【文章內(nèi)容簡介】 察時(shí)盡可能有較大的主動(dòng)性，樹立整體的作畫意識。在教學(xué)進(jìn)程中又常常遇到另外一種情況，一些學(xué)生把一些大師們的繪畫風(fēng)格或幾種流行樣式裝在腦子里，而對客觀物象的美視而不見，以一種主觀意愿去套用一種或幾種既定的樣式，其實(shí)是他人繪畫樣式的模仿或拷貝，實(shí)質(zhì)上失去了寫生的實(shí)際意義。我認(rèn)為油畫風(fēng)景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點(diǎn)是讓學(xué)生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發(fā)現(xiàn)畫面。這就要求我們不帶任何成見地去面對自然，正如中國古人所謂“澄懷味象”，只有這樣才能進(jìn)人真正的寫生狀態(tài)，方可收到好的效果。（二）尊重現(xiàn)實(shí)風(fēng)景畫的時(shí)間性很強(qiáng)，主要是由光線變化的影響而造成。因受光源影響，光影變化很快。所以在描繪對象時(shí)應(yīng)特別注意時(shí)間問題，一般作畫時(shí)間不要超過兩小時(shí)，嚴(yán)格地說兩小時(shí)就使光線發(fā)生了很大變化，如果選擇的場面大、景物多，我們可以分幾次畫完，每天在同一時(shí)間同一地點(diǎn)完成一幅作品。油畫風(fēng)景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進(jìn)行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學(xué)過程中加大較短作業(yè)的練習(xí)，以進(jìn)入一個(gè)完善的審美狀態(tài)，并加強(qiáng)表現(xiàn)畫面的能力，通過大量的練習(xí)不斷增強(qiáng)對畫面的整體意識和概括能力，以適應(yīng)多變光線的變化。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動(dòng)的產(chǎn)物，寫生要求畫家在面對大自然作畫時(shí)有整體意識的同時(shí)還必須要有真情實(shí)感，有感而出，只有這樣才能夠創(chuàng)造出比較完善的作品來。第三節(jié)、畫面的空間教學(xué)目的：掌握畫面的空間的造型規(guī)律。繪畫技法中的虛實(shí)強(qiáng)弱、黑白濃淡以及巧妙運(yùn)用科學(xué)的透視原理能夠使觀者對畫面認(rèn)知到事物的真實(shí)。教學(xué)課時(shí)：14課時(shí)。教學(xué)重點(diǎn)：理解和掌握畫面的空間造型規(guī)律并用到寫生過程中。教學(xué)難點(diǎn)：畫面的空間的造型規(guī)律在寫生中的運(yùn)用。教學(xué)內(nèi)容：我們在繪畫作品里見到的一切形與色，都是作畫者對客觀事物的感受，通過恰當(dāng)?shù)募挤ㄊ侄?，對畫面的再次?chuàng)造。但是，由于是客觀物象形態(tài)向畫面的轉(zhuǎn)移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯(lián)系等都對視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)進(jìn)行重新組裝改造，如：意象性繪畫中的各類表現(xiàn)形式。其中，中國傳統(tǒng)繪畫在重構(gòu)、表現(xiàn)客觀真實(shí)空間方面尤其獨(dú)特，使之產(chǎn)生了極其豐富的樣式。在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，因繪畫中的形象在西歐一度淡化，抽象繪畫步入畫壇，對畫面的空間建設(shè)更加強(qiáng)烈地顯現(xiàn)了對“虛擬的空間”的變異和改裝。使繪畫的透視空間建設(shè)趨于零度空白的是現(xiàn)代藝術(shù)中的一些流派，已遠(yuǎn)離傳統(tǒng)繪畫透視空間范疇。但是在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中，相當(dāng)部分畫家仍以其獨(dú)特的內(nèi)容、形式、手法、藝術(shù)制作來表現(xiàn)。第二章油畫風(fēng)景寫生的色彩規(guī)律第一節(jié)：油畫風(fēng)景寫生的色彩的基本常識概述教學(xué)目的：通過講述在風(fēng)景寫生中，學(xué)生應(yīng)注意對大塊色域的完整把握，天空、遠(yuǎn)山、地面、池塘，會(huì)在畫面中形成十分顯著的色域分布，應(yīng)學(xué)會(huì)把握色塊的關(guān)系。同時(shí)，老師要向?qū)W生講授空氣透視的原理，要使學(xué)生對大氣在色彩關(guān)系中的重要作用有充分的認(rèn)識。教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)。教學(xué)重點(diǎn)：油畫風(fēng)景寫生色彩的的形成與發(fā)展史。油畫風(fēng)景寫生色彩的的重要性和在畫面的作用。油畫風(fēng)景寫生色彩的的基本含義。教學(xué)難點(diǎn)：油畫風(fēng)景寫生的色彩的審美標(biāo)準(zhǔn)。教學(xué)內(nèi)容:在風(fēng)景寫生中，應(yīng)表現(xiàn)出此時(shí)此刻此地的色彩面貌，是陰天，還是晴天，是多云還是少云，是清晨還是黃昏，一天的各個(gè)時(shí)刻，都體現(xiàn)著互不相同的色彩面貌。繪畫者應(yīng)認(rèn)真觀察色彩的變化規(guī)律，并把色彩作為風(fēng)景寫生的主要內(nèi)容來加以實(shí)踐。老師要在寫生中引導(dǎo)學(xué)生注意觀察色彩的微妙關(guān)系，如樹影的色彩，各種綠色有冷暖變化，遠(yuǎn)山與近山的色彩差別等等。一切自然物體都處大氣的包圍之中，空氣使世界變成一個(gè)統(tǒng)一的銀灰色調(diào)，空氣使遠(yuǎn)處物體模糊不清，并賦予遠(yuǎn)山藍(lán)紫的色調(diào)，因此對空氣的認(rèn)識可以幫助我們加深對自然色彩整體關(guān)系的認(rèn)識。色彩的冷暖對比色彩的純度對比色彩的明暗對比這些規(guī)律的理解和運(yùn)用對寫生是極其重要的。培養(yǎng)識別色相的能力是表現(xiàn)色彩的關(guān)鍵。從冷暖看，每一種色彩都有冷暖的傾向。補(bǔ)色對比為三原色中紅綠、黃紫、藍(lán)橙等兩個(gè)個(gè)性相反的顏色放在一起，使自己的性格更鮮明。黃色明度強(qiáng)，紫色明度弱，每種色彩明度都不一樣，有的強(qiáng)、有的弱就造成了明度對比。色彩的純度對比是鮮明與灰調(diào)色彩的復(fù)雜變化造成的，純度也稱飽和度。從色彩的冷暖觀察對象。冷暖不能機(jī)械地理解，重要的是要學(xué)會(huì)比較，不能絕對化、簡單化，一般有大色塊的冷暖對比和兩個(gè)鄰接面的冷暖對比。在我們的實(shí)踐中，單純的中間色是沒有的。就是在十分微妙的色彩和周圍顏色對比之下，它們也都有冷暖傾向。特別應(yīng)注意，在強(qiáng)烈的對比中灰色塊的配合，使畫面更加諧調(diào)。另外，冷調(diào)中有細(xì)微的冷暖對比，暖色調(diào)中同樣也有細(xì)微的冷暖對比。這就是通常我們所說的顫動(dòng)的光感效果。冷暖各色中都有色粒的對比，在調(diào)色時(shí)調(diào)得太勻，就不會(huì)產(chǎn)生豐富的色彩變化。從色彩的純度對比觀察對象。A、鮮明色調(diào)與灰色調(diào)對比 B、灰色調(diào)相互間的對比C、鮮明色調(diào)之間的對比平時(shí)我們說畫面有部分色調(diào)臟了，實(shí)際就三鮮明色塊調(diào)灰了。純度降低會(huì)使畫面調(diào)子低沉，大量的加白也會(huì)降低色彩的純度。畫面中應(yīng)注意：1）大面積的灰色調(diào)中應(yīng)由小面積的鮮明色塊，已使畫面更加鮮明。2）大片跳躍的鮮明色調(diào)，要有小塊灰色調(diào)，會(huì)使畫面更加熱烈。3）大片明亮的灰色間加進(jìn)小片重色塊，畫面會(huì)更加明亮。4）注意畫中的含黃量，會(huì)增加畫面中的透明感。從色彩的明暗對比觀察對象（色彩的黑白關(guān)系）。用色彩的陰暗來描繪對象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就會(huì)使我們喪失形體結(jié)構(gòu)。觀察對象時(shí)應(yīng)看到由色彩體現(xiàn)的明暗關(guān)系。明暗的對比好壞，對色塊的布置直接影響畫面效果。重視明暗對比不只是畫面效果問題，也會(huì)影響到客觀事物精神狀態(tài)的描寫。色彩關(guān)系構(gòu)成三個(gè)方面： a、支配色；b、色彩與光的強(qiáng)弱變化有關(guān)系；c物體隨著它周圍環(huán)境色彩變化而起變化。所謂的色彩自覺，實(shí)際是對微妙色彩的感覺能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分。把這些微妙的色彩綜合起來就是繪畫上的和音，“由于畫面色彩之間的對照，就獲得了明亮的，朝氣蓬勃的，真實(shí)美麗的洋溢在繪畫上的音樂氣氛?！钡诙?jié)：筆觸及較系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練教學(xué)目的：通過對基本筆法種類和樣式的講解，使學(xué)生掌握筆觸和筆法，并能夠在寫生中運(yùn)用較系統(tǒng)的色彩進(jìn)行創(chuàng)作。教學(xué)課時(shí)：7課時(shí)教學(xué)重點(diǎn)：掌握筆觸種類和樣式。學(xué)會(huì)系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練進(jìn)行寫生創(chuàng)作。教學(xué)難點(diǎn): 如何掌握勾、皺、擦、點(diǎn)、染等筆法及濃、淡、干、濕等墨法的種類和樣式，著重掌握筆法運(yùn)用及筆法造型的規(guī)律和表現(xiàn)方法，并使之有節(jié)奏地運(yùn)用到畫面中。教學(xué)內(nèi)容: 我們的手通過畫筆賦色于畫布之上，一幅油畫風(fēng)景寫生從開始到最后完成的全過程實(shí)際上是一個(gè)運(yùn)筆的歷史。如果說繪畫作品是畫家精神世界真實(shí)情感的表象形式的話，筆觸則是傳達(dá)這份情感的最重要的語言詞匯，它構(gòu)成了一幅作品的神韻，可以說是一幅畫的精神。無論我們強(qiáng)調(diào)畫面的構(gòu)成完善飽滿，還是講究色彩的豐富細(xì)膩，最終都要通過畫家運(yùn)筆所形成的痕跡展示于畫面。從簡處人手，系統(tǒng)地進(jìn)行色彩訓(xùn)練進(jìn)行寫生創(chuàng)作變化簡單大塊的景物作為研究對象，先從幾大塊顏色人手，畫面的天、地、物的形狀構(gòu)成的幾個(gè)大的基本色塊，我們首先應(yīng)認(rèn)真觀察找出這幾個(gè)大色塊之間的色相冷暖及明暗關(guān)系，使之形成畫面的基本色調(diào)，在這基礎(chǔ)上再找每一大塊色彩從左到右，從上到下的微妙變化關(guān)系，可有意識多進(jìn)行一些畫面構(gòu)成比較簡單的練習(xí)。在最初階段學(xué)生要對畫面色彩進(jìn)行整體的把握，經(jīng)過反復(fù)達(dá)到完善。通過對它們之間色彩對比微妙差別的表現(xiàn)，反復(fù)練習(xí)。一方面可有效地提高學(xué)生的調(diào)色技能，積累色彩經(jīng)驗(yàn)，更重要的是可以很大程度上調(diào)動(dòng)學(xué)生對色彩的感受力，其色彩感覺更加細(xì)膩。一幅油畫作品的色彩細(xì)膩程度往往決定著它的潛力所在。第三節(jié)：激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作情感教學(xué)目的：通過對激發(fā)起學(xué)生的感受，他們會(huì)十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學(xué)生在教學(xué)中的心理需求，它需要教師動(dòng)用更多的東西來引導(dǎo)學(xué)生，從興奮和愉悅進(jìn)入觀察和審視自然的更高層境界。教學(xué)課時(shí)：14課時(shí)教學(xué)重點(diǎn)：激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作情感。教學(xué)難點(diǎn): 引導(dǎo)在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作熱情，并能夠在實(shí)景寫生中運(yùn)用。教學(xué)內(nèi)容: 學(xué)生進(jìn)入山區(qū)、農(nóng)村，首先會(huì)被從未見過的風(fēng)景和不熟悉的風(fēng)俗所吸引，自然能夠很迅速地激發(fā)起學(xué)生的感受，他們會(huì)