【文章內(nèi)容簡介】 片，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)生詞。二、學(xué)習(xí)生詞。房子。圖片展示。一個(gè)房子房間：圖片展示。一個(gè)房間廚房：圖片展示。擴(kuò)展“臥室、客廳、書房”。大；圖片對比“小”。小貓— 大貓小狗 —— 大狗小房子 —— 大房子小房間——大房間七、八、九、十：講解中國人的數(shù)字手語表示法。教師用手語，學(xué)生說數(shù)字。老師說數(shù)字，學(xué)生做手語。三、做練習(xí)1，讓學(xué)生聽錄音，根據(jù)聽到的內(nèi)容，將這個(gè)生詞的序號(hào)填寫進(jìn)空格內(nèi)。目的是讓學(xué)生掌握生詞的發(fā)音、意義和漢字字形的對照。四、教師帶讀練習(xí)3，引入學(xué)習(xí)“很”、表存在的“有”。如；我家很大。他家很小。這個(gè)房間很大。那個(gè)房間很小。我家有三個(gè)房間。他家有五個(gè)房間。五、看圖說話。課件展示老師家的圖片。引導(dǎo)學(xué)生說；這是老師家。老師家不大。有四個(gè)房間。廚房很小。六、學(xué)生說說自己的家。七、寫漢字，動(dòng)畫演示筆順。學(xué)生觀看筆順演示視頻，學(xué)寫漢字“子、大、個(gè)、有”。八、語音訓(xùn)練，練習(xí)題9。老師示范，學(xué)生跟讀，邊讀邊用手“畫”聲調(diào)。第五篇：高一第六課教案高中美術(shù)鑒賞教案6 藝術(shù)美和形式美一：教學(xué)內(nèi)容：漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎——藝術(shù)美和形式美 二：教學(xué)目的：知識(shí)與技能：通過本課學(xué)習(xí)讓學(xué)生了解什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美。并通過分析美術(shù)作品讓學(xué)生了解藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。方法與過程：以羅丹的雕塑引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品的藝術(shù)美的特征進(jìn)行了解，讓學(xué)生在集體的討論中，了解生活與藝術(shù)美的關(guān)系；在引導(dǎo)學(xué)生對課文中美術(shù)作品進(jìn)一步的分析中，讓學(xué)生討論美術(shù)作品中形式美的意義及其構(gòu)成，讓學(xué)生通過具體作品來了解藝術(shù)美與形式美在形態(tài)上的差異，使學(xué)生能做到從對形象的感受進(jìn)入形式分析。從而達(dá)到本課的學(xué)習(xí)目的。情感態(tài)度價(jià)值觀：本課中的美術(shù)作品具有強(qiáng)烈藝術(shù)美和形式美，對這些作品的分析能引導(dǎo)學(xué)生正確的認(rèn)識(shí)生活與藝術(shù)之間的關(guān)系，讓學(xué)生在討論與教師引導(dǎo)下體驗(yàn)作品所表達(dá)的情感與作品中所包含的藝術(shù)價(jià)值，感悟作品中所滲透的情感。三：教學(xué)重難點(diǎn)：教學(xué)重點(diǎn)：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系和區(qū)別。教學(xué)難點(diǎn)：通過學(xué)習(xí)美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美法則，使學(xué)生能夠提高欣賞其他美術(shù)作品的能力。學(xué)習(xí)和掌握美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美是美術(shù)鑒賞進(jìn)入專業(yè)層面的標(biāo)志，也就是使學(xué)生脫離只能分辨“漂亮”與“不漂亮”的自然狀態(tài)，進(jìn)入更高的審美階段，作為“培養(yǎng)審美的眼睛”的開始。因此，本課教學(xué)的重點(diǎn)在于說明，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實(shí)的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。為了說明這一點(diǎn)，在這里就必須緊緊圍繞美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則兩個(gè)方面來講解，因?yàn)槊佬g(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過它們來實(shí)現(xiàn)的。本課教學(xué)難點(diǎn)，主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既可以通過知識(shí)的學(xué)習(xí)掌握，但在很大程度上又純粹是一個(gè)個(gè)人的感覺問題。同時(shí)，本課還將涉及到大量抽象的概念，這也將為本課的教學(xué)增加不少的難度。在這部分應(yīng)特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學(xué)生對美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認(rèn)識(shí)有形象的依據(jù)。這里的難點(diǎn)還包括對美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個(gè)問題，但教師需要對此有較清晰的認(rèn)識(shí)。美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨(dú)立。一般來說，美術(shù)作品的藝術(shù)美是由藝術(shù)家通過美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則創(chuàng)造出的藝術(shù)所特有的美，其中包括內(nèi)容與形式兩個(gè)方面。也就是說，藝術(shù)美是由內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來實(shí)現(xiàn)的。在這一點(diǎn)上，它與美術(shù)作品的形式美具有同一的來源。但二者所指不同，所謂“藝術(shù)美”主要強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)獨(dú)立于現(xiàn)實(shí)的自身所特有的自在的美，這種美在現(xiàn)實(shí)中也許可以直接看到，但也許根本看不到，它是由美術(shù)作品集中提示出來的。而形式美盡管也是由藝術(shù)家借助美術(shù)的語言元素、語言手段和語言規(guī)則從現(xiàn)實(shí)中提煉而出，但它則更強(qiáng)調(diào)實(shí)現(xiàn)內(nèi)容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構(gòu)成關(guān)系和所使用的材料的特質(zhì)。但美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間的滲透和包容關(guān)系又使得這個(gè)問題變得非常復(fù)雜，教師應(yīng)注意不要在這個(gè)問題上作過多的糾纏，只要簡單地指明美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的獨(dú)立性和與現(xiàn)實(shí)的區(qū)別即可。因?yàn)樵谶@個(gè)問題上需要不斷學(xué)習(xí)和大量的積累，才能有更準(zhǔn)確的把握與理解。這是一個(gè)長期的學(xué)習(xí)過程。四：教具準(zhǔn)備：本課教學(xué)幻燈片及相關(guān)畫冊 五：教材分析（A）內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課主要包括三大部分。第一部分是通過法國雕塑家羅丹的作品《歐米艾爾》提出，美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美，以改變一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。因?yàn)橐话闳说倪@種觀念是根深蒂固的，它不僅影響了人們對美的認(rèn)識(shí)，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。由此強(qiáng)調(diào)美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實(shí)生活的第二自然。緊接著在第二部分“什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？”中對“藝術(shù)美”及其表現(xiàn)作出說明。這里涉及到“美術(shù)形象”這個(gè)概念，可以參照第3課對“藝術(shù)形象”這個(gè)概念的解釋。不過本課所說的“美術(shù)形象”或“藝術(shù)形象”已經(jīng)不是指某種具體美術(shù)類型中的特定形象，更不是指像具象藝術(shù)中的人物、環(huán)境、道具等可辨形象，而是包括了三種美術(shù)類型在內(nèi)的美術(shù)作品所塑造出的“美術(shù)”的形象，是美術(shù)作品整體形象的體現(xiàn)，即存在于整個(gè)美術(shù)作品之中。美術(shù)作品的藝術(shù)美就存在于這種整體的美術(shù)形象之中。第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是從潘天壽的作品《雄視》開始講解什么是形式美的，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨(dú)立性。這里先簡單解釋了什么是“形式”，然后具體說明構(gòu)成形式的三個(gè)主要方面：（點(diǎn)、線、面、色）及其所形成的形態(tài)變化；（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象；（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。美術(shù)作品的形式美主要就來自于此。（B）作品分析歐米艾爾（雕塑，1885年）羅丹（法國）羅丹（Auguste Rodin,1840—1917）出生于巴黎拉丁貧民區(qū)一個(gè)貧窮的基督徒家里，父親是一名小職員，母親是受雇于人的女傭。羅丹自小就參加了各種手工藝勞動(dòng)，做過首飾匠、珠寶匠、泥水匠、木匠、模塑工，由此他逐步愛上了美術(shù)。父親雖不同意，但姐姐卻很支持他，以自己微薄的工錢供他學(xué)習(xí)，因此羅丹得以進(jìn)入巴黎一所專門培養(yǎng)工藝美術(shù)技工的圖畫與數(shù)學(xué)學(xué)校學(xué)畫，但不久便因買不起油畫顏料而轉(zhuǎn)入雕塑班，并成為當(dāng)時(shí)著名動(dòng)物雕塑家巴耶的學(xué)生。三年的學(xué)習(xí)使他打下良好的傳統(tǒng)雕塑基礎(chǔ)，但他三年報(bào)考巴黎美院而不中，一個(gè)主考官給他的評價(jià)是：“此生毫無才能，繼續(xù)報(bào)考，純系浪費(fèi)?！边@給他很大的打擊，但更大的打擊還是姐姐的過世。從此他心灰意冷，便進(jìn)入一家修道院出家了。有幸的是，修道院院長埃馬爾神父發(fā)現(xiàn)了他的才能，便鼓勵(lì)他繼續(xù)從事藝術(shù)創(chuàng)作，還在修道院內(nèi)專門為他安排了一間畫室。為了表達(dá)對神父的感激之情，羅丹為神父做了一件胸像，從這件胸像中已可以看出羅丹的不同凡響之處了?！稓W米艾爾》實(shí)際上是羅丹對從前的一個(gè)模特兒、一個(gè)老年的意大利女人所作的敏銳研究中得到的靈感，通過畸形、丑陋的形體，表達(dá)了對生命的強(qiáng)烈悲哀和絕望。羅丹以極寫實(shí)的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態(tài)。但是羅丹絕不是僅僅為了再現(xiàn)老年人丑陋的肉體，而是用無與倫比的丑陋形態(tài)，象征人貪欲的結(jié)局，即對人因追求享樂而犯下的“罪惡”及其墮落的報(bào)應(yīng)和懲罰。這在資本主義金錢競爭、享樂造成災(zāi)難的年代，無疑是一種反思，是用丑陋的肉體形象對當(dāng)代人類行為的反思，也是對人的悲劇命運(yùn)的反思。這種丑陋衰敗的結(jié)局展示人類追求享樂的代價(jià)。因此，《歐米艾爾》這個(gè)人體雕塑越是丑陋，越是表現(xiàn)出作者對人類深沉的同情，體現(xiàn)出人類追求享樂的巨大代價(jià)。而越是丑得真實(shí)、丑得可信，越是具有較大的現(xiàn)實(shí)意義。羅丹用其丑無比的肉體形象，表現(xiàn)了當(dāng)代人的罪惡、墮落、痛苦、絕望，也表現(xiàn)了作者對當(dāng)代人的批判、同情、歌頌。艾普色姆的賽馬（油畫，92厘米，1821年，巴黎盧浮宮藏）熱里柯（法國）熱里柯（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）生于盧昂一個(gè)律師的家里，幼年即隨家遷往巴黎。熱里柯在19歲時(shí)進(jìn)入格蘭的畫室，格蘭認(rèn)為他具有非凡的才華。熱里柯早期的作品即己表現(xiàn)出他的大度和熱情。由于自小喜愛騎馬，以后他成為畫馬的能手。他在1816—1817年去意大利時(shí)，迷戀上米開朗基羅和意大利巴洛克畫家的作品。熱里柯到達(dá)羅馬后，不是一頭扎進(jìn)美術(shù)館里，而是在街頭發(fā)現(xiàn)自己的生活：人民廣場正在舉行一年一度的羅馬狂歡節(jié)，一群無鞍馬選手準(zhǔn)備參賽，這是些青年農(nóng)民。鼎沸的人群勉強(qiáng)閃出一條極窄的通道，讓狂奔的觀者攀緣在房子和教堂上，為賽馬手吶喊助興。這幕旋風(fēng)般令人亢奮的群情與盛況，激起了畫家的興趣。熱里柯當(dāng)場畫了許多與馬有關(guān)的速寫。這一幅《艾普色姆的賽馬》反映了他這一時(shí)期的傾向，是熱里柯去英國訪問（1820—1822）期間完成的。他把從意大利獲得的題材，經(jīng)過出國游覽考察所得，醞釀成了這一幅賽馬題材作品。從歷史的角度看，熱里柯的英國之行具有重要意義，因?yàn)橐择R為主題的一系列后期創(chuàng)作，是他從英國返回后確立的。熱里柯于1824年不幸在一次偶然的墜馬中受傷去世，年僅33歲。作為浪漫主義的先驅(qū)，熱里柯向浪漫主義和現(xiàn)代傾向邁出了關(guān)鍵性的一步，他率先向文藝復(fù)興的傳統(tǒng)發(fā)起了總攻，這就是結(jié)束文藝復(fù)興以來一直延續(xù)的對視覺真實(shí)的再現(xiàn)，這種再現(xiàn)一直使得藝術(shù)家處于相當(dāng)被動(dòng)的地位。而從浪漫主義開始（甚至也包括新古典主義某些極端的探索），藝術(shù)的個(gè)性化、藝術(shù)家的能動(dòng)地位和藝術(shù)自身的價(jià)值體現(xiàn)逐步具有了主導(dǎo)意義，現(xiàn)實(shí)只是成為藝術(shù)和藝術(shù)家獨(dú)立發(fā)展的參考，藝術(shù)的意義超過了現(xiàn)實(shí)的意義，或者說藝術(shù)家的現(xiàn)實(shí)觀發(fā)生了變化。熱里柯在這里不是再現(xiàn)他的所見，而是把他的所見情緒化地表現(xiàn)出來，代表了浪漫主義的特征。雄視（中國畫）潘天壽潘天壽（1897—1971），原名天授，字大頤，號(hào)壽者，晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者，浙江寧海縣冠莊人，是中國現(xiàn)代最杰出的中國畫家和美術(shù)教育家之一。1915年潘天壽考入浙江第一師范，是李叔同和經(jīng)享頤的學(xué)生。1923年任上海民國女子工校和