【正文】 奏鳴曲Sonata ,其指由34個(gè)樂章組成的器樂獨(dú)奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨(dú)奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)交響曲symphony 大型管弦樂套曲, 協(xié)奏曲concerto 由一件或多件獨(dú)奏樂器與管弦樂團(tuán)相互競(jìng)奏,、大協(xié)奏曲、小協(xié)奏曲等 交響詩(shī)symphonic poem 單樂章的標(biāo)題****響音樂 音詩(shī)poeme 單樂章管弦樂曲，與交響詩(shī)相類似 序曲overture 歌劇、清唱?jiǎng)?、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀(jì)又出現(xiàn)獨(dú)立的音樂會(huì)序曲 前奏曲prelude 帶有即興曲的性質(zhì)、有獨(dú)立的樂思、常放在具有嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。托卡塔toccata 節(jié)奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲 幻想曲fantasia 形式自由，給人以即興創(chuàng)作或自由幻想之感的器樂曲 隨想曲capriccio 形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀(jì)后是一種富于幻想的即興性器樂曲 狂想曲rhapsody 始于19世紀(jì)初以民族或民間曲調(diào)為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲 練習(xí)曲study 為提高樂器演奏者技術(shù)水平而寫的樂曲 無詞歌songs wighout 抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲 浪漫曲Romance 羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲 敘事曲ballade 富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨(dú)奏曲 夜曲nocturne 流行于18世紀(jì)西洋貴族社會(huì)中的器樂套曲，常在夜間露天演奏 小夜曲serenade 晨歌的對(duì)稱。起源于中世紀(jì)歐洲吟唱詩(shī)人在戀人窗前所唱的情歌 諧謔曲scherzo 詼諧曲。節(jié)奏強(qiáng)烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲 間奏曲intermezzo 為歌劇或戲劇中的過場(chǎng)音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲 賦格曲fugue 拉丁文音譯意為遁走。以復(fù)調(diào)手法寫成的大型樂曲 卡農(nóng)canon 純以模仿手法構(gòu)成的復(fù)調(diào)音樂形式 輪唱曲round 用同度或八度卡農(nóng)手法寫成的聲樂曲 創(chuàng)意曲invention 復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱 練聲曲vocalization 沒有歌詞而用韻母、音節(jié)或唱名演唱的聲樂練習(xí)曲 回旋曲rondo 由相同的主部和幾個(gè)不同的插部交替出現(xiàn)而構(gòu)成的樂曲 變奏曲variation 主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲 進(jìn)行曲march 用步伐節(jié)奏寫成的樂曲 特性曲character piece 指富于詩(shī)情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲 晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亞的田園風(fēng)味樂曲 田園曲pastorable 原為歐洲1617世紀(jì)一種鄉(xiāng)村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調(diào)和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲 悲歌elegy 表現(xiàn)哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲 搖籃曲berceuse 抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動(dòng)的節(jié)奏，近似船歌。嬉游曲divertimento 18世紀(jì)歡娛賓客的一種器樂重奏組曲 即興曲impromptu 偶發(fā)創(chuàng)作的抒情特性曲，19世紀(jì)成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲 無窮動(dòng)perpetuum mobile 從頭至尾貫穿著急速節(jié)奏的樂曲 小品bagatelle 輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲 幽默曲humoreske 富于幽默風(fēng)趣或表現(xiàn)恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲 新事曲novellette 演繹曲paraphrase特別是為歌劇選1416世紀(jì)教會(huì)音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。，曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲 舞曲dance music 根據(jù)舞蹈節(jié)奏寫成的器樂曲或聲樂曲 小步舞曲menuet 起源于法國(guó)民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名 加沃特gavotte 起源于法國(guó)民間的中速、四拍子舞曲 塔蘭泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲 波爾卡polka 起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲 華爾茲waltz 圓舞曲。一種起源于奧地利民間的三拍子舞曲。馬祖卡mazurka 起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲 波羅乃茲polonaise 波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲 哈巴涅拉h(huán)abanera 阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲 探戈tango 起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 獨(dú)唱solo 由一人演唱，常用樂器或樂隊(duì)伴奏的演唱形式，有時(shí)也用人聲伴唱 齊唱unison 兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關(guān)系同時(shí)演唱同一旋律的演唱形式 重唱ensemble 每個(gè)聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數(shù)分二重唱、三重唱、四重唱 領(lǐng)唱lead a chorus 由一人唱眾人和的演唱形式 合唱chorus 兩組以上的演唱者，各按本組所擔(dān)任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式 無伴奏合唱a cappella 純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式 合奏ensemble 由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔(dān)任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式 伴奏acpaniment 由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏 獨(dú)奏solo 由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊(duì)伴奏 齊奏unison 兩個(gè)以上的演奏者，按同度或八度音程關(guān)系同時(shí)演奏同一曲調(diào) 室內(nèi)樂chamber music 通常指由少數(shù)人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。二重奏Duet 由兩件樂器分奏兩個(gè)聲部的室內(nèi)樂 三重奏Trio 由三件樂器分奏三個(gè)聲部的室內(nèi)樂 弦樂三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個(gè)聲部的室內(nèi)樂 鋼琴三重奏piano trio 由鋼琴與另兩件樂器（弦樂器或管樂器）演奏的室內(nèi)樂 四重奏quartet 由四件樂器分奏四個(gè)聲部的室內(nèi)樂 弦樂四重奏string quartet 由兩個(gè)小提琴，一個(gè)中提琴、一個(gè)大提琴演奏的室內(nèi)樂 鋼琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內(nèi)樂 【音樂常識(shí)】音樂表現(xiàn)形式介紹贊美歌(Anthen)以管風(fēng)琴伴奏的合唱曲。由贊美詩(shī)發(fā)展而來。取《圣經(jīng)》或其他教會(huì)文字為歌詞。在基督教會(huì)中舉行奉賢儀式或布道之后用英文唱歌。其中包含獨(dú)唱的，稱為“獨(dú)唱贊美歌”；無獨(dú)唱的，稱為“合唱贊美歌”。十六世紀(jì)宗教改革后，基督教新教的贊美歌相當(dāng)于舊教中的經(jīng)文歌。音樂史上寫贊美歌的著名作曲家有伯德、普賽爾、韓德爾、韋斯利等。詠嘆調(diào)(Arj)以器樂伴奏的獨(dú)唱曲或二重唱。出現(xiàn)于十七世紀(jì)初，是歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔＊的重要組成部分。其特點(diǎn)是聲樂部分加入難度高的演唱技巧。由于追求結(jié)構(gòu)上的高度完整，常忽略與劇情的關(guān)系，而單純致力于音樂上的獨(dú)立發(fā)揮。在聲樂作品中常以宣敘調(diào)表明情節(jié)，詠嘆調(diào)繼其后，使表演者可以充分抒發(fā)情感，展現(xiàn)其演唱水準(zhǔn)。巴赫、韓德爾、莫扎特等人的詠嘆調(diào)則是聲樂曲目中的珍品。波爾卡(Polka)舞曲。較快的2/4拍子。十九世紀(jì)初發(fā)源于波希米亞。后來風(fēng)行于全歐洲及美國(guó)。小夜曲(Serenade)小夜曲歷來是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在寫作小夜曲時(shí)，總是設(shè)法創(chuàng)造這種氣氛。十八世紀(jì)用于晚會(huì)的小型樂隊(duì)的作品。浪漫曲(Romanza)一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。十八世紀(jì)后半葉在法國(guó)民間、十九世紀(jì)中葉在俄國(guó)廣泛流行。其歌曲的特點(diǎn)為：曲調(diào)表情細(xì)致，與歌詞緊密結(jié)合，伴奏較豐富；器樂曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊(duì)演奏。圓舞曲(Waltz)起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。分快慢兩種。十七、十八世紀(jì)在維也納宮廷流行后，開始成為社交中的舞蹈。十九世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國(guó)?，F(xiàn)在通常所說的圓舞曲大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點(diǎn)為節(jié)奏明快，旋律流暢。和聲(Harmoy)不同高度的音樂同時(shí)發(fā)聲，稱之和聲。和聲學(xué)的研究對(duì)象為：和弦的結(jié)構(gòu)、和弦的連接法則、和弦在樂曲上的功能屬性。和聲學(xué)是作曲技法上的重要組成部分。和弦(Chord)和聲的結(jié)構(gòu)單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，既成三和弦；四音疊置，成七和弦；五音疊置，成九和弦。如C大調(diào)的主三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。贊美詩(shī)(Hymn英)基督教頌贊上帝的詩(shī)歌。均為教會(huì)中名家所作，它與《圣經(jīng)》中的《詩(shī)篇》和《雅歌》有別。天主教贊美詩(shī)最早是用拉丁文，其多章節(jié)而曲調(diào)相同?，F(xiàn)今保存的最早的贊美詩(shī)是出自米蘭大主教安布羅斯（340397）和基督教神學(xué)家奧古斯?。?54430）之手，名為《贊美頌》。一般的贊美詩(shī)皆作于五至十世紀(jì)。馬丁路德創(chuàng)新教，改贊美詩(shī)歌詞為德文，用四聲部合唱。十八世紀(jì)初，傳入英國(guó)。今英國(guó)通行的贊美詩(shī)集有《牛津贊美詩(shī)集》等。聲部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時(shí)進(jìn)行的各旋律線。如：弦樂四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各聲部。浪漫主義音樂（Romantical Music)音樂派系之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初發(fā)始于德奧，后又波及整個(gè)歐洲各國(guó)的一種音樂新風(fēng)格。這種新風(fēng)格同時(shí)在其他文藝領(lǐng)域也有所反映，其內(nèi)容大多表現(xiàn)了理想與現(xiàn)實(shí)之間的深刻矛盾。并通過生與死、孤獨(dú)與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達(dá)出知識(shí)分子階層對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的不滿，對(duì)自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂家一般偏重于幻想的題材與著重抒發(fā)主觀的內(nèi)心感受，因而抒發(fā)古典樂派某些形式的限制，使音樂創(chuàng)作得到了新的進(jìn)展。奏鳴曲式(Sonata Form)是歐洲十八世紀(jì)下半葉以來，各種大型樂器體裁中最常見的，也是最重要的一種曲式。大多數(shù)交響樂的第一樂章都運(yùn)用“奏鳴曲式”寫成，其結(jié)構(gòu)大致如下：：在引子之后，往往出現(xiàn)兩個(gè)性質(zhì)不同的曲調(diào)，稱為“主部主題”（又稱“第一主題”）及“副部主題”（又稱“第二主題”）兩個(gè)主題之間富于對(duì)比性，如一個(gè)是雄壯的，另一個(gè)則是溫柔的；一個(gè)是悲傷的另一個(gè)則是歡樂的；一個(gè)是粗獷、有力的，另一個(gè)則是優(yōu)美、抒情的等等。它們有各種樂器重復(fù)地?cái)⑹?，加?qiáng)聽者對(duì)主題的印象。副部主題的調(diào)性與主部主題不同，通常建立在主調(diào)的近關(guān)系調(diào)上或上下三度的關(guān)系調(diào)上。：它和呈示部的各主題材料有密切關(guān)系，但可以作較大的調(diào)性轉(zhuǎn)移及音形變化，好比一場(chǎng)動(dòng)人的戲，音樂的力量在這里得到充分的發(fā)揮，因此樂曲感情的高潮往往也是在這一部分。：“再現(xiàn)”就是回到“呈示部”開始的音樂形象，它綜合了前面主題對(duì)比與沖突，得到結(jié)論。再這里，副部與主部均在同一主調(diào)上出現(xiàn)。小步舞曲(Minuet)：一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國(guó)宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動(dòng)態(tài)，風(fēng)格典雅。十七、十八世紀(jì)常用于古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，速度稍快、有力；十九世紀(jì)出，小步舞曲曾構(gòu)成交響曲、奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。小步舞曲亦可作為單獨(dú)的器樂曲，大多為三部曲式，其中段常用三聲部寫成，故稱“三聲中部”，并沿襲至今。民族樂派(National Music School)亦稱“國(guó)民樂派”。是指以民間音樂為素材，結(jié)合西歐作曲技法，創(chuàng)作出具有本國(guó)家、本民族精神及藝術(shù)特色的音樂作品的流派。民族樂派在俄國(guó)，以格林卡為先驅(qū)，隨后有巴拉基列夫、居伊、鮑羅廷等；民族樂派在東歐有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世紀(jì)中葉，民族樂派在北歐的代表人物有挪威的格里格，芬蘭的西貝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、羅馬尼亞的喬治艾涅斯庫(kù)等均為著名的民族樂派音樂家。康塔塔（Cantata)“康塔塔”來自意大利語(yǔ)“歌唱”一詞，即歌唱的曲子。以詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、二重唱和合唱組成，是一種為聲樂家們、合唱隊(duì)和樂器演奏家們的表演，以詩(shī)體故事為基礎(chǔ)的作品。最早的康塔塔以情歌為主用于獨(dú)唱或數(shù)字低音的伴奏。意大利作曲家羅西、卡里西米等人是康塔塔的先驅(qū)。十八世紀(jì)后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含獨(dú)唱，以樂隊(duì)伴奏，內(nèi)容往往偏重于抒情，類似小型清唱?jiǎng)　；匦?Rondo Form)樂曲形式之一。起源于歐洲民間的輪舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集體合唱（群舞），所唱的即是基本主題（稱“主部”），接著是獨(dú)唱（獨(dú)舞），這部分由舞者輪流擔(dān)任，音樂特色各不相同（稱“第一插部”、“第二插部”）。回旋曲的主部至少需出現(xiàn)三次，它的結(jié)構(gòu)式為：A+B+A+C+A……回旋曲式適宜表現(xiàn)活躍歡騰的情景，故奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協(xié)奏曲等需以熱烈氣氛結(jié)束時(shí)，常用之于末樂章，如莫扎特《A大調(diào)奏鳴曲》的第三樂章《土耳其進(jìn)行曲》就是一個(gè)回旋曲式的樂章。變奏曲式(Variation Form)樂曲形式之一，又稱“主題與變奏”，它在音樂作品中廣泛被運(yùn)用。其原則為：先奏出一自成段落的“主題”，然后繼以一系列的主題變形（變奏）使主題得到多方面的發(fā)展。其結(jié)構(gòu)為：主題變奏1變奏2變奏3……。變奏曲的主題可以取自民間音樂，可用作曲者本人舊作的片段，也可選取他人作品。變奏次數(shù)不定，少則三、四次，多則數(shù)十次。變奏的方式也不一定，可以改變旋律，可以變更和聲，也可變換節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性及織體等。在我國(guó)民族民間音樂中，變奏手法最為常見。華彩樂段(Cadenza)音樂術(shù)語(yǔ)。原指意大利正歌劇中詠嘆調(diào)末尾處由獨(dú)唱者即興發(fā)揮的段落。后來在協(xié)奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，通常樂隊(duì)暫停演奏，由獨(dú)奏者充分發(fā)揮其表演技巧和樂器性能。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂段最初由獨(dú)奏者即興創(chuàng)作，后來作曲者也開始寫作。如莫扎特、貝多芬為自己的協(xié)奏曲寫了一些華彩樂段，自門德爾松后，很多作曲家都自寫華彩樂段，成為作品中的有機(jī)部分和有獨(dú)立特點(diǎn)的段落。旋律 旋律(Melody)不同高低與不同時(shí)值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節(jié)奏。較原始的音樂僅有旋律，甚至僅有節(jié)奏?，F(xiàn)代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律。曲式(Form Musical)樂曲的結(jié)構(gòu)形式。曲調(diào)在發(fā)展過程中形成各種段落，根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性而找出具有共性的格式便是曲式。：如賦格曲（段）、各種卡農(nóng)等；：如一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復(fù)二部曲式、復(fù)三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。狂想曲（Rhapsody）一種技術(shù)艱深具有史詩(shī)性的器樂曲。原