觀巴黎圣母院音樂有感劇(編輯修改稿)
2024-10-15 12:53 本頁面
【文章內(nèi)容簡介】 著“撕裂”時，那幾個舞蹈演員用熊武有力的舞蹈動作或翻滾或跳躍為腓比斯的演唱做背景，讓我感到一種驚心動魄的美，讓我體會到腓比斯在兩個女人中掙扎時的痛苦，正如他所唱的那樣他被撕裂分成兩半。三、舞蹈動作看過該劇的人絕對會對劇中令人激動的舞蹈印象深刻。陳暢亞說：“《巴黎圣母院》的舞美和整個劇情融為一體，高度融合?！薄?】歌劇中大量運用了現(xiàn)代舞元素，并結(jié)合街舞元素，給人帶來強烈的視覺沖擊，最大程度的表現(xiàn)出了力量感，將吉普賽人的抗?fàn)幈憩F(xiàn)得淋漓盡致！多元化，表現(xiàn)力，是該劇舞蹈編排的兩大亮點。仔細欣賞的人一定可以發(fā)現(xiàn)，劇中的舞蹈種類繁多。其中可見獨舞，雙人舞，群舞，組舞等舞蹈模式，結(jié)合現(xiàn)代舞，當(dāng)代舞，古典舞等形式，甚至雜技元素也在劇中得到了很好的體現(xiàn)。表現(xiàn)力是舞蹈的精髓。劇中舞蹈的安排可謂令人驚嘆，尤其與獨唱相配的獨舞，極好的配合了獨唱者的心理表達，讓人回味無窮。3高空特技《巴黎圣母院》極為大膽的運用了高空特技。劇中最著名的舞段是《鐘》就運用了這一特技。三座大鐘從天而降，里面各有一位特技演員吊著鋼絲扮演鐘擺，以各種造型呼應(yīng)卡西莫多內(nèi)心澎湃的情緒。當(dāng)卡西莫多將死去的艾斯美拉達抱在懷中，唱到：第一座大鐘是為夭折的孩子敲的，第二座大鐘是為遠航的海員敲的，第三座大鐘是為結(jié)婚的新人敲響的，卻沒有一座大鐘能夠為他自己敲。那種悲痛欲絕的場面，令人無不動容。四、音樂創(chuàng)作《巴黎圣母院》中的音樂共有50段。作曲者對于每一首歌曲都是獨立成篇的，很少追求歌曲與歌曲之間共同的音樂材料。除了幾首是完全反復(fù)之外，幾乎首首都是全新的創(chuàng)作。因而你在音樂上很難找到歌曲與歌曲之間的聯(lián)系，在欣賞時會有現(xiàn)場音樂會的感覺。如果在觀賞時沒有歌詞提示，你閉上眼睛很容易感覺這是一張法國流行音樂的精選輯，而不是一部音樂劇。說的專業(yè)一點就是，《巴黎圣母院》沒有采用大多數(shù)音樂劇采用的主題音樂素材變化發(fā)展的手法。這也體現(xiàn)了《巴黎圣母院》中流行因素的大膽運用?！栋屠枋ツ冈骸返倪@一做法與大多數(shù)音樂劇的創(chuàng)作手法不同。如今，絕大多數(shù)的音樂劇還是采用主題素材變化的手法：作曲者將幾個主題音樂素材，在不同的人物和故事情節(jié)中進行變化，使其貫穿在整個劇目中，讓人感覺到有些音樂片段會時時縈繞在耳邊。這一手法在音樂劇《悲慘世界》中就非常明顯，在《悲》劇中真正全新的音樂只占到了全劇音樂的三分之一，而全劇音樂就是根據(jù)這三分之一的音樂素材，將其進行變化和延伸而形成的。當(dāng)耳邊不時地聽到自己熟悉的音樂主題，既感到親切又加深了人物和故事情節(jié)的印象。在音樂劇的創(chuàng)作中，對立統(tǒng)一的原則是極為重要的，也就是既要有音樂的不斷變化，又要有音樂的統(tǒng)一呼應(yīng)。如果變化太多，會給人捉摸不定的感覺，如果統(tǒng)一太多，不免會讓人有厭煩情緒。《巴黎圣母院》這樣的創(chuàng)作手法，給人的感覺是變化有余，而相對缺乏統(tǒng)一。當(dāng)然也有這種可能：作曲者對自己的旋律寫作非常有信心，可以保證每一首歌曲都優(yōu)美動聽，但如果讓他運用主題素材變化的手法，反而影響了他對歌曲的自由創(chuàng)作，寫得不自由也不優(yōu)美了。六、舞臺設(shè)計《巴黎圣母院》的舞臺設(shè)計無疑是一個里程碑式的設(shè)計，移動的方柱，抽象化的布景，絕對堪稱舞臺設(shè)計的經(jīng)典。設(shè)計是拋棄了沿用百年的歌劇布景規(guī)則，運用了與京劇布景技巧如出一轍的簡化布景，用少量象征性元素表現(xiàn)大體量的景物，如用怪獸雕像表示巨大的巴黎圣母院，不僅充滿了現(xiàn)代感，又渲染了整部歌劇的基調(diào)：強權(quán)下的壓制，黑夜中的抗?fàn)?。又如神父孚羅洛在宗教與愛中掙扎時，方柱向中間擠向他，被他推開，又擠向他，就這樣在
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