在保護中傳承與創(chuàng)新(編輯修改稿)
2025-02-14 00:51 本頁面
【文章內容簡介】 使“唱念做 打”在現代劇場中發(fā)揮其更多的可能性，即探索用一種幽默的語言、聲腔、動作刻畫人物性格，以漂亮的武打藝術詮釋故事，增加可看性；同時把實驗 性的滑稽戲演出技巧引入舞臺表演之中，增加趣味性。 一個“轉變”是把音樂伴奏功能轉變?yōu)楸硌菪问健Ｔ谶@個戲中，音樂已不是傳統(tǒng)意義上的伴 奏，而是參與創(chuàng)作。樂器演奏者也是場上演員，他們不在幕后，而是走上了前臺。戲一開場，首先出場的是四位“樂者” ——鼓者、笛者、琴者、箏者 ，分坐舞臺四角，在一首歡快的前奏曲的演奏中拉開全劇的帷幕。 音樂創(chuàng)作也是全新的面貌，以傳統(tǒng)的音樂曲牌作為基礎，運用鼓、笛、簫、塤、 箏、琵琶等樂器，進行全新的旋律設計與編配，并通過不同樂器的音質特點和情感屬性，進入戲劇情境，突出人物內心情感，與演員的表演、道白以及 武打技巧相融合，形成一個有機的整體，使整個演出充溢著詩的意蘊和美的形式，吸引了很多第一次看戲曲的年輕人。 此外， 《 四聲猿 翠鄉(xiāng)夢 》 在保留原著核心的同時注入了一種當代的思維觀念，著力探討人與欲望之間的關系，用看似荒誕的故事揭示心即理的哲理。京劇 《 饅頭山 》 是一出歌舞 并重的作品，通過唱、念、做、舞把“白衣劍客”這個人物的人生、人性和自我內心善與惡的糾結、斗爭與毀滅，表現得淋漓盡致。豫劇 《 朱麗小姐 》 所探索的是外國戲劇的中國化和傳統(tǒng)戲劇的現代化。這些作品不論是內容上、表現形式上的探索與實驗，都給人耳目一新的感覺。 在保護中傳承 傳統(tǒng)戲曲是我們民族文化藝術的奇葩，是中華民族文化的驕傲。然而在時代發(fā)展的浪潮中，傳統(tǒng)戲曲遇到了觀眾危機，尤其是缺少年輕的觀眾。因此 ，如何使戲曲在年輕一代中傳承下去，是今天的戲劇界和教育界面臨的共同問題。 近年來，從政府到教育部門都高度重視這個問題，提出了“戲曲 進校園”的口號。這是非常明智的舉措，戲曲的傳承應該從娃娃抓起，另一方面，我認為發(fā)展小劇場戲曲創(chuàng)作與演出也是一個方向。 要讓今天的年 輕觀眾喜歡戲曲，需要解決的首要問題是他們對戲曲的興趣問題。一些年輕人為什么不愛看戲曲？主要是他們對戲曲提不起興趣。小劇場戲曲在創(chuàng)作、 整理、改編傳統(tǒng)戲曲劇目過程中，舍去了
教學課件相關推薦
鄂ICP備17016276號-1