蘇少版美術(shù)七上第一課抒情與寫意——中國花鳥畫4(編輯修改稿)
2025-01-05 04:36 本頁面
【文章內(nèi)容簡介】 畫院的花鳥畫相比，崔白對黃氏風(fēng)格的變化還不能稱為“大變”，就技法的精工濃麗而言，也遠(yuǎn)不能和宣和畫院相對照。但崔白等人的歷史功績應(yīng)當(dāng)在于他們改變了五代花鳥畫的程式化格局，那就是既繼承了刻畫精細(xì)的傳統(tǒng)，又增添了神態(tài)生動的“寫實(shí)性”，從而使兩宋花鳥畫開始具有了鮮明的時代風(fēng)格。崔白的作品，現(xiàn)在仍然有數(shù)幅較為可信的傳世實(shí)物，如藏于臺北故宮博物院的 《 雙喜圖 》 以及 《 寒雀圖 》 。和黃氏父子相比較，崔白花鳥畫狀物更為真實(shí)生動，其“寫實(shí)”性達(dá)到了前所未有的境界。而且，他將人物畫中的“傳神寫照”的審美要求挪到花鳥畫領(lǐng)域，是一個前所未有的貢獻(xiàn)。 ? （四）、宋代文人“墨戲” 與水墨花竹畫 ? 兩宋間的“寫意”文人畫，鄙棄宮廷畫師的“描”的制作性技巧，而提倡“寫”的抒情性功能，從而終止了中國畫“寫實(shí)”形式的進(jìn)一步發(fā)展，改變了中國繪畫進(jìn)化歷史的航向，其“推陳出新”的意義影響深遠(yuǎn)。 從另一個角度說，這也是藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的必然，因為“寫實(shí)”性的形式在宣和畫院已經(jīng)走到了一個極至，就好比登山一樣，登上了一個顛峰，要想再有所進(jìn)展，只能下山再登一座高峰。 我們說，以“野逸”的文人意趣入畫的企圖雖然早早于宋代，但真正付諸實(shí)施的是北宋后期的蘇軾、米芾、文同以及南宋的米友仁、楊補(bǔ)之、趙孟堅、鄭思肖等人。他們把某些特殊的帶有“比德”意義的題材如“枯木竹石”、“梅蘭水仙”、“煙云山景”等獨(dú)立出來，并賦予一些新的含義和形式，形成了“墨戲”這種新的藝術(shù)形式，并形成了以仲仁、趙孟堅、鄭思肖等為代表的“水墨花竹畫”。 宋代花鳥畫 雙喜圖 崔白 楓鷹雉雞圖 李迪 ? （五）、元代水墨花竹雜畫的兩
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