蘇少版美術(shù)八上第9課自然的定格——外國風(fēng)景畫ppt課件3(編輯修改稿)
2025-03-30 21:25 本頁面
【文章內(nèi)容簡介】 一種類似。 《 埃斯泰克的海灣 》 的中景部分是海灣，這是一片強烈濃重的色塊，各種各樣的藍色，從畫布的這端延展到另一端，建立起經(jīng)過細致融合的筆觸。海灣的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和和藍天，里面只加了一些極淡的玫瑰紅筆觸，象是落日的余輝。藝術(shù)家在畫的邊緣切斷了空間，這種切斷空間的手法具有否定在深度中消退幻覺的效果。海灣的藍色，甚至比前景的褐色和紅色更強烈地表現(xiàn)自己，結(jié)果空間變得模棱兩可又相類似。我們必須把它當做深度中的全景畫來理解，同時又把它當做在畫表面上搞色形排列組合來理解。 盡管塞尚有過不停的斗爭和猶豫不決以及不滿意的時候，但在這一件作品中他要干的事無疑是取得了輝煌的成功，這是毫無疑問的。塞尚這所以能夠建立一個新的繪畫概念，并對二十世紀繪畫的行程發(fā)生了六十多年的影響，乃是靠了印象主義者們的 色彩 和瞬間幻象，以及古代大師們的訓(xùn)練和堅實的結(jié)構(gòu)，更重要的是靠了他那觀察自然的強烈而敏感的知覺。 《 埃斯泰克的海灣 》 保羅 .塞尚 法國 塞尚是那樣一心一意地獻身于風(fēng)景、肖像和靜物各個主題，世界上的藝術(shù)家很少有人能比得上他對藝術(shù)史的貢獻。為了理解這個事實，就有必要弄懂他的主題所包含的共同問題。他參予了所有主題的再創(chuàng)造，或景色、物體和人物的再現(xiàn)。在 《 靜物蘋果籃子 》 以及其它許多靜物中，塞尚在表現(xiàn)上所獲得的成功甚至超過了巴爾扎克的言語描述。對于塞尚來說，如同其他的前輩和后輩藝術(shù)家一樣，靜物的魅力顯然在于，它所涉及的主題，也象風(fēng)景或被畫者那樣是可以刻劃和能夠掌握的。塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨便地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有步糕點的盤子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一個頂點，在做完這些之后，他只是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關(guān)系為止，這些關(guān)系就是最后的繪畫基礎(chǔ)。這些蘋果使塞尚著了迷，這是因為散開物體的三度立體形式是最難控制的，也是難融匯進畫面的更大整體中。為了達到目標，同時又保持單個物體的特征，他用小而偏平的筆觸來調(diào)整那些圓形，使之變形或放松或打破輪廓線，從而在物體之間建立起空間的緊密關(guān)系，并且把它們當成色塊統(tǒng)一起來。塞尚讓酒瓶偏出了垂直線，弄扁并歪曲了盤子的透視，錯動了桌布下桌子邊緣的方向，這樣，在保持真正面貌的幻覺的同時，他就把靜物從它原來的環(huán)境中轉(zhuǎn)移到繪畫形式中的新環(huán)境里來了。在這個新環(huán)境里，不是物體的關(guān)系，而是存在于物體之間并相互作用的緊密關(guān)系，變成為有意義的視覺體驗。畫完此畫七十年之后的今天，當我們來看這幅畫的時候，仍然難以用語言來表達這一切微妙的東西，塞尚就是通過這些東西取得了他的最后成果的。不過，我們現(xiàn)在能在不同的水平上領(lǐng)悟到他所達到的美了。他是繪畫史上的一位偉大的造型者，偉大的 色彩 家和明察秋毫的觀察家，也是一位思緒極為敏捷的人。 這幅靜物象他的許多靜物一樣，也可以說是幅風(fēng)景。赭色的前景、淡藍的背景、桌布的“雪峰”以及散落在場景之中的蘋果的偶然秩序，所有這些都使我們聯(lián)想起 《 埃斯泰克的海灣 》 或 《 圣 維克多山 》 的許多景色。他的人物習(xí)作，象 《 玩牌者 》 的各種稿本，使人想到他在繪畫中追求厚重、封閉的建筑感。在 《 穿紅背心的男孩 》 中，包圍著空間的裝飾簾子亦是如此。 《 靜物蘋果籃子 》 1890年以后，塞尚的筆觸變大，更具有抽象表現(xiàn)性。輪廓線也變得更破碎、更松弛。色彩飄浮在物體上，以保持獨立于對象之外的自身的特征。這些傾向，導(dǎo)致了他臨終前幾年的那些奇妙的自由繪畫。 《 圣 維克多山 》 就是這樣一類繪畫的杰作之一。筆觸在這里起了優(yōu)秀交響樂團里獨奏家的作用。每個筆觸都根據(jù)自身的作用，很得當存在于畫面之中，但又服從于整體的和諧。這幅畫里既有結(jié)構(gòu)又有抒情味，人們可以看到，藝術(shù)家達到了古典主義和浪漫主義、結(jié)構(gòu)和 色彩 、自然和繪畫的綜合。它屬于文藝復(fù)興和巴洛克風(fēng)景畫的偉大傳統(tǒng)，然而，又象眼睛所看到的那樣，它又被看成是個人知覺的極大積累。畫家將這些分解成抽象的成分，重新組織成新型的繪畫的真實。 高更 保羅 高更（ Gauguin, (EugeneHenri)Paul， 18481903年）與塞尚、凡 .高同為美術(shù)史上著名的“后印象派”代表畫家。他的繪畫，初期受印象派影響，不久即放棄印象派畫法，走向反印象派之路，追求東方繪畫的線條、明麗色彩的裝飾性。 《 熱帶植物 》 ? 野獸主義 (Fauvism)是自 1898至 1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結(jié)果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。 《 威斯敏斯大橋 》 （法國）德朗 文森特 凡 高（ 1853 1890）是繼倫勃朗之后被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚等人并稱為后印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的描繪，提倡事物的實質(zhì)和象征意念，是現(xiàn)代藝術(shù)最重要的先驅(qū)。梵高 27歲時才開始繪畫，在短短十年間 , 繪畫了 800多幅油畫及同等數(shù)目的素描 , 卻幾乎從未能覓得買家 , 只能長期依賴弟弟 Theo 在經(jīng)濟上和精神上的支
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