【文章內(nèi)容簡介】 的藝術(shù)語言，這點非常重要。真正的好畫，是畫家寫出來的，不是畫和描出來的，是高于大自然的，是畫家獨與天地精神相往來的產(chǎn)物。它有個性，是很多年來形成的一種個性特點的東西，而不是表面上的張力、形式感。2，遠看：遠看勢近看形。遠看氣勢近看筆墨。氣韻生動：畫要“神”，要活，格調(diào)要高。即有形式美，又充滿著節(jié)奏美、旋律美。，生氣勃勃的生氣就能感覺到。道家講究自然天成，禪講空，表現(xiàn)在作品里就是會留白?？吹靡姷臇|西少去表現(xiàn)他，不表現(xiàn)的東西能看到他。這是高手。經(jīng)營位置：則是指構(gòu)圖，體現(xiàn)作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構(gòu)圖的，它要講究賓主、呼應(yīng)、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關(guān)系。其結(jié)構(gòu)是開放的、自由的、無拘無束的,充滿生機活力的。構(gòu)圖就是布局，看來似是畫面的設(shè)計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現(xiàn)出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”。國畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補白。3，近看：看筆墨趣味。骨法用筆：作品的筆法、墨法、章法及色彩等。氣韻生動為“神”。骨法用筆為“形”。氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系。“形”的描寫借助于筆墨寫出來，寫形是手段，其目的是表現(xiàn)“神”。這與顧愷之的“以形寫神”的表現(xiàn)客體的法則是一致的。自然生動的線條有各種風格，有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的厚重，有的飄逸，這些線條通過表現(xiàn)不同的物象，會產(chǎn)生不同的審美感受。用筆用墨一定要講究陰陽關(guān)系。好畫一定要有筆有墨。不能有筆無墨，也不能有墨無筆。也就是易山水講究的陰陽關(guān)系。潑墨山水一定要有幾根線條，否則有肉無骨，太陰了，也就是由墨無筆。線條太多，就是火大，有筆無墨。任何好的筆墨技巧是為了表達意境或意趣服務(wù)的。畫如其人。人品不好，下筆無法。從用筆用墨中可以畫家的功力，修養(yǎng)，人品。故中國有“文人畫”之稱。其作品與眾不同。畫家和畫匠是有分別的。應(yīng)物象形：在尊重客觀事物的前提下進行取舍、概括、想象和夸張。這可以說是指一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。畫得像不像不是標準。齊白石說“畫在似與不似之間”。畫是越是繁雜越容易表現(xiàn)。畫面越是簡潔，就越是難體現(xiàn)。畫濃了容易，畫淡了難。畫秀氣了容易，畫拙了難。隨類賦彩：則是指色彩的應(yīng)用了。中國畫運用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。傳移摸寫：就是指寫生和臨摹。在欣賞上主要看作品有沒有生活，看傳統(tǒng)功夫怎樣。實際上所謂傳統(tǒng)不只是技法上的一點東西。從中國畫歷史上沿傳下來的思想、文化、道德、風尚、藝術(shù)理念等都是傳統(tǒng)。它通常作為歷史文化遺產(chǎn)被繼承下來，其中最穩(wěn)定的因素被固定化，并在繪畫上表現(xiàn)出來。傳統(tǒng)中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。古人強調(diào)的“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意在筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?，書畫同源等，這些都是傳統(tǒng)。不要一提中國畫傳統(tǒng)，就以為只不過是幾種皴法，不屑一顧。于是乎自己在那閉門造車，一陣亂涂鴉。并揚言這叫“法無定相：”“大古無法”。實際上技法只不過是一種繪畫語言，關(guān)鍵是作品溶進了什么？ 表達作者意圖是什么？就這一層面來看，藝術(shù)技法并不重要了。4，看詩、書、印和裝裱。詩： 字畫中的詩文詞句，往往代表主人的心聲。其一句好詩，亦能表現(xiàn) 作者的內(nèi)涵和學養(yǎng)。一句好句，亦把書題畫龍點睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩。許多的中國山水名畫,都附帶著詩詞在其中,其珠聯(lián)合璧,詩情畫意,也是人們審美享受的一大面。中國畫在形式上是詩、書、畫、印結(jié)合。當然不一定每幅畫必題詩，但是每幅畫一定要有詩境。題款（書）： 中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是題款。而題款中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。有些名家看畫首先看題字。字不好他就不看畫了。印章： 畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑒，題字者私章，襯托用閑 章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而各種印章的雕工，印文內(nèi)容，蓋印位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)?。畫家要自己會治印，不會治印也不要緊，但他用的印章不能將就，用水平低的印章說明眼光有問題。還有印文，齊白石用的印文就非常講究，如“恨無長繩系日”，“天涯亭過客”等。畫家沒有文氣，便容易出匠氣和俗氣了。詩、畫、印都是心聲，是畫面整體的效果。最后看題款與蓋章的章法。題款，蓋章極有講究。位置恰當，是錦上添花，位置不當，是佛頭著糞。詩、畫、印都是心聲，是畫面整體的效果。裝裱：3分畫7分裱。還要看是手裱還是機裱。中國畫的裝裱別具一格。常見的有紙，綾兩大類。裱工都十分講究。日本近代的裱工另有風味，對現(xiàn)代的裱畫方式具影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。.意境：這是最重要的一點。鑒賞中國畫其實就是欣賞中國傳統(tǒng)的文人精神、或中國哲學思想。中國畫是植根中華民族土壤中的藝術(shù)，因為中國畫的文化背景深厚，它的背后是中國傳統(tǒng)文化，諸如中國的古典哲學中的辨證觀念等等。道家哲學里的天人觀、儒家哲學的 “仁”與“和諧”之說，都影響到中國畫。禪是中國化的佛學，六朝以后的禪宗思想對中國畫的影響也是很大的，對筆墨有直接影響。禪宗強調(diào)一種有無之間的東西，而筆墨恰恰是最好地表達這種有無之間的感覺，所以禪宗修養(yǎng)很深的人畫境就不一般了，如王維、蘇軾以及元、明、清季的高手筆下均有禪意。所以欣賞中國繪畫離不開中國古典哲學背景。* 詩不直言。畫也要這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是境界。中中國畫不單是視覺美感的繪畫語言，更是一種寄情抒懷、言志寫意的心靈寄托，其精神層次更重于表達形式。藝術(shù)家是以心 靈映射萬象，代山川萬物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。藝術(shù)是情感的復(fù)制和再現(xiàn)。藝術(shù)家必須是主觀的。藝術(shù)是想象。藝術(shù)學是有意味的情趣。畫的就是一種感覺。氣韻跟意境還是兩個概念，氣韻是形成意境的重要條件?！皻忭崱笔钱嫾医o予欣賞者高層次的藝術(shù)審美享受?！耙饩场辈攀钱嫾易非蟮哪繕??！皻忭崱笔巧?，“意境”是靈魂。并對作者和當時的社會背景有個大概的了解。作業(yè)布置：挑選一幅寫意山水畫作品進行鑒賞并針對其完成一篇500字左右的美術(shù)評論。角度自選。第二篇：《寫意山水畫》教案《寫意山水畫》教案教學目標：1．讓學生通過學習中國畫的寫意山水，初步了解中國山水畫發(fā)展的概況，并對其材質(zhì)、形式和內(nèi)容有所認識。2．讓學生通過對中國山水畫作品中表現(xiàn)的傳神與魅力特點的欣賞，提高審美能力和分析作品的能力。3．使學生通過本課學習，感受到祖國大好河山的美麗，激發(fā)學生熱愛大自然，熱愛祖國和家鄉(xiāng)的感情，領(lǐng)略中國傳統(tǒng)文化的魅力。以欣賞山水圖片和以山水為內(nèi)容的音樂片為導(dǎo)人。教學時間：2課時教學過程：第一課時一、引入新課古往今來多少仁人志士、文人墨客都為祖國的錦繡山河所傾倒。畫家們走遍三山五岳、大江南北，搜盡奇峰打草稿，創(chuàng)作了大量的山水畫作品，以至于山水畫逐步發(fā)展成為一個獨立的畫科，與花鳥畫、人物畫形成中國畫的三大畫科。中國的山水畫既表現(xiàn)了自然景物的景觀美，同時又包含著畫家對大自然的審美選擇和情感寄托。詩人和畫家們善于將自己的思想感情融人被描寫和描繪的對象之中，追求詩和畫的意境，做到了“詩中有畫，畫中有詩”。二、欣賞黃賓虹的《溪山深處》，畫家以渾、厚、華、滋四字來體現(xiàn)造化的內(nèi)美，即把大自然畫得雄渾、厚重、華美、滋潤，以此透露內(nèi)在的生生不息之意。此畫山石樹木融為一體，同時又覺濃密之極，厚重之極，層次非常豐富，仿佛深層之中蘊含著一種意象。學生在欣賞時，著重感受畫面的朦朧美，注意品味中國山水畫的用墨既分明又融洽的筆墨特征。畫家獨到的筆墨，實現(xiàn)了傳達造化“內(nèi)美”和“神韻”的理想，同時也把中國畫的筆墨特征提高到了一個新的水平。另一幅寫意山水畫《山村飛瀑》是畫家李可染的作品。李可染是繼黃賓虹之后最具當代性的山水畫家，他的卓越之處在于用傳統(tǒng)筆墨形式表現(xiàn)嶄新的精神氣象，是能夠同時兼顧傳統(tǒng)與寫實的當代畫家。《山村飛瀑》一掃逸筆優(yōu)雅的文人積習，用濃厚的墨形成基調(diào)，一股清泉瀑布飛流直下，急促撞開沉I；司的墨色，探索“光”與墨的變化。畫面構(gòu)圖飽滿，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，畫家用沉澀的筆調(diào)一寸一寸地刻畫出綿綿密密的山巒并深人到畫面的每一個角度。他的寫意山水畫的特點不但畫“所見”，而且畫“所知”、“所想”，從寫實的“寫意”躍入重在理想的境界，讓人體驗畫山有骨、畫水得韻、重墨不薄、蒼筆不枯、潤筆不浮和筆墨層次的變化，以及整體氣勢和生命的節(jié)奏感。第二課時一、展開討論以“我看到的山水和畫家表現(xiàn)的山水”為題展開專題討論，通過對比，認識、了解畫家是如何用筆、用墨表現(xiàn)山水的，從而達到認識、了解、學習中國畫勾、皴、染、點等技法特點的目的。二、技法示范勾，用不同濃淡墨勾出山、石的輪廓；皴，用淡墨皴出山石的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)山石的凹凸起伏的質(zhì)感；染，用淡墨渲染山石的立體感；點，用不同的墨點豐富山石的結(jié)構(gòu)。寫意山水注重意象，在研習古人山水畫傳統(tǒng)時多一些理解和意會，山水畫動人的意境離不開大自然的美麗景色(樹木、云、溪等)。教師可以演示山水畫用筆方法，如中鋒、側(cè)鋒、逆鋒的運筆效果。表現(xiàn)云和水多用中鋒，’畫出的線條輕盈流暢。而表現(xiàn)樹木則多用逆鋒，畫出的線條則蒼勁、雄健。要畫出一幅好的山水畫，線條一定要剛?cè)嵯酀?，有質(zhì)有韻、韻是線條運動的韻味、韻律、節(jié)奏，表達主觀的精神。質(zhì)是描繪客觀對象的真實寫照。在強調(diào)用墨方法時，可以讓學生先體驗破墨法，即濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，也可用潑墨法來體現(xiàn)水和墨濃淡相宜的層次。讓學生體驗中國畫用筆用墨的妙趣。要求學生通過觀察回憶、欣賞臨摹體會用筆方法，達到從技能學習提升到美術(shù)文化學習層面，運用繪畫形式傳遞情感和思想，積極參與文化的傳承，促進祖國文化的進一步發(fā)展。三、學生體會四、評價1．學生能否認識中國寫意山水畫的繪畫形式、內(nèi)容和特點。2．學生能否通過欣賞寫意山水畫，評價傳統(tǒng)中國畫魅力所在；是否具備一定的審美經(jīng)驗和鑒賞能力；能否積極主動地參與討論和賞析。3．學生能否用簡單的勾、皴、染、點等山水畫技法，體驗筆墨趣味。第三篇：中國寫意山水畫教案【轉(zhuǎn)】[中國寫意山水畫教案（1）【轉(zhuǎn)】]一、教學目的：通過了解中國山水畫的發(fā)展史，使學生對山水畫在中國繪畫史中的重要地位有所感悟，體會山水畫悠久的歷史，中華民族豐富的智慧和情感和崇高的審美理想、藝術(shù)追求，以及歷朝歷代涌現(xiàn)出偉大的畫家，創(chuàng)造的難以數(shù)計的輝煌燦爛的藝術(shù)珍品，積累的無比豐富的創(chuàng)作理論和技法，中國寫意山水畫教案（1）【轉(zhuǎn)】。二、教學內(nèi)容：山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位，并在東方繪畫中成為富有特色的藝術(shù)。據(jù)文獻記載，早在兩千多年以前的戰(zhàn)國時期，山水畫就已經(jīng)出現(xiàn)在絲織品和壁畫上。從北魏壁畫和東晉顧愷之的傳世摹本《女史箴圖》，《洛神賦圖》來看，這時期的山水畫只是作為人物畫的背景，山水畫的技法還比較簡單粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐張彥遠所說的：“其畫山水，則群峰之勢，若細飾犀櫛，列植之狀，則若伸臂布指?！笨梢娺@時期的山水畫還很不