【文章內容簡介】 多芬的音樂風格：貝多芬，德國作曲家，其音樂創(chuàng)作可分為三個時期，早期是1802年之前，受前輩的影響較多、中期是1802至1818年，這一時期時期創(chuàng)作的高峰期、晚期是1818年至1827年。其一生創(chuàng)作了35部鋼琴奏鳴曲（其中32部有編號）以及9部交響曲，如《月光奏鳴曲》《悲愴奏鳴曲》，《第三英雄交響曲》《第五命運交響曲》《第六田園交響曲》《第九合唱交響曲》等等。貝多芬繼承了海頓、莫扎特交響曲中的奏鳴曲式，并把它改造成龐大的結構適于自己的思想。他把第一樂章的規(guī)模擴大了，特別是擴大了尾聲。他向海頓和莫扎特一樣，把展開部看作是奏鳴曲式的動力中心。他的短小而深刻的主題為擴展和發(fā)展提供了無限的機會，它們以猛烈的力量和氣勢展開。慢樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點，體現(xiàn)了貝多芬式的悲愴。他把小步舞曲樂章變?yōu)橹C謔曲樂章，成為具有節(jié)奏動力的樂章，情緒從“縱情大笑”到神秘的和驚奇的。他把終曲擴大，成為在規(guī)模和意境方面與第一樂章相仿的一個樂章，使交響曲在凱旋中結束。貝多芬的音樂具有鮮明的人道主義色彩，繼承了復調與近調，其巨人般的性格體現(xiàn)了時代的進步，他宣揚人們通過斗爭獲得勝利，集古典主義之大成，開浪漫主義之先河。大多數作品充滿了積極向上的樂觀主義精神，完美的想象與奔放的情感有機融合，為十九世紀標題音樂的興起奠定了基礎。你對貝多芬交響樂的理解 貝多芬一生的作品雖然不太多，但他卻被公認為是世界上最偉大的音樂家。之所以贏得如此高的聲譽，關鍵在于他集卓越的音樂天賦和熱情奔放的性格于一身，有崇高的理想和強烈的社會責任感，有堅忍不拔的意志和不屈不撓的毅力。他以深刻、銳利的眼光敏感地把握住了時代和社會的脈搏。他的作品不僅體現(xiàn)了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦難、奮斗和希望，因而具備了鮮明的社會性和深刻的哲理性。他為人類留下了一筆永恒的寶藏，對世界音樂的發(fā)展產生了巨大的影響，被尊稱為“樂圣”。你對中國傳統(tǒng)音樂的認識中國古代文人音樂古琴藝術在西周開始興起，并不斷發(fā)展，在魏晉時期達到高潮。其中竹林七賢之一嵇康以善于彈奏十大古曲之一的廣陵散而著名。中國古代文人音樂是建立在中國古代傳統(tǒng)文化之上，故而在歷史長河的發(fā)展中，文人的思想活動對古琴藝術的創(chuàng)作與發(fā)展有很大影響。而文人的思想活動又與其所在的歷史階段和古人遭遇有很大關系。古語：窮而后工。說的就是文人墨客在其官場失意后而工于文化研究從而創(chuàng)造出的大批優(yōu)秀作品。文人本身其深受儒家思想的熏陶，以“修身齊家治國平天下”為思想指導，學而為官。但當其失意于官場，歸于田園之時，便會以其懷才不遇之感造就許多傳世佳作。維也納為什么被稱為“音樂之都”：音樂是維也納的靈魂，沒有音樂也就沒有維也納。自古以來奧維也納就與音樂結下不解之緣，18至19世紀這里成了歐洲古典音樂的搖籃和舞蹈音樂的發(fā)源地。期間，諸如莫扎特、貝多芬、舒伯特、海頓等揚名全球的偉大音樂家也曾經居住于此并從事音樂工作，難怪人們給維也納冠以“音樂之都”的美譽。時至今日，維也納的“音樂之都”氣氛仍然濃厚，每當夜幕低垂，整個維也納就消融在華爾滋、交響樂的樂聲中。奧地利有史以來就是撫育音樂家的搖籃，這在全世界有口皆碑。十八世紀，海頓、莫扎特和貝多芬在維也納生活和創(chuàng)作。這三位樂圣被稱為維也納古典音樂家。他們的成就開創(chuàng)了歐洲古典音樂的先河，維也納也就因此成為音樂之鄉(xiāng)了。維也納被稱為世界音樂的圣殿，真可謂恰如其分。她象一塊巨大的磁石，不僅把眾多的音樂家吸引到此地，而且還培育了一代又一代杰出的指揮家和演奏家。維也納國家歌劇院、維也納音樂之友協(xié)會、維也納愛樂樂團，這一連串輝煌的名字使全世界音樂愛好者為之傾倒。整個維也納城，猶如一座巨型的音樂圣殿，在這里體驗到的心靈交流是不必用語言溝通的。巴洛克時期的音樂（1600——1750）：這一時期的音樂以華麗和曲風復雜為其主要特點，高貴莊嚴，氣勢雄偉，富有動力，常給人以崇高感。反映了力圖寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。最常見特點是氣勢雄偉，生氣勃勃，有動態(tài)感，氣氛緊張，注重光和光的效果，擅長于表現(xiàn)各種強烈的感情色彩和無窮感，頗有打破各種藝術界限的趨勢。巴洛克時期藝術的莊嚴與高貴特點，來自文藝復興時期所發(fā)揚的古典藝術精華與禮教觀點的約束作用的結合。代表作曲家有維瓦爾第《D小調大協(xié)奏曲》第一樂章、巴赫《d小調托卡塔與賦格》、亨德爾《阿里路亞》。巴赫被譽為西方音樂之父。古典時期的音樂（1750——1820）：這個時期的音樂有著理性至上的特點。創(chuàng)作上注重音樂的邏輯性，藝術形式嚴謹，音樂語言清晰簡明，風格高雅，常給予人們樂觀向上的進取精神。樂句工整對稱，強弱轉變豐富，樂曲整體速度穩(wěn)定，音樂的效果注重平穩(wěn)、平衡的質感。作曲家熱衷于主題的貫穿手法或對主題做各種發(fā)展、變形等手法，細致組織出具有主題交織特色的樂段。音樂很少有過渡的描寫性的成分。代表作曲家：海頓（交響樂之父）《F大調第十七弦樂四重奏》、莫扎特（音樂神童）《土耳其進行曲》、貝多芬（樂圣）《F大調浪漫曲》，即：維也納古典樂派三杰。浪漫主義時期音樂（1820——1920）：浪漫樂派是對古典樂派的揚棄，注重個性化的效果，不受形式的支配，偏重于色彩和情感表達，有主觀空想的因素，這些構成了浪漫樂派的基本特征。浪漫時期的作曲家努力沖破傳統(tǒng)形式與規(guī)則的束縛，力求使音樂表現(xiàn)出他們個人情感。節(jié)奏復雜多樣化，為能制造出高潮迭起的效果，不規(guī)則節(jié)奏的應用觸目皆是，樂曲速度并不保持一定。在浪漫思潮的鼓動之下，曲式多已脫離了原有的結構，作曲家開始為作品加注標題，更有不少新的體裁名稱出現(xiàn)。代表作曲家：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、帕格尼尼、李斯特、肖邦、柏遼茲，柴可夫斯基，門德爾松、德沃夏克。（比才《卡門》歌劇，威爾頓《茶花女》歌劇）。古典主義時期的音樂起因、特點、代表人物 1）古典主義時期的起因: 18世紀中葉,隨著工業(yè)革命和科學技術的發(fā)展及法國大革命的沖擊,歐洲的社會發(fā)生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現(xiàn)。2）古典主義時期音樂的特點: 這個時期被歷史學家和美術學家推崇為“古典”在音樂領域，古典的風格表現(xiàn)在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，同時也影響著世界各國音樂的發(fā)展。3）古典主義時期的代表人物: 海頓、莫扎特、貝多芬。第三篇：《音樂鑒賞》音樂鑒賞復習材料 西方音樂流派一．巴羅克時期（1600——1750）1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復雜沉重的復調音樂為主。2．代表人巴赫：代表作《馬太受難曲》《十二平均律鋼琴曲集》（包括前奏曲和賦格）亨德爾：代表作《水上音樂》《焰火音樂》；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等 3。中國明代律學家朱載堉1581年首創(chuàng)“新法密律”并計算出十二平均律，比西方早一百年。二．維也納古典樂派（1750——1810）1音樂特點：崇尚理性,形式嚴謹,以簡潔明快的主調音樂為主。.2代表人貝多芬：鋼琴奏鳴曲《暴風雨》《熱情》，交響樂第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》 歌劇《費代里奧》 海頓：交響曲《時鐘》 清唱劇《四季》《創(chuàng)世紀》 莫扎特：歌劇《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》 三．浪漫主義音樂（18201910）1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調個人主觀情感的表達。2．代表人：舒伯特藝術歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》交響曲《未完成》）肖邦《C小調革命練習曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》 李斯特首創(chuàng)交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》 柏遼茲首創(chuàng)標題音樂，作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》3．藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現(xiàn)的目的，根據文學家詩作而創(chuàng)作的歌曲。多為獨唱曲有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。4．練習曲：是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創(chuàng)作的樂曲。5．標題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術相結合而產生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內容的器樂曲?！皹祟}音樂”往往與“純音樂”相對應。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》 四．民族樂派（1860年左右）1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現(xiàn)形式，采用民族的題材內容，描寫民族的風土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。2．代表人：捷克斯美塔那交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌劇《水仙女》 芬蘭西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 俄國格林卡“俄羅斯民族樂派之父” 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》 俄國柴可夫斯基交響曲《第六悲愴》；序曲《1812年》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》3．俄國強力五人團成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》4．交響詩：按照文學繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。是標題音樂的主要體裁