【文章內(nèi)容簡介】 到成功的喜悅。培養(yǎng)學生敢于表現(xiàn)的意識，讓學生在玩中學，學中玩。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。教育在發(fā)展，教學手段要革新，教學藝術(shù)要提高，我們教育工作者只有勤奮鉆研，投身教改，才能開拓一條成功的課堂教學之路 ! 以 “ 賽 ” 激趣促學 好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上 “ 表演唱 ” 就是利用 這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是給學生留出 5— 8 分鐘時間，利用此方法要求學生進行表演唱，取得了事半功倍的效果。我還專門準備了很多小紅花、小五星等，并告訴大家：如果誰先會唱，唱得準確、流暢，表情動作好，誰就能得到它。學生們積極踴躍，他們分成兩人組、三人組或四人組，互相監(jiān)督表演唱，以便及時查找自己的不足 。部分平時基礎(chǔ)較差的學生，請班上的小組長幫助領(lǐng)著唱 。更有的干脆和我一組，請我指導(dǎo)?，F(xiàn)在全班學生對音樂課中所學過的歌曲、舞蹈等內(nèi)容，都能很熟練地表演下來。值得強調(diào)的是，在這個過程中，老師從未做過任何要求 ，完全出于學生自己的意愿。 (三 )教學滲透，展開思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力 開放的音樂教學 音樂是時間的、表現(xiàn)的藝術(shù)，在眾多藝術(shù)門類中，它的創(chuàng)作自由度是的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的、孤立的。它應(yīng)是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辯正統(tǒng)一的過程，是教師主帶作用的發(fā)揮、學生主體能力的生成和發(fā)展的過程，是動態(tài)、變化、發(fā)展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應(yīng)為學生拓展音樂學習空間，創(chuàng)設(shè)廣闊的自主創(chuàng)新的音樂學習環(huán)境。為此，我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。 讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教 學空間。音樂本來就是從生活中創(chuàng)造出來的。我們在音樂教學過程中根據(jù)教學需要，實現(xiàn)教師、學生、教材、教具、教學環(huán)境與生活的多方面橫向聯(lián)系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，準備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多么辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創(chuàng)編表演、打擊樂器有機地結(jié)合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。 讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。音樂不確定性，解釋的自由度是 的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現(xiàn)人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發(fā)學生創(chuàng)新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創(chuàng)造。 讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應(yīng)營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創(chuàng)設(shè)良好的師生關(guān)系。老師大多數(shù)時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導(dǎo)演，有序地領(lǐng)著孩子走進音樂的殿堂，不斷 給孩子新的內(nèi)容，讓他們有新的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。 讓音樂走出狹小的課堂。隨著社會的不斷進步、科學日新月異地發(fā)展，音樂課再也不能是一架 鋼琴，一臺錄音機就能對付得了的，在教學過程中，采用現(xiàn)代化的教育技術(shù)成了課堂中必要的手段，它信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象。電視、廣播、 Inter 各種媒體，開闊了學生的視野，拓展了音樂文化范疇，可以讓學生獲得古今中外各種音樂信息，也可以開展綜合實踐活動，把課堂延伸到更為廣闊的創(chuàng)新空間。 開放的音樂教學方法 開放的音樂教學方法是指依據(jù)學生發(fā)展需要和教學內(nèi)容設(shè)計采用不同的教學方法，而不是機械采用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為： 音樂教育首先要通過音樂與身體結(jié)合的節(jié)奏運動喚起人們的音樂本能， 培養(yǎng)學生的音樂感受力和敏捷的反映能力。 這一理論說明音樂具有動態(tài)的特征，應(yīng)加強音樂運動與身體運動之間的聯(lián)系。通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節(jié)奏。 如在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學只講 二分音符唱二拍，四分音符長一拍。 這些概念對于一二年級的小朋來說既抽象又枯燥。因此，我努力營造了一個讓學生自身感受、想象的音樂環(huán)境：首先，我讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫聲音長，狗叫聲音短 。大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學生得到感性認識，接著我再讓學生閉眼聆聽老師發(fā)出的不同節(jié)拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。 在音樂教學中，我還經(jīng)常采用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音 樂與身體運動等很好地結(jié)合起來，把這些多樣的方法統(tǒng)一于學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》這手歌曲時，我放手讓學生以小組為單位，對這首歌曲進行改編。為了完成改編的任務(wù)，各組都展開了激烈的討論，并紛紛根據(jù)歌曲的主題、內(nèi)容、情感特色來編排舞蹈動作、創(chuàng)作旁白、制作道具、設(shè)計人物造型等。在各組的 匯報演出 中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經(jīng)驗，但都能自己去感受、去理解、去想象，程度地接受藝術(shù)的熏陶。學生在這種自編、自導(dǎo)、自演的實踐活動中，既激發(fā)了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又 發(fā)展了創(chuàng)造性思維。雖然學生們的 作品 質(zhì)量高低參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導(dǎo)者和服務(wù)者 (伴奏、放音樂、組織評比等 )。長期進行這樣的引導(dǎo)