【文章內(nèi)容簡介】 美術(shù)創(chuàng)作中的作用以及對美術(shù)家創(chuàng)作的影響。其實(shí)，當(dāng)我們在鑒賞美術(shù)作品時(shí)，我們也是從自己的角度去審視美術(shù)作品的，所以我們對同一件作品的理解與表達(dá)也不盡相同，只是，我們都應(yīng)該找到適合自己的方式。四、課堂拓展： Q：感受以下作品，相同題材，不同的畫家是如何表現(xiàn)的，有何不同？ 出示《月華圖》和《星月夜》 出示《高士圖》和《阿諾芬尼夫婦像》 出示丟勒和拉斐爾的《圣母子》人對于世界的認(rèn)識是帶有主觀性的，這種主觀性來自于他所處的時(shí)代、社會環(huán)境、文化背景、人生經(jīng)歷、精神氣質(zhì)等許多因素對他的影響。藝術(shù)家在認(rèn)識世界的時(shí)候也是如此，在藝術(shù)家的作品中所出現(xiàn)的各種主題、各種事物，都反映了他對于世界的理解，因此這些作品都比較明顯地帶有一種個(gè)性化的痕跡。這些主觀的因素會在他們對于題材的選擇、對主題的理解、對形象的處理、藝術(shù)風(fēng)格等方面體現(xiàn)出來。我們在觀看作品的時(shí)候，是在追尋藝術(shù)家的視線，藝術(shù)家則透過他的視線向我們展現(xiàn)了他對事物的看法。從不同藝術(shù)家的作品中我們可以發(fā)現(xiàn)，他們作品中的構(gòu)圖、形象處理、作品的內(nèi)涵都有著明顯的差別。這種差異性也是使藝術(shù)保持恒久魅力的原因。我們?nèi)绻ド钊氲乩斫馑囆g(shù)作品，就要理解這種差別的存在以及造成這些差別的原因，從而學(xué)會去理解不同藝術(shù)家表現(xiàn)世界的獨(dú)特方式。觀賞一幅美術(shù)作品，其實(shí)是在探究藝術(shù)家個(gè)人主觀因素，一但解讀到藝術(shù)家個(gè)人的主觀因素，其實(shí)就是找到了藝術(shù)家的視線。這無疑是我們走進(jìn)欣賞大門的重要的一步。第三篇：追尋美術(shù)家的視線說課稿追尋美術(shù)家的視線說課稿劉嬌一、教學(xué)目標(biāo)認(rèn)知目標(biāo)理解美術(shù)家獨(dú)特的審美眼光和表達(dá)方式。能力目標(biāo)認(rèn)識文化背景、藝術(shù)個(gè)性等因素在美術(shù)創(chuàng)作中的影響。情感目標(biāo)理解美術(shù)家的思想，學(xué)著站在別人的角度思考問題。二、教學(xué)內(nèi)容分析教材提供了四組可對比的美術(shù)作品，四個(gè)主題，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母子、聚會。艾舍爾的《手與球面鏡》可以作為一個(gè)引子，導(dǎo)入課程。然后對比四組作品并分組討論。教學(xué)重點(diǎn)理解美術(shù)家及其他人眼中的世界，理解不同的視角。教學(xué)難點(diǎn)拋下主觀因素，站在別人的角度去思考，感受他人的想法。三、現(xiàn)在的高中生一般家里都只有一兩個(gè)孩子，這樣的環(huán)境讓他們比較自我，很難用別人的角度去理解去包容，在教學(xué)時(shí)會著重讓學(xué)生體會不同背景下的不同思維。教學(xué)對象分析 教學(xué)內(nèi)容及重點(diǎn)難點(diǎn)分析四、用《手與球面鏡》這幅作品導(dǎo)入提問：畫面與我們平常的室內(nèi)場景有什么不同？ 活動：角色扮演一排同學(xué)認(rèn)定自己是畫面中的人，另一排同學(xué)認(rèn)定自己是畫面外的觀察者。然后進(jìn)行討論，同桌之間交流扮演體會?？偨Y(jié)，不同處境不同感受，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識思維的兩面性。四組內(nèi)容對比分析多媒體展示圖片，突出各主題：夜晚、婚姻和家庭生活、圣母子、聚會 四人一組討論畫面形式上的區(qū)別，然后每組推舉以為同學(xué)說明其中一個(gè)主題兩幅畫面的差別。全體進(jìn)一步討論總結(jié)文化的差異和個(gè)人的差異，從材質(zhì)、構(gòu)圖、筆觸、色彩、意境等方面。思考與交流《阿諾芬尼夫婦像》討論，選擇填空，給出答案85713462 與我們的婚禮習(xí)俗作對比討論（全體師生）兩幅人體雕塑與黃河母親進(jìn)行對比展示，討論東西方區(qū)別和藝術(shù)家視線區(qū)別。從題材、形體、表情、動作姿勢、人物神情氣質(zhì)。活動：我的攝影師！用手勢形成方形、圓形、桃心等觀察身邊的事物，體會討論不一樣的視角帶來的新發(fā)現(xiàn)。五、藝術(shù)家由于性格、思維角度、文化差異和歷史環(huán)境等因素，面對相同的題材事物，會有不同的理解和表現(xiàn)。同學(xué)們在生活中也要學(xué)著用新的眼光，用別人的視角去看問題。歸納匯總啟發(fā)思考 教學(xué)過程第四篇：美術(shù)鑒賞 第三單元 第二課美術(shù)家眼中的自己 參考教案美術(shù)鑒賞 第三單元 第二課 美術(shù)家眼中的自己 參考教案發(fā)布者：牛牛 創(chuàng)作者：牛牛 來源：原創(chuàng) 點(diǎn)擊：91 時(shí)間：20070927 15:55:28參考教案教學(xué)目標(biāo)引導(dǎo)學(xué)生了解藝術(shù)家在不同歷史時(shí)期和社會環(huán)境下的處境和自我意識，以及這種自我意識在美術(shù)作品中的表現(xiàn)；了解美術(shù)家的自我認(rèn)同跟社會所分派的角色之間的關(guān)系；學(xué)會根據(jù)畫面內(nèi)容來認(rèn)識、分析和闡釋美術(shù)作品，養(yǎng)成勤于思考的習(xí)慣和敏銳的觀察能力。教學(xué)重點(diǎn)美術(shù)家社會地位的歷史變化；自我和社會的關(guān)系。教學(xué)內(nèi)容美術(shù)家的簽名、自畫像以及反映他們工作場景的圖像材料。教學(xué)策略從學(xué)生對美術(shù)家工作和生活的想像入手，結(jié)合具體美術(shù)作品的分析，來逐步引導(dǎo)學(xué)生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學(xué)生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學(xué)生對美術(shù)家的自我與社會的關(guān)系這個(gè)問題的認(rèn)識。適當(dāng)運(yùn)用啟發(fā)式教學(xué)和相互討論的方式來促進(jìn)學(xué)生的思考。課時(shí)安排 1課時(shí)。課前準(zhǔn)備教師：教材或課程所需圖片的多媒體課件。學(xué)生：教材、白紙和筆。教學(xué)程序一、復(fù)習(xí)引入 1．圖片欣賞：前一課我們講到，每個(gè)藝術(shù)家即使在表現(xiàn)同一個(gè)對象時(shí)，也會具有自己鮮明的特點(diǎn)，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月華圖》。（出示圖片）2．提問：請同學(xué)們想像一下，畫《月華圖》的這位藝術(shù)家是一個(gè)什么樣的人？（學(xué)生口頭描述對金農(nóng)的想像。）二、新授 1．思考提問：現(xiàn)在我們來看藝術(shù)家本人對自己的描繪。（出示金農(nóng)的《自畫像》）看看跟我們想像的有什么不同？藝術(shù)家為什么要這樣畫？（學(xué)生討論）小結(jié)：美術(shù)家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。2．作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。思考：這幾件美術(shù)作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？有沒有藝術(shù)家留下的痕跡？怎樣留下來的？進(jìn)一步思考：這些作品是什么時(shí)候留下來的？當(dāng)時(shí)屬于什么樣的歷史時(shí)期？藝術(shù)家處于什么樣的地位？（學(xué)生討論，教師進(jìn)行適當(dāng)?shù)闹v解。）3．作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。這是一組自畫像。仔細(xì)觀察畫面，回答下列問題： ？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？ ？他們分別屬于什么時(shí)期？？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結(jié)合學(xué)生回答的情況，教師進(jìn)行必要的講解。）4．完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟(jì)金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）三、集體討論對比分析《宮娥》和《畫室》。1．畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？ 2．畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？ 3．能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？四、分組討論1．討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。2．思考：a．畫的是什么樣的場景？ b．作者是以什么身份在畫畫？（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）五、總結(jié)在各個(gè)歷史時(shí)期，美術(shù)家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份?；顒咏涣髡n下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進(jìn)行評議、交流。附件：教學(xué)資料自畫像（法國）普桑這幅自畫像嚴(yán)峻樸素，沒有任何流于浮華之處。普桑神情莊重地看著我們，眼光深邃，緊閉的雙唇帶有在他許多作品中都可清楚地看到的堅(jiān)定。在普桑自己的眼里，他不僅是一個(gè)畫家，更是一個(gè)思想家。畫中人物沒有畫家的一般特征——畫筆、調(diào)色板。但在他的周圍卻呈幾何形擺滿了油畫。他用這樣的背景暗示自己對秩序的注重。除了我們惟一能夠看到的一幅表現(xiàn)一個(gè)年輕女人的畫作外，其他的矩形畫布和房門一樣都是一片空白。在黑色斗篷遮蓋的身軀里，在昂起的頭部，我們看到了畫家的尊嚴(yán)和意志。畫面以單一的棕灰色為主色，身后畫布框架上的金黃色提亮了灰暗的畫面，構(gòu)圖、色彩簡潔，空間和浮度感覺，透過畫家身體投射在身后灰色畫布的陰影呈現(xiàn)出來。普桑（1594～1665），法國近代繪畫之祖。畫家曾對羅馬廢墟和郊外景色，以及古代建筑﹑希臘雕刻都加以細(xì)心研究。他喜用強(qiáng)烈的光線效果，色彩比拉婓爾更深沉豐富，并且具有空氣的氛圍感，重視形狀、線條與知性。宮娥（西班牙）委拉斯貴支委拉斯貴支在晚年創(chuàng)作了兩幅著名的作品，一是《紡紗女》，一是《宮娥》?！秾m娥》一畫是他任宮廷總管后忙里偷閑完成的，這幅畫在1656年剛完成時(shí)題名為“國王之家”。畫的是畫家在畫室作畫時(shí)的室內(nèi)一瞥：中央的小主人公——國王的女兒瑪格麗塔剛進(jìn)入這間畫室，前來觀看畫家為其父王和母后畫肖像。周圍有宮廷侍女護(hù)擁著，背景深處有一門，光線似乎從這一扇門外透入室內(nèi)。在這間顯得雜亂擁擠的畫室里，畫家有意把入室的宮女?dāng)[成隨意的位置，好像這些人物是偶然走進(jìn)畫面的。他在前景左側(cè)畫了一個(gè)侏儒宮女和一條臥地而坐的大狗，最右側(cè)有一個(gè)小侏儒正伸腿去踢那條狗。左側(cè)在小公主身旁的宮女正蹲下來給公主送上一杯水。小公主左手邊的一個(gè)小宮女，手提撐裙欠身地向她請安。后面還有兩個(gè)次要人物，即宮內(nèi)的侍從，似乎在說著什么。畫家以薄而淡的筆調(diào)表現(xiàn)了小公主身上那條玫瑰色撐裙，質(zhì)感分明，顏色鮮艷。金黃色的頭發(fā)襯托出她的嫩臉上幾根淡淡的青筋。她似乎先看了看畫面，然后再側(cè)過臉來瞧瞧畫外遠(yuǎn)處被畫的父母親。我們從背景墻上掛著的那面鏡子里看到了國王與王后的上半身影子。畫家本人也入了畫，他站在大畫布前，整個(gè)大半身被畫得很清楚。幾雙眼睛的視線都投向畫外，使觀者產(chǎn)生了聯(lián)想，從而也擴(kuò)大了繪畫的空間。再從色彩處理與明暗表現(xiàn)上看，畫上的背景陰暗部分是灰褐色。后面進(jìn)入強(qiáng)光的敞門處，用的是象牙白。這使畫面中景的小公主的頭發(fā)與裙服受到光照，有利于畫家把大撐裙的絲織品的質(zhì)感與細(xì)巧的做工明顯地展現(xiàn)出來。她身旁兩個(gè)宮娥的衣著顏色較暗淡，左邊是青灰色，右邊變?yōu)槭蠡疑拷熬暗哪菞l狗是富有暖意的赭黃色，其他人物，由于屋內(nèi)光線不足，都是暗黃或暗綠色。凡承受光線的地方，色調(diào)稍亮些，銀灰色隨環(huán)境而出現(xiàn)。因此，全畫仍以小公主身上的顏色為中心。畫家身上的色彩最深，其余和諧統(tǒng)一，相得益彰。在這畫上，據(jù)史料所載，所有形象都是真實(shí)人物，沒有一個(gè)虛構(gòu)的形象。即是說，這是一幅多人物的情節(jié)性的肖像畫。不管怎樣，委拉斯貴支是以現(xiàn)實(shí)生活為原型來概括處理這個(gè)場面的，充分顯示了這位現(xiàn)實(shí)主義大畫家的寫實(shí)功力。又據(jù)史料所述，右邊那個(gè)女侏儒名叫馬利巴波拉，她板著臉，神情怪異。這個(gè)形象在畫面整體上具有不和諧情調(diào)，讓人在欣賞全畫時(shí)產(chǎn)生一種視覺不快，這也許正是畫家的用意所在。他畫過多幅宮內(nèi)侏儒肖像。他經(jīng)常在宮內(nèi)見到，卻并不熟視無睹，他不愿在珠光寶氣的豪華生活中抹去這一塊陰影。至少，畫家感覺到人的尊嚴(yán)在這里受到嘲諷。委拉斯貴支充分運(yùn)用了粉紅、銀灰、嬌嫩的檸檬黃和寶石般的翠綠色，使之交織合成為一首宮內(nèi)色彩交響曲。他不用強(qiáng)烈的明暗對比，而是讓光線均勻地鋪滿各個(gè)人物身上。自畫像(荷蘭）倫勃朗在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數(shù)量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個(gè)。就現(xiàn)藏世界各地博物館的他的自畫像來看，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其后來的遭遇以及他變賣家產(chǎn)等情況看，很可能還有散失在私人手里的自畫像作品。有一位理論家計(jì)算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那么，總數(shù)要在百來幅以上。他的自畫像不僅數(shù)量多，藝術(shù)質(zhì)量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的后半生，現(xiàn)實(shí)生活的磨礪使他能更深刻地認(rèn)識自己。在60年代前后，他的自畫像有鮮明的個(gè)性表現(xiàn)了。畫家很注意臉部的內(nèi)在氣質(zhì)，觀者可以從中發(fā)現(xiàn)一種潛在的內(nèi)心語言。倫勃朗的大量自畫像是這位巨匠的藝術(shù)一生的鏡子，人們從不同時(shí)期的他的自畫像上，看到了他精神世界的精微變化，而他在自畫像上展現(xiàn)的油畫技術(shù)也確實(shí)達(dá)到了前所未有的高峰。自畫像（德國）丟勒1500年,是丟勒的繪畫探索的轉(zhuǎn)折時(shí)期,在這以前,無論畫肖像還是祭壇畫,他所熱烈追求的是真實(shí)。而從這時(shí)起,他開始把探索的目標(biāo)放在造型的規(guī)律上。這幅《自畫像》可以說就是這種科學(xué)探索的最初成果的體現(xiàn)。在這幅木板《自畫像》上,不同于他早期的作品。這里略去了所有背景和細(xì)節(jié),他不想以突出局部細(xì)節(jié)來吸引觀者的注意力。肖像的姿勢不偏不倚地呈三角形正面展現(xiàn)，構(gòu)圖為半身像形式,每一部分都細(xì)致地描繪,以鉆研物體在一定空間的光感現(xiàn)象,力求形象具概括性、條理性,連被畫者的內(nèi)心世界也都是平衡的。由于他的探索過于偏執(zhí),這里也暴露出形象的惶惑感。丟勒身上那件棕色皮領(lǐng)上衣是充滿著質(zhì)感的。他那長長的卷發(fā)被一綹一綹地披散在頭部四周,顯然,他在注意每一綹頭發(fā)的空間位置,它的厚度與它的高光點(diǎn)。這里只有科學(xué)分析與試驗(yàn),包括那只正在撥弄衣領(lǐng)上的毛皮的右手,其觀察之細(xì)密,連手的震顫都畫出來了。作為德國文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)大師，丟勒一生的可貴處,在于他從不滿足已獲得的知識的探索精神,不管是技巧還是哲理,不斷地去發(fā)現(xiàn)規(guī)律,這是人生進(jìn)取的重要之路。聽琴圖（宋代）趙佶趙佶（1082～1135），即宋徽宗，宋神宗趙頊第八子。趙佶的人物畫，追隨唐人，筆法工整細(xì)潤，設(shè)色鮮麗明凈?！堵犌賵D》為其存世作品之一，畫面正中為一株枝葉扶疏、勢如虬龍的長松，凌霄盤旋而上，花朵一一可數(shù)，翠竹數(shù)竿，搖曳其側(cè)。松陰下，木幾香爐，云煙繚繞，一人黃冠緇服，正襟危坐，撫弄琴弦，全神貫注，風(fēng)神飄逸。在其前方，二人朝服紗帽，左右對坐，凝神恭聽。朱袍者低首執(zhí)扇，身體向后倚斜，右手反支墩上，如癡如醉。綠裳者雙手隨意地放于膝上，身體微微前傾，仰首諦聽，思接天地。旁邊有一侍童，拱手佇立，似乎也被這美妙的琴聲吸引。據(jù)《西清札記》考證，彈琴