【正文】 寫實性”，從而使兩宋花鳥畫開始具有了鮮明的時代風(fēng)格。這個時候，國畫中的“筆墨”形式才完完全全從忠實描摹自然物態(tài)的固有形貌的牢籠中解脫出來，具有了獨立的審美意義，從而獲得了藝術(shù)的“自律性”。而且，石濤在繪畫理論上的成就較之八大更為特出 。文人花鳥畫自宋代文人畫崛起之后直至明代，到他們之時，才基本上完成了一個歷史性的轉(zhuǎn)換過程。 但“黃徐體異”所具有的重要美術(shù)史意義則是這兩種畫風(fēng)所代表的“富貴”和“野逸”的審美趣味的對峙是兩宋畫壇上最為獨特的人文景觀，而且，這種人文主義精神又將在兩宋時期乃至后世繪畫中得到更為深遠和廣泛的擴展。五，雄雞報曉很守時，表示守信用。趙佶自題：“ 秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鷖 ” 。當(dāng)人物畫已經(jīng)在藝術(shù)本體上發(fā)展得很成熟時，山水、花鳥還顯得較為稚拙。 從另一個角度說，這也是藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的必然，因為“寫實”性的形式在宣和畫院已經(jīng)走到了一個極至，就好比登山一樣，登上了一個顛峰，要想再有所進展，只能下山再登一座高峰。如八大山人、石濤。八大山人終身不與清室合作，他時僧時道，時隱時出，所作花鳥畫中鳥的形象大都白眼朝天，能抒發(fā)一腔郁悶之氣。他們把某些特殊的帶有“比德”意義的題材如“枯木竹石”、“梅蘭水仙”、“煙云山景”等獨立出來，并賦予一些新的含義和形式，形成了“墨戲”這種新的藝術(shù)形式，并形成了以仲仁、趙孟堅、鄭思肖等為代表的“水墨花竹畫”。 – （二）、五代宋初“黃徐體異” ? 所謂“黃徐體異”指的是西蜀的黃筌及其子黃居采和南唐的徐熙。 作者意旨：借雞的五種自然天性宣揚人的五種道德品性。三，雄雞打架很勇猛。從存世黃筌 《 寫生珍禽圖 》 以及黃居采的 《