【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng)；手持油燈的女人，使人聯(lián)想起自由女神像的造型；那個(gè)高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國(guó)者就義的身姿不無(wú)相似之處；而那個(gè)張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復(fù)興早期某些戰(zhàn)爭(zhēng)畫中的形象，有著姻親關(guān)系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者，同時(shí)也是一位尊崇和精通傳統(tǒng)的藝術(shù)家。乍看起來(lái)，這幅畫在形象的組織及構(gòu)圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至?xí)X得它有些雜亂。這似乎與轟炸時(shí)居民四散奔逃、驚恐萬(wàn)狀的混亂氣氛相一致。然而，當(dāng)我們細(xì)察此畫，卻發(fā)現(xiàn)在這長(zhǎng)條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經(jīng)過(guò)了精細(xì)的構(gòu)思與推敲，而有著嚴(yán)整統(tǒng)一的秩序。雖然諸多形象皆富于動(dòng)感，可是它們的組構(gòu)形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構(gòu)成了一個(gè)等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長(zhǎng)條形畫面均分為兩個(gè)正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡?？梢哉f(shuō)，這種所謂金字塔式的構(gòu)圖，與達(dá)芬奇(最后的晚餐)的構(gòu)圖，有著某種相似的特質(zhì)。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強(qiáng)調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來(lái)好似一只驚恐、孤獨(dú)的眼睛；第三段，最顯眼的是那個(gè)舉著燈火從窗子里伸出頭來(lái)的“自由女神”；而在第四段，那個(gè)雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態(tài)使人過(guò)目難忘。畢加索以這種精心組織的構(gòu)圖，將一個(gè)個(gè)充滿動(dòng)感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細(xì)節(jié)，又突出與強(qiáng)調(diào)了重點(diǎn)，顯示出深厚的藝術(shù)功力。在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術(shù)語(yǔ)言。不過(guò)，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來(lái)達(dá)到的，而是通過(guò)手繪的方式表現(xiàn)出來(lái)。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。武漢三度畫室美術(shù)培訓(xùn)十年小班教學(xué) 第三篇：美術(shù)鑒賞論文淺談中外藝術(shù)作品中藝術(shù)與美的關(guān)系摘要：古今中外藝術(shù)作品數(shù)不勝數(shù)，有的藝術(shù)作品很容易被大眾所接受，但還有一些藝術(shù)作品，由于所表達(dá)的內(nèi)容太過(guò)于個(gè)性而不被大眾所接受，那是因?yàn)槿藗儾挥X得它美。由此，我們就會(huì)產(chǎn)生疑問(wèn)，是不是所有的藝術(shù)都美，那不美的能不能算是藝術(shù)。關(guān)鍵詞：藝術(shù)作品；藝術(shù)；美要討論藝術(shù)與美的關(guān)系，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美。藝術(shù)具有社會(huì)本質(zhì)、認(rèn)識(shí)本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會(huì)事物是一種相對(duì)于物質(zhì)關(guān)系的社會(huì)意識(shí)形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說(shuō)是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對(duì)世界的一種認(rèn)識(shí)，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來(lái)自過(guò)剩的精力而不帶功利性。近年來(lái)，我國(guó)理論界不斷有人重復(fù)列夫托爾斯泰和克萊夫貝爾等西方理論家的說(shuō)法，藝術(shù)不是認(rèn)識(shí)或主要不是認(rèn)識(shí)，是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn)；或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。對(duì)于美是什么的探討，中國(guó)與西方的觀點(diǎn)是不同的。在西方，美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的。西方美學(xué)史上對(duì)美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來(lái)，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對(duì)理念、絕對(duì)精神，或主觀意識(shí)、審美感受，從哲學(xué)的根本問(wèn)題上顛倒了物質(zhì)與意識(shí)的關(guān)系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會(huì)存在，不懂得社會(huì)生活的本質(zhì)是實(shí)踐的，不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來(lái)探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的，即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。中國(guó)的美學(xué)思想同樣是源源流長(zhǎng)的。在中國(guó)歷史上，不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想，而且在歷史歷代著名的詩(shī)人、畫家、戲劇家、音樂(lè)家、書法家??所留下的詩(shī)文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂(lè)理論、書法理論中，也包含著豐富的美學(xué)思想，往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國(guó)與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時(shí)，直接與世界觀聯(lián)系起來(lái)；而中國(guó)則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國(guó)美學(xué)史上許多美學(xué)范疇，如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對(duì)美本質(zhì)的研究，但由于個(gè)人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學(xué)專著寫得系統(tǒng)、明晰。藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過(guò)審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個(gè)出賣肉體的妓女，在她年老的時(shí)候，原先