【文章內容簡介】 形成影調上的對比（在彩色攝影中要有色調對比），使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，加強視覺上的力度。達芬奇在《繪畫論》中表達了這樣一個塑造輪廓形狀的法則：“你應當把那暗色的體態(tài)配置在淡色的背景上，如果體態(tài)是淡色的，那就應該把它配置在暗色的背景上。如果體態(tài)是有淡有暗的，那就應當把暗色的部分配置在淡色的背景上，而把淡色的部分配置在暗色的背景上。”這里揭示了繪畫藝術的一條重要規(guī)律，即背景對主體形象的影調對比，是將所要表現(xiàn)的形象奉送于觀眾眼前的重要手段。所以，在攝影同行中也流傳著這樣一些處理背景的口訣：“暗的主體襯在亮的背景上，亮的主體襯在暗的背景上；亮的或暗的主體襯在中性灰的背景上；主體亮，背景亮，中間要有暗的輪廓線；主體暗，背景暗，中間要有亮的輪廓線?！贝蠹以诜治鲆恍┱掌螅蜁嘈胚@是必須遵守的。因為繪畫和攝影都是平面造型藝術，如果沒有影調或色調上的對比和間隔，主體形象就會和背景溶成一片，喪失被視覺識別的可能性。所以有人把畫面影調色調的對比，比作運載手段，有了它，畫面形象才會凸出來，送到觀眾面前。在背景的選擇上切忌太過復雜，因為太過紛繁的背景不僅對于烘托主體沒有益處，反而會干擾觀眾的視覺，對于整個畫面的表現(xiàn)產生副作用。所以在選擇背景的時候一定要簡潔干凈。如果被攝體所處的環(huán)境過于雜亂，可以把鏡頭光圈開大，虛化背景以達到突出主體的效果。（2）地平線的運用地平線在攝影作品中很常見，但在拍攝有地平線的畫面時要注意以下幾點：1）地平線不能居于畫面的正中央，居中的線條會使整個畫面產生一種割裂感，從而破壞照片的整體性。2）地平線較高的時候，整個畫面就會顯得更飽滿。3)地平線比較低的時候。整個畫面效果則會顯得很開闊。4）地平線盡量不要過猛的傾斜，否則整個畫面將產生傾斜感。四、取景時要注意的問題（1）在取景的時候一定要注意簡化的原則，不要讓過于雜亂的陪襯影響了主體的畫面效果。（2）盡量避免取景器的邊框卡在人的四肢關節(jié)處（如腳踝、膝蓋）。（3）注意背景與主體的搭配，不要讓雜物影響到主體，避免“腦袋上長樹”之類的現(xiàn)象出現(xiàn)。小結：取景的技巧有照片的畫幅比例、興趣中心的安排、視覺的多樣性。取景的要點有：不同的拍攝距離、不同的拍攝反向、不同的拍攝高度。思考題：遠景、全景、中景、近景和特寫各有哪些特點？第二篇：攝影基礎教案第一節(jié)課 攝影術的誕生和發(fā)展本授課單元教學目標或要求：了解攝影的基本概念、定義以及歷史發(fā)展。了解攝影的基本制作流程。了解攝影與專業(yè)的關系。本授課單元教學手段與方法：理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優(yōu)秀攝影作品 本授課單元的重點、難點：重點：攝影技術與攝影藝術攝影的特性。難點：攝影技術與攝影藝術攝影的關系。本授課單元思考題、討論題、作業(yè)：課下收集較好的攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發(fā)展。上攝影網(wǎng)站尋找優(yōu)秀的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。本授課單元參考資料林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，2005第一節(jié) 導言l 9世紀上半葉。經過法國人尼普斯達蓋爾等先輩的不懈努力，在1839年發(fā)明了攝影術。從此，影像就逐漸被用于各行各業(yè)。特別是在商業(yè)藝術設計、印刷方面更是廣為使用，它使原來需要經過很多年訓練才能畫出來的形象，只需經過鏡頭和顯影等攝影技術就能輕易地反映出來，而且可以達到逼真的效果。我們現(xiàn)在所看見的許許多多的商業(yè)印刷品和商業(yè)噴繪作品都使用了影像元素。目前人們對影像這一元素有著許多方面的研究，如藝術攝影、廣告攝影、產品攝影、服裝攝影等；但是從影像和藝術設計的角度進行系統(tǒng)研究卻不是太多，因此，本課程從商業(yè)藝術攝影的角度進行探討，使我們能夠更好地利用影像這一元素為設計服務。商業(yè)平面藝術設計是一種實用的美的藝術設計，包括了包裝裝橫、各類平面廣告、企業(yè)和產品畫冊等各類平面媒介的設計內容。這是一種純粹為商業(yè)所用的藝術設計；目的在于提升企業(yè)和產品的形象。傳達企業(yè)與產品的信息。溝通企業(yè)和消費者的聯(lián)系，促銷產品，最終使企業(yè)達到目前人們對影像這一到盈利的目的。影像與商業(yè)設計關系極為密切，是商業(yè)藝術設計的重要元素之一。攝影實踐是指攝影者運用照相機及其輔助器材進行攝影創(chuàng)作的具體過程。①1839年8月19日，公布達蓋爾發(fā)明銀版攝影術的詳細經過，攝影正式誕生。②在我國遠在二千多年前，科學家對攝影的幾何光學進行了研究和實驗。在《墨經》中，記載了小孔成像的實驗，說明了物與型上下顛倒左右相反的現(xiàn)象，闡述了光的直線傳播性。③到了16世紀1816年，法國人尼斯得到世界上第一架照相機。到1826年，他終于拍攝成世界最早的照片，到1839年，才產生感光材料—銀版第二節(jié) 攝影與攝影藝術一、攝影的含義二、攝影在社會的作用三、攝影藝術的發(fā)展以及攝影與繪畫的矛盾攝影是：用眼去觀察、用心去感悟 用腦去思維、用手去捕捉第三節(jié) 攝影的基本特征一、攝影的技術特征二、攝影的表現(xiàn)特性記實性瞬間性選擇性 題材的選擇 最佳時機的選擇 拍攝技術的選擇 處理方式的選擇思考題：從攝影、數(shù)碼攝影的發(fā)展歷史來解讀當代的攝影、數(shù)碼藝術攝影的發(fā)展與變化。自學：將收集的攝影、數(shù)碼藝術攝影作品進行分類和分析。 討論：進行攝影、數(shù)碼藝術攝影作品的風格和鑒賞討論。第四節(jié) 照相機的基本構造本授課單元教學目標或要求：了解攝影設備的基本原理、對攝影器材有一定認識。了解攝影技術與攝影藝術的關系。本授課單元教學內容（包括基本內容、重點、難點，以及引導學生解決重點難點的方法、例題等）：本授課單元教學手段與方法：理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優(yōu)秀攝影作品 本授課單元思考題、討論題、作業(yè)：課下收集攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發(fā)展。引導學生解決重點、難點的方法：作業(yè)一題目：對光、影構成拍攝練習目的：弄清光、影構成的概念，利用光、影構成的原理及形式，經過拍攝，反映不同的心理效應與情態(tài)；相應的，不同的情感意念，賦予攝影作品中，使攝影有情緒表現(xiàn)，具備一定的生命力。要求：設計的攝影要有創(chuàng)意，拍攝創(chuàng)意20幅，從其中選出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。作業(yè)二上攝影網(wǎng)站尋找優(yōu)秀的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。以班為單位刻光盤交來要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題請?zhí)岢鰜?，我們下周課堂上討論。以上內容的重點：拍攝的器材認識與了解。以上內容的難點：對拍攝的形式美及曝光原理 本授課單元參考資料林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，2005照相機的基本構造照相機除鏡頭外可分快門、調焦和取景器、機身與卷片記數(shù)裝置三大部件。快門是控制光線在感光片照射時間長短的機件，因此，快門就是照相機曝光的計時裝置，它以秒為單位?？扉T的功能主要有兩個方面：快門與光圈配合，控制感光片的曝光量。抓取瞬間動作使運動中的物體成像清晰或模糊。其標準序列是：B、1/1/1/1/11/1/60、1/121/250、1/500、1/1000、1/2000、1/4000，快門的時間要求準確、穩(wěn)定；誤差不超過177。40%；工作可靠，關閉時不允許有漏光現(xiàn)象，壽命應在3000次以上。（一）快門的種類鏡間快門鏡間快門因受機械力及機械慣性的限制，一般最高速度很難超過1/500秒，最慢是B門和T門。鏡間快門的優(yōu)點是：震動較小 比較耐用拍攝動體時不會產生變形用來進行電子閃光攝影時，不受速度級別的限制，每一級均與閃光同步．鏡后快門 簾幕快門簾幕快門的缺點是：在拍攝動體時，回造成變形。閃光同步速度低鋼片快門 程序快門 光圈先決式電子快門 動態(tài)攝影和快門速度第一種處理辦法是用高速快門將運動中的景物凝結下來，獲得一個清晰的影像。第二種處理辦法是如果物體來回運動，如蕩球千、跳高、舞蹈等，這些運動均有一個瞬間的靜止時間，攝影者抓住這個時間 可用較慢的快門速度而獲得清晰的影像。第三種處理辦法是對一些高速橫向運動物體，如自行車、汽車、摩托車等，可采用橫向追隨拍攝法，使主題清晰而背景模糊，表現(xiàn)強烈的動感。第四種處理辦法是允許被攝物有一些模糊，選擇適當?shù)目扉T速度可達到這目的。（二）快門的保護上弦前調整快門速度快門速度不能調在兩級數(shù)字之間?？扉T不能長時間處于上弦狀態(tài)，以免彈簧拉緊容易疲勞。擰不動時不要硬擰，扳不動時不要硬扳。單鏡頭反光相機卷片與上弦聯(lián)動，每次卷片時輕輕扳動 卷片手把，一定要卷到頭，不能中途停下來按快門，否則很容易損壞。調焦和取景器身與卷片記數(shù)裝置（一）機身照相機暗箱實際上就是它的機身，有了它才能裝置其他各個部件。機身的材料有用塑料或金屬的，照相機暗箱實際上就是它的機身，有了它才能裝置其他各個部件。機身的材料有用塑料或金屬的，總的要求是機械強度高、不變形、耐老化、質輕、不漏光。（二）走片裝置第五節(jié) 照相機的種類一、大型照相機二、中性照相機：使用12127等膠卷的照相機均屬中性照相機。三、小型照相機：平視光學取景式 135單鏡頭反射式 四、一步成像照相機五、特殊用途照相機：顯微照相機工業(yè)用照相機醫(yī)用照相機水下照相機航空照相機高速照相機航天照相機六、電子照相機（數(shù)碼相機）第六節(jié) 照相機的正確使用和保養(yǎng)一、照相機的正確使用操作使用照相機之前，首先應該詳細閱讀使用說明書，了解它的性能、結構和使用方法。要按照正確操作程序操作。⑴安裝膠卷。⑵根據(jù)景物亮度和拍攝要求，調節(jié)光圈與快門速度。⑶調焦（對光）和取景。⑷拍攝。拍好一張照片的基本要求。⑴ 持機平直不歪斜。⑵ 拍攝穩(wěn)當防震動。⑶ 測距準確。⑷ 快門速度與光圈配合恰當，是曝光正常。⑸ 注意檢查鏡頭有無被物體遮擋，如鏡頭蓋、相機皮套等。⑹ 必要時，戴上遮光罩。⑺ 注意用光線。⑻ 構圖二、照相機的維護和保養(yǎng)注意防震注意防潮保持相機內外清潔不要長時間對著太陽等強光體，否則鏡頭會開膠或上傷眼睛，甚 至燒壞機內零件。不使用時快門彈簧放松，距離標尺放置在無限遠處，把鏡頭縮回，防止皮套緊壓鏡頭。先調好快門速度，然后再上緊快門弦，否則容易損壞。快門速度不能放在兩檔之間，若放在兩檔之間，一是曝光時間不 準確：二是容易損壞快門。不要隨意空拍，以延長快門使用壽命。避免酸鹼及有害氣體的侵蝕第七節(jié) 照相機的附件 一、一般濾色鏡濾色鏡是照相機的重要附件，確切地應叫濾光器，它是一塊有色的玻璃，使用時置于照相機鏡頭前面。濾色鏡的工作原理及作用： ⑴ 校正顏色對比 ⑵ 調整反差⑶ 改變空氣透視和調整天空色調 ⑷ 取消某種顏色、提高清晰度二、特殊效果濾色鏡UV鏡，即紫外線濾色鏡，也稱去霧鏡偏振鏡，也稱PL鏡。灰色鏡，有全灰、半邊灰、漸變灰三種。近拍鏡柔光鏡霧鏡多像鏡星光鏡色散鏡，即彩虹鏡暈光鏡1半幅近攝鏡，又稱遠近鏡、雙焦鏡。1魔術鏡1色散鏡，即彩虹鏡 三、三角架三角架是用來固定攝影機的金屬支架。四、快門線是安裝在快門鈕上用來開啟快門的。五、遮光罩六、近拍附件七、多功能機身后蓋，即資料后蓋八、電動卷片器第八節(jié) 焦距的功能與作用在攝影上，鏡頭的焦距有五個功能和作用。鏡頭焦距長短與成像大小成正比例。焦距越長，成像越大；焦距越短，成像越小。鏡頭焦距長短與視覺大小成反比例。焦距越長，包括的角度越??；焦距越短，包括角度越大。鏡頭焦距長短與景深大小成反比，能在感光片上結成清晰影像所對應的景物范圍的縱長深度叫景深。鏡頭焦距越長，景深越??；焦距越短，景深越大。鏡頭焦距的長短與透視感的強弱成反比。焦距越長，透視感越弱；焦距越短，透視感越強。鏡頭焦距的長短與反差成反比。焦距長，反差??；焦距短，反差大。第九節(jié) 鏡頭的焦距本授課單元教學目標或要求：了解攝影設備的基本原理、對攝影器材有初步認識。了解攝影技術與攝影藝術的關系。本授課單元教學內容（包括基本內容、重點、難點，以及引導學生解決重點難點的方法、例題等）：本授課單元教學手段與方法：理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優(yōu)秀攝影作品 本授課單元思考題、討論題、作業(yè)：課下收集攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發(fā)展。以上內容的重點：光圈、快門的優(yōu)化組合以上內容的難點：構圖的形式美的規(guī)律、方法作業(yè)一題目：對光、影構成拍攝練習目的：弄清光、影構成的概念，利用光、影構成的原理及形式，經過拍攝，反映不同的物態(tài)與情態(tài)；要求：拍攝要有對光、影有一定的物感、形式感。從其中選出10幅，以班為單位刻光盤交來作業(yè)二上攝影網(wǎng)站尋找以光、影、物的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題提出來，我們下周課堂上討論。以班為單位刻光盤交來 本授課單元參考資料 ［1］王傳東著，《攝影創(chuàng)意》，濟南：山東美術出版社，2004年7月第一版 ［2］林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，2005年7月第一版一、焦距的定義用標準鏡頭拍攝，被攝物離鏡頭25米以上，一般稱之為無限遠，用符號“∞”表示。從無限遠物體射來的光線一般可以認為是平行光線（如太陽光），平行光線通過透鏡形成的像點就是焦點。從焦點到透鏡中心的距離就是焦距，用F或f表示。除變焦鏡頭外，一般鏡頭的焦距都是固定不變的，照相機的鏡頭上一般均表明焦距，如海鷗DF相機的標準鏡頭上標有f=58mm即表示該鏡頭的焦距是58毫米。三、光圈光圈是用金屬薄片制成的可調節(jié)光孔大小以控制通光量的機構。光圈一般安裝在透鏡組的中間。各級光圈直徑與焦距的比值叫做相對口徑，計算方式與有效口徑相似。各級光圈大小的數(shù)字，叫光圈系數(shù)，以f/表示，它是相對