【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 要方面，歷來(lái)的文學(xué)藝術(shù)都有表現(xiàn)奇丑怪異的杰作。最后，現(xiàn)實(shí)生活中的丑，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的心靈點(diǎn)化，轉(zhuǎn)化成藝術(shù)中的美，即“花丑為美”，進(jìn)而成為抨擊丑的巨大的藝術(shù)力量。第一，丑的現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)是實(shí)在的，可以說(shuō)是廣泛的表現(xiàn)。有時(shí)候，這么丑文化的美是對(duì)比的美，但卻不能說(shuō)美是對(duì)比的，才誕生丑。我們只能承認(rèn)丑是根據(jù)需要和對(duì)比產(chǎn)生的。，丑的社會(huì)性是有辯論的色彩性，我們生活里沒有丑的事物，我們已經(jīng)被現(xiàn)行的理論給搞糊涂了。我們認(rèn)為。丑對(duì)美學(xué)的最大意義不在于它的對(duì)比性，而在于它最忠實(shí)的現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)。我們認(rèn)為一個(gè)文藝作品中的丑，不是對(duì)作品的解釋，而且對(duì)事物的內(nèi)容作出的解釋。，也是在于它能夠比視覺的美，觸覺的神經(jīng)，以及聽覺的有序，更容易變化。第三篇：美學(xué)概論論文20132014學(xué)年學(xué)術(shù)論文美學(xué)概論論文姓名：安永博學(xué)號(hào)：*** 專業(yè)：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì) 指導(dǎo)老師：牟爰西論現(xiàn)代時(shí)尚與美學(xué)——現(xiàn)代時(shí)尚與藝術(shù)在全球環(huán)境下的共存理念安永博云南工商學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 專業(yè)：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)專業(yè) 學(xué)號(hào)：***摘要：時(shí)尚在當(dāng)今世界代表的是最前沿，從外觀美學(xué)上來(lái)說(shuō)，其代表著最具爭(zhēng)議性的一群人和物，西方市民化發(fā)展到頂峰的產(chǎn)物。與當(dāng)代藝術(shù)相比，時(shí)尚的產(chǎn)生似乎更為容易被市民接受，然而對(duì)于時(shí)尚的研究與美學(xué)卻是截然相反的，時(shí)尚在人們眼中一直屬于膚淺流俗，時(shí)尚學(xué)似乎與美學(xué)一直在掛鉤，卻又不屬于學(xué)者們眼中最具科學(xué)性和代表性的課題，時(shí)尚一直被學(xué)者們流放在主流文化研究的邊緣。時(shí)尚與美學(xué)一直是我們所關(guān)注的問題，時(shí)尚特有的包容性讓它在全球經(jīng)濟(jì)化的今天幾乎無(wú)孔不入，從現(xiàn)今的文化趨勢(shì)來(lái)看美學(xué)從根本上影響著時(shí)尚的走向的同時(shí)，時(shí)尚也在悄然刺激著著現(xiàn)代美學(xué)擁有更加直觀的表現(xiàn)力。關(guān)鍵詞：時(shí)尚文化；同性戀亞文化；美學(xué)；包容性，引言：時(shí)尚在其發(fā)展中逐漸形成自己的文化領(lǐng)域，并讓這種獨(dú)特的具有魅力的文化活躍在繁華的世界里。隨著文明的不斷發(fā)展和進(jìn)步，時(shí)尚作為一種生活方式和文化現(xiàn)象在當(dāng)今社會(huì)中的影響日益加大，世界性的時(shí)尚潮流一波接一波的不斷涌現(xiàn)，時(shí)尚的氣息與文化幾乎充斥著每個(gè)領(lǐng)域。解讀時(shí)尚，宏觀美學(xué):：從字面上來(lái)看，時(shí)，即是時(shí)間；尚，是崇尚，那么我們理解為在一定時(shí)間內(nèi)所崇尚追求的某種東西，時(shí)尚是一種極具潮流性的文化現(xiàn)象，在一定的時(shí)間限制下，時(shí)尚不得不站在流行的最前沿，現(xiàn)代社會(huì)的高壓力下，時(shí)尚像一股清泉，又像濃郁優(yōu)雅的咖啡一般滲透進(jìn)社會(huì)每一個(gè)階層，時(shí)尚是什么，按照英國(guó)作家韋爾斯（Herbert GeorgeWells）的論斷，時(shí)尚是狂野的海洋上泛起的泡沫，是庸俗的繁榮。在諸多的正統(tǒng)學(xué)派的研究中都可以發(fā)現(xiàn)時(shí)尚從來(lái)都是凡俗間充滿浮華的代表，就像英國(guó)作家赫利特（Williarn Hazlitt）所認(rèn)為的時(shí)尚不過(guò)是放蕩和空虛。但人們對(duì)現(xiàn)代時(shí)尚的理解并不是千篇一律的反面經(jīng)典。[1]那么時(shí)尚是什么呢，時(shí)尚也是文化，在著名服裝史學(xué)家萊佛（James Laver）的眼中，時(shí)尚和服裝是思想的體現(xiàn)，在多個(gè)世界級(jí)藝術(shù)博物館任職的布蘭德（Susan Ferleger Brades）認(rèn)為藝術(shù)與時(shí)尚交替進(jìn)行，共同追求新視覺的新發(fā)現(xiàn)。無(wú)論學(xué)派的學(xué)者們?cè)鯓诱J(rèn)為，英文為Fashion的時(shí)尚一詞幾乎風(fēng)靡全世界，現(xiàn)代時(shí)尚對(duì)于時(shí)尚的解讀龐大而繁雜，讓人無(wú)從下手，從而形成了模糊的觀念，時(shí)尚家居，時(shí)尚服飾，時(shí)尚建筑，時(shí)尚領(lǐng)域幾乎無(wú)所不包，卻又并未精準(zhǔn)的定位，美國(guó)人類學(xué)家特德(Ted Polhernus)和南美洲的林恩（Lynn Procter）認(rèn)為，在當(dāng)代西方社會(huì)，時(shí)尚一詞的意義已經(jīng)等同于“裝飾”“服飾”和“風(fēng)格”，而“裝飾”這個(gè)解釋的加入更使得時(shí)尚的定義變的廣闊且復(fù)雜。[2]于是我們會(huì)在其中發(fā)現(xiàn)流行這個(gè)詞匯的大量出現(xiàn)，流行出現(xiàn)在不同領(lǐng)域卻不等于時(shí)尚。日本著名服飾史學(xué)家，專欄作家中野香織認(rèn)為，流行說(shuō)穿了，不過(guò)是在歷史中找到源頭，在復(fù)古中尋找靈感，在混搭中找風(fēng)格罷了，一點(diǎn)創(chuàng)意，再加一點(diǎn)創(chuàng)意就是屬于自己的時(shí)尚。他推崇的是”Satisfashion”,意思是“絕不滿足于現(xiàn)狀的流行時(shí)尚“[3]，走在最前沿的社會(huì)風(fēng)氣，文化的外在表現(xiàn)。社會(huì)學(xué)家們眼中簡(jiǎn)單而又狹小的時(shí)尚，在專業(yè)領(lǐng)域的人看來(lái)卻是貫穿于整個(gè)人類生活的多元領(lǐng)域，尤其在現(xiàn)代社會(huì)，我們不難見到純藝術(shù)和實(shí)用藝術(shù)領(lǐng)域中時(shí)尚的身影。然而相對(duì)于時(shí)尚來(lái)說(shuō)，美學(xué)這門在西方國(guó)家具有悠久歷史的學(xué)科從引進(jìn)中國(guó)到今天只過(guò)了一個(gè)世紀(jì)。每個(gè)人都有審美的能力，每個(gè)人都是美的代言，什么是美，在兩千年前雅典貴族統(tǒng)治的古希臘城邦時(shí)代，這一話題就活躍在哲學(xué)世界。以蘇格拉底、柏拉圖為代表的西方客觀唯心主義哲學(xué)體系，就是在當(dāng)時(shí)人們對(duì)本質(zhì)屬性，及美的爭(zhēng)議下誕生的，但這種誕生卻是在傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)的相互排斥中得到發(fā)展，柏拉圖的《理想國(guó)》一書，極端的表示了文藝與傳統(tǒng)哲學(xué)相悖的同時(shí)也矛盾的表達(dá)出美與藝術(shù)是理式世界最高的法則。美學(xué)發(fā)展到當(dāng)代依然爭(zhēng)議不斷，各種尖銳的問題將美學(xué)一波一波的推向批評(píng)家的筆尖。2006年悉尼雙年展以策展人查爾斯梅諾威瑟（Charles Merewether）的《接觸的地帶》（Zones of Contact）為主題，對(duì)準(zhǔn)當(dāng)今世界的焦點(diǎn)：地域沖突和宗教矛盾，從地域性、種族和性別問題入手，試圖通過(guò)人與人之間的交流，以及人與城市、土地、家園，日常生活空間的接觸等問題，在美學(xué)上勾畫出一個(gè)跨國(guó)界、跨民族、跨文化的烏托邦?！敖佑|地帶”的理論代表著新美學(xué)的成就，無(wú)論地區(qū)和民族的文化知識(shí)在教育分配上如何平均，由于權(quán)力的不平等，知識(shí)的傳播依然是不平等的，法國(guó)理論家波瑞奧（Nicholas Bourriaud）認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)應(yīng)該與周圍世界產(chǎn)生關(guān)系，而不僅僅是在現(xiàn)它，藝術(shù)作品的功能性應(yīng)該反映真實(shí)存在生活方式和行為模式?！懊缹W(xué)” 與“接觸地帶”理論的相互映證，都強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)的相互作用、即興創(chuàng)作、開放性和異質(zhì)混合的重要意義。[4]這場(chǎng)美學(xué)盛宴穿插在人種、道德、政治，宗教，人權(quán)，文化，藝術(shù)，尖銳矛盾，文明傳播，群體力量里面。藝術(shù)沒有邊界，這就是美學(xué)，藝術(shù)將一切矛盾體融合嫁接，促進(jìn)人類文明繁榮，將一切極端變?yōu)槿谇?，將一切不可能變?yōu)榭赡?，不同的藝術(shù)家感受不同的世界，創(chuàng)造不同的藝術(shù)品，審視屬于自己的來(lái)自于文明世界的美，還有文明給予自身的美，時(shí)尚元素就是在這個(gè)異常活躍而紛繁的美的世界展露自己的身子，就像美學(xué)一樣，時(shí)尚挑戰(zhàn)自我，更是在挑戰(zhàn)那些需要不斷革新而卻淹沒在洪流中的現(xiàn)實(shí)，發(fā)現(xiàn)逝去和未來(lái)即將產(chǎn)生的美，宏觀美學(xué)，將整個(gè)人類文明的發(fā)展融合，推出陳新，不斷完善自身的同時(shí)也在影響著現(xiàn)代社會(huì)。加強(qiáng)合作，相互影響：不論時(shí)尚與美學(xué)在各自領(lǐng)域中具有怎樣的影響力，但他們依然是不可分割的，具有共生性。弗龍格在他的著作《穿著的藝術(shù)—服裝心理揭秘》中指出“時(shí)髦的矛盾之處就在于一方面每個(gè)人都想與其他人相似，同時(shí)每個(gè)人又刻意追求不同于別人?！边€有人說(shuō)“不是我跟不上潮流，而是它變幻的太快了”。時(shí)尚可以高高在上，為之敬仰的文化理念，亦可以是融入百姓，積極向上的生活方式，或是經(jīng)過(guò)設(shè)計(jì)者嘔心瀝血，為之瘋狂的藝術(shù)瑰寶。伴隨著展覽、插畫設(shè)計(jì)、時(shí)裝電影等表現(xiàn)手法的融會(huì)貫通，文化藝術(shù)與時(shí)尚時(shí)裝的界限日益模糊。將時(shí)尚帶入傳統(tǒng)美學(xué)的圣殿，昔日傳統(tǒng)美學(xué)所塑造出來(lái)的東西，開始被時(shí)尚所融匯，于是時(shí)尚成了大贏家，也成了會(huì)展造錢機(jī)。世界各地任何時(shí)刻至少十幾個(gè)博物館提供給主流時(shí)尚展示的舞臺(tái)，而那些昔日只展示藝術(shù)作品的畫廊，美術(shù)館都開始接納時(shí)尚這一帶給他們巨大審美價(jià)值和經(jīng)濟(jì)效益的新理念。于是時(shí)尚無(wú)所不在，這一全球性的現(xiàn)象包括Alexander McQueen在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館上演的“Savage Beauty(野性美)”秀演，且由于大受歡迎延長(zhǎng)展覽期。在當(dāng)代博物館館長(zhǎng)Philippe de Montebello和Vreeland的管理下，1983年對(duì)Yves Saint Laurent進(jìn)行了研究，成為有史以來(lái)第一個(gè)為還活著的設(shè)計(jì)師早博物館舉辦的時(shí)裝秀。[5]時(shí)裝，時(shí)尚展覽將傳統(tǒng)的博物館，畫廊世界推向另外一座高峰，時(shí)尚藝術(shù)性在經(jīng)濟(jì)和商業(yè)領(lǐng)域取得的巨大成功，使得當(dāng)代美學(xué)從傳統(tǒng)的理念中開辟出屬于時(shí)尚的一片新領(lǐng)域