各聲部先后作通篇的模仿。入題用主調(diào)，繼起者用屬調(diào)，第三個(gè)進(jìn)入的聲部又回到主調(diào)，如是反復(fù)變化以至曲終。各聲部此起彼伏，猶如問(wèn)答。賦格結(jié)構(gòu)變化百出，故不能視為曲式之一。眾贊歌（chorale)基督教新教的贊歌馬丁路（14381546）曾用為宗教改革的手段之一。他簡(jiǎn)化曲調(diào)，將歌詞方言化。曲調(diào)主要采自民歌，有些出自路德之手。十七、十八世紀(jì)，以眾贊歌為素材的管風(fēng)琴曲與合唱曲大量產(chǎn)生。巴赫為不少眾贊歌配以和聲，至今仍被視為四部和聲的典范。練習(xí)曲（STUDY，英）用于提高樂(lè)器演奏技巧的樂(lè)曲。必具有一種技巧項(xiàng)目，如音階、琵音、八度、雙音、顫音等?？巳R曼帝是近代寫(xiě)作練習(xí)曲的先驅(qū)人物。肖邦是音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的創(chuàng)始人。法蘭多爾（farandole)法國(guó)舞曲。始于古代，今仍流行于法國(guó)南部。舞時(shí)男女?dāng)y手連成長(zhǎng)隊(duì)，表演各種復(fù)雜動(dòng)作。領(lǐng)舞者肩頭或腰間系一小鼓，左手擊鼓，右手執(zhí)管吹曲。樂(lè)曲6/8拍。印象派（Imperessionism）十九世紀(jì)后期至二十世界初期活躍于法國(guó)的藝術(shù)流派之一。德彪西開(kāi)創(chuàng)了音樂(lè)上的印象派。題材常取自詩(shī)情話意及自然景物等，以暗示替代陳述，以色彩代替力度。著意于表達(dá)感覺(jué)中的主觀印象，并大量運(yùn)用變和弦、平行和弦、全音階等。印象樂(lè)派后起者有拉威爾、杜卡、魯塞爾、迪利厄斯、萊斯庇基等。定旋律（cantus firmus)自古相傳的曲調(diào)。常作為復(fù)調(diào)音樂(lè)（包括聲樂(lè)、器樂(lè)）的構(gòu)成素材。中世紀(jì)的素歌就是一種定旋律音樂(lè)。定旋律樂(lè)曲近代多見(jiàn)于用贊美歌曲調(diào)作基礎(chǔ)的管風(fēng)琴曲。嚴(yán)格對(duì)為的習(xí)作亦常以古代的定旋律為題。棱形旋律（angular melody）現(xiàn)代派作曲家在音樂(lè)創(chuàng)作中，對(duì)某些滑音樂(lè)器的記譜，往往不用通常的音符，而用線條標(biāo)出音的走向及其高度變化。當(dāng)高低音交替進(jìn)行時(shí)，譜線常顯示出棱角形，這種曲調(diào)進(jìn)行稱為棱形旋律。古典時(shí)期（calssic period)通常指西方音樂(lè)史上巴赫到貝多芬前的一段時(shí)期（即十八世紀(jì)）。另一說(shuō)自十八世紀(jì)后期至十九世紀(jì)初，即維也納古典樂(lè)派活動(dòng)的時(shí)期為古典時(shí)期。霍塔（jota）西班牙舞曲，發(fā)源于西班牙東北部阿拉貢省。快速，三拍子用吉他和響板伴奏。近代作曲家亦用于創(chuàng)作。如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉貢霍塔》等。音程（interval)兩樂(lè)音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級(jí)數(shù)作為音程度，如CG，共五級(jí)，共稱“五度”；GB，共三級(jí)，故稱“三度”。單調(diào)音樂(lè)（monophony）復(fù)調(diào)音樂(lè)及主調(diào)音樂(lè)的對(duì)稱。單旋律的音樂(lè)。即不附帶任何對(duì)位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂(lè)及大多數(shù)民歌，都是單調(diào)音樂(lè)。尋求曲尋求曲（Ricercare)，流行于十六、七世紀(jì)的一種器樂(lè)曲。常用于管風(fēng)琴。自經(jīng)文歌演變而來(lái)。是一種多主題樂(lè)曲，每一主題自成一段落，同時(shí)在全曲展開(kāi)各種對(duì)位變化。敘事曲（ballade,法）十三、十四世紀(jì)盛行于法國(guó)的一種歌曲，歌詞通常分為三節(jié)，每節(jié)七行或八行，最后一行或二行是重復(fù)句。每節(jié)音樂(lè)用A、A、B的三段體，通常用復(fù)調(diào)寫(xiě)作。清唱?jiǎng)。╫ratorio)大型聲樂(lè)曲。以宗教事跡或史詩(shī)為題材，由獨(dú)唱、合唱與管弦樂(lè)隊(duì)組成，在音樂(lè)廳或教堂內(nèi)演奏，而不用布景、服裝及身段表演。但最早（十六世紀(jì)中期）的清唱?jiǎng)∫嘤貌季芭c服裝。清唱?jiǎng)《嘤尚麛⑶?、詠嘆調(diào)和合唱組成，而無(wú)對(duì)白和舞蹈。康塔塔與清唱?jiǎng)『芟嗨?，但其篇幅較小?？ò腿R塔（cabaletta意）簡(jiǎn)短的歌劇詠嘆調(diào)。曲調(diào)與伴奏都比較簡(jiǎn)易，羅西尼常使用。十九世紀(jì)后期，威爾第等人常用為詠嘆調(diào)的華彩結(jié)尾，拍子快速，用不斷反復(fù)的定型節(jié)奏。合唱 合唱（chorus）即由一隊(duì)歌唱者（男聲或女聲，或男女聲兼有）來(lái)演唱一首歌曲。每個(gè)聲部由數(shù)人同唱，與歌劇、清唱?jiǎng)　⒖邓推渌笮吐晿?lè)作品中的獨(dú)唱相對(duì)而言。輕歌?。↙ight opera）原意為小型的歌劇，始于十九世紀(jì)，是一種含有序曲、歌曲、對(duì)白、舞蹈等的戲劇，其中音樂(lè)只起一種襯托氣氛的作用。十九世紀(jì)，以寫(xiě)輕歌劇著稱的作曲家有奧芬巴赫、約翰施特勞斯、沙利文。至二十世紀(jì)，輕歌劇又常稱為“音樂(lè)喜劇”（musical edy）古典曲式（classic forms）西方音樂(lè)史上古典時(shí)期通用的曲式。如變奏曲、組曲、奏鳴曲等幾種曲式。表現(xiàn)派（experessionism）二十世紀(jì)前期流行于歐洲的藝術(shù)流派之一。表現(xiàn)派音樂(lè)在德國(guó)表現(xiàn)派繪畫(huà)的影響下形成。與印象派音樂(lè)相反，其創(chuàng)作特點(diǎn)是通過(guò)藝術(shù)家的主觀內(nèi)省，運(yùn)用變化、夸張、象征等手法來(lái)表現(xiàn)創(chuàng)作題材。表現(xiàn)派音樂(lè)的代表人物有勛伯格、貝爾格、韋勃恩等。轉(zhuǎn)調(diào)（modulation）樂(lè)曲在進(jìn)行中變換調(diào)性。轉(zhuǎn)調(diào)是重要的作曲手法之一。簡(jiǎn)單的轉(zhuǎn)調(diào)常在近關(guān)系調(diào)之間相轉(zhuǎn)，如主屬調(diào)、大小調(diào)之間互相轉(zhuǎn)換。奧特爾（ordre）法十八世紀(jì)古鋼琴曲集的通稱。法國(guó)作曲家科普蘭開(kāi)始引用。原文意為“次序”，其特點(diǎn)與組曲相似。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)（Leimotiv）瓦格納的歌劇寫(xiě)作手法之一。初由德國(guó)音樂(lè)評(píng)論家烏爾索根于1878年在所作《論瓦格納的〈眾神的黃昏〉中的樂(lè)曲動(dòng)機(jī)》中提出。指以一個(gè)樂(lè)曲動(dòng)機(jī)代表劇中的某一角色、情景、觀念或事物。如《尼伯龍根的指環(huán)》中的“指環(huán)”動(dòng)機(jī)、“神劍”動(dòng)機(jī)等。室內(nèi)樂(lè)（Chamber music）原指演奏于室內(nèi)（不包括教堂、劇院、音樂(lè)廳）的樂(lè)曲。近代室內(nèi)樂(lè)指樂(lè)曲的一個(gè)聲部由一名演奏者擔(dān)任演奏的樂(lè)器合奏曲。每個(gè)人所演奏的部分在樂(lè)曲中不分主次。室內(nèi)樂(lè)常按演奏人數(shù)區(qū)分為二重奏、三重奏、四重奏等?；孟肭‵antasia）發(fā)揮想象力而不遵循傳統(tǒng)曲式的作品，即稱為幻想曲。特點(diǎn)：無(wú)舞曲形勢(shì)或變奏，在用復(fù)調(diào)來(lái)發(fā)展主題時(shí)以想像力所創(chuàng)作的作品。具有即興性質(zhì)。在曲式上比奏鳴曲更為自由。作品可以根據(jù)一個(gè)或幾個(gè)主題來(lái)創(chuàng)作。序曲（Overture）指在歌劇、清唱?jiǎng)?、戲劇配?lè)等的開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)。常作為單獨(dú)的音樂(lè)會(huì)演奏。另外還有一種交響序曲，其為獨(dú)立樂(lè)曲，不是作為開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)之用。十七世紀(jì)，序曲在意大利和法國(guó)得到發(fā)展。當(dāng)時(shí)序曲曲式定為的快－慢－快的三段體，通稱為“意大利序曲”。而曲式為慢－快－慢的序曲，則被稱為“法國(guó)序曲”。Ramp。B:全名是Rhythm amp。 Blues，一般譯作“節(jié)奏怨曲”或“節(jié)奏布魯斯”。廣義上，Ramp。B可視為“黑人的流行音樂(lè)”，它源於黑人的Blues音樂(lè)，是現(xiàn)今西行流行樂(lè)和搖滾樂(lè)的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定Ramp。B為，所有黑人音樂(lè)除了Jazz和Blues之外，都可列作Ramp。B，可見(jiàn)Ramp。B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂(lè)圈大為盛行的Hip Hop和Rap都源於Ramp。B，并且同時(shí)保存著不少Ramp。B成分。HOUSE:是於八十年代沿自DISCO發(fā)展出來(lái)的跳舞音樂(lè)。這是芝加哥的DJ玩出的音樂(lè)，他們將德國(guó)電子樂(lè)團(tuán)Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍(lán)調(diào)歌聲混音在一,House就產(chǎn)生啦~一般翻譯為“浩室”舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏,一拍一個(gè)鼓聲,配上簡(jiǎn)單的旋律,常有高亢的女聲歌唱。DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業(yè)化，BASS和鼓變得更深沈，很多時(shí)變成了純音樂(lè)作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡(jiǎn)短句子，往往沒(méi)有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群島)、RAP(說(shuō)唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。為什么會(huì)叫“House”HOUSE沖出地下范圍，呢?就是說(shuō)只要你有簡(jiǎn)單的錄音設(shè)備,在家里都做得出這種音樂(lè)~House也是電子樂(lè)中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe就是個(gè)好例子。而MPeople可說(shuō)是House代表團(tuán)體。House舞曲在1986年開(kāi)始流行后,可說(shuō)是取代了Disco音樂(lè)。House可分為：Acid House也就是融合了TB303的Acid聲的House樂(lè)。Deep House有著相當(dāng)濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的。像Real Mecoy, MPeople, La Bouche都是Garage團(tuán)體。Hard House簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō),就是節(jié)奏較重,較猛的House。Progressive House這類House沒(méi)啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂(lè)曲編排。有一點(diǎn)像“演奏類”的House樂(lè)。像SASH!的專輯It39。39。s My Life便是很好的Progressive House專輯。Epic House就是“史詩(shī)”House。Epic House有著優(yōu)美,流暢的旋律和磅礴的氣勢(shì),很少會(huì)有vocal在里面(幾乎是沒(méi)有!)。BT的音樂(lè)就是很棒的Epic House,而他也被稱作“Epic House天皇”。其實(shí)連Rock也有“Epic Rock” Trible House想像一下:帶有非洲原始風(fēng)貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣?這就是Trible House~這種House除了有一般House穩(wěn)定的節(jié)奏外,在每拍之間,會(huì)加入一些帶有原始風(fēng)貌,零碎的鼓點(diǎn)。蠻有趣的~不過(guò),House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類。這些只是告訴大家,House很多種“而已。到了九十年代，HOUSE已減少了那前衛(wèi)、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂(lè)。但其實(shí)是Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂(lè)壇對(duì)美國(guó)GrungeBritpop:雖有個(gè)“Pop”字，潮的一個(gè)回應(yīng)，主要是以樂(lè)隊(duì)形式出現(xiàn)。不過(guò)，Britpop風(fēng)格其實(shí)十分廣泛，如Oasis是結(jié)他搖滾樂(lè)隊(duì)，Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風(fēng)格，不過(guò)他們都被列作Britpop。英國(guó)Britpop代表人物：Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead TripHop:是英倫/歐洲跳舞音樂(lè)的一種，它的名字來(lái)源是“Trip＋HipHop＝TripHop”，因?yàn)樗l(fā)源自英國(guó)的Bristol，因此最早時(shí)稱作“Bristol HipHop”。由于把把HipHop（其實(shí)很多音樂(lè)都是架構(gòu)在HipHop上的……不知啥是HipHop的去看看跳街舞的人，他們多半是用HipHop音樂(lè)來(lái)跳的。）節(jié)奏變慢（有時(shí)很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時(shí)可能連唱片的雜音