【文章內(nèi)容簡介】 己“生得黑丑”，內(nèi)心的自卑感可見一斑。在威尼斯社會，奧賽羅缺乏認同感，因為越發(fā)渴望得到認同，我們可以注意到這樣一個現(xiàn)象，就是奧賽羅相當(dāng)喜歡訴說自己的功績，雖然他語氣謙慮，但在他講述自己千鈞一發(fā)的逃生，所見到的吃人的生番，肩上沒頭的民族等時，分明是在為自己打造一個光彩照人的英雄形象，從而與內(nèi)心深處的自卑感抗衡。他看似驕傲，實際脆弱，需要耗費很多精力去界定和增強他的心理認同感，這恰恰表明了他的自我意識相當(dāng)弱，僅憑他自己，無法完成對心理自信人格的構(gòu)造，因而需要從別人身上得到對自身形象的肖定，這其實是一種在不公平大環(huán)境下產(chǎn)生的心靈扭曲。性格弱點：嫉妒、猜疑、輕信等，最終導(dǎo)致了悲劇。典型的性格悲劇。心靈的困境、價值觀的錯亂，在這種唯恐失去但又對自身充滿不確信的情況下，奧賽羅幾乎是輕而易舉地相信了伊阿古的謊言。伊阿古的話像一記重錘，徹底摧毀了他的理智，被整個世界背叛的錯覺，讓奧賽羅根本無法保持冷靜去思考這件陰謀中的漏洞，而是懷著痛苦的心情殺死了深愛的妻子。這時操縱他行為的并非是嫉妒這么簡單，他悲痛地嘶喊：“啊，從今以后，永別了，寧靜的心緒！永別了，平和的幸福！永別了，威武的大軍、激發(fā)壯志的戰(zhàn)爭！啊，永別了！永別了，長嘶的駿馬、銳厲的號角、驚魂的鼙鼓、刺耳的橫笛、 莊嚴的大旗和一切戰(zhàn)陣上的威儀！還有你，殺人的巨炮啊，你的殘暴的喉管里摹仿著天神喬武的怒吼，永別了！奧瑟羅的事業(yè)已經(jīng)完了?！痹趭W賽羅看來，在苔絲狄蒙娜背叛他的瞬間，他的生命也就從此終結(jié)，他畢生的功業(yè)與這一點傷痕來比不值一提，他必須去為自己世界的毀滅做些什么、基督教的教化與妻子的柔情，并沒有使這位英雄擺脫長久以來的心靈困境，而謊言又讓他錯覺自己已經(jīng)失卻了唯一的救贖，這時候我們不難理解奧賽羅偏激的行為，信念與人生價伯的轟然崩塌，讓他選擇毀滅自己的妻子，這是他在絕望中能作出的唯一反應(yīng)。英國浪漫派莎評最重要代表柯爾律治在兩百年前就曾說：“讓我再重復(fù)一遍，奧賽羅不是因為嫉妒而殺死苔絲狄蒙娜的，而是由于伊阿古那種幾乎超人力的奸計硬加在他身上的堅信……這個高尚的摩爾人的嚴重痛苦與里昂提斯的卑鄙的多疑的嫉妒和里奧那托斯(在其他方而是個好人)的病態(tài)的多疑之間(有著)根本區(qū)別。除了苔絲狄蒙娜以外，奧賽羅沒有生命……”(《關(guān)于莎士比亞的演講》)。李爾王劇情情節(jié)：剛愎自用的老國王李爾年邁體衰，決定把國土分給三個女兒：高納里爾、里根和考狄利婭，他要根據(jù)女兒們所表達的愛來分配每人所得的一份。他的大女兒和一女兒用甜言蜜語，騙取了父親的歡心，分得了國土，而他最寵愛的三女兒說了恰如其分的想法，卻被視為不愛父親的不肖女，一無所獲，被趕出家門。三女兒走后，悲劇立即發(fā)生。兩個大女兒在事成后，但卻遭到了她們無情的怠慢和拋棄，最后李爾王憤而出走，成為居無定所的流浪老人。流浪日久，李爾王因內(nèi)心苦痛不堪而發(fā)瘋。后來通過忠實的仆人的幫助，李爾王終于與三女兒見面，并在半清醒半瘋傻中，懇求考狄利婭原涼，李爾破碎的心得到安慰。但劇情急轉(zhuǎn)直下，三個女兒間爆發(fā)了戰(zhàn)爭，考狄利婭慘敗被俘，盡管兩個大女兒也惡有惡報，國土由其中一個有正義感的女婿執(zhí)政，但考狄利婭己被絞殺，李爾王 也心碎而死。劇情以大悲劇告終。與此主要情節(jié)平行發(fā)展的還有一個次情節(jié)，即李爾王的大臣同時也是他的“影子”葛羅斯特和他的兩個兒子的矛盾沖突。葛羅斯特受他的私生子愛德蒙欺騙，要抓住并懲罰他的親生兒子愛德伽。李爾王和葛羅斯特違背自然秩序，顛倒善惡，混淆黑白，釀成了一系列的災(zāi)禍，他們都被趕到野外，受暴風(fēng)雨的侵襲。在經(jīng)歷了常人難以想象和忍受的精神上和肉體上的雙重折磨后，在與瘋子、乞丐、大自然的狂風(fēng)暴雨為伍相伴的苦痛經(jīng)歷中，他們開始反省自己，否過去。最后，葛羅斯特失掉雙眼后才看清事實真相李爾王發(fā)瘋后方才徹底覺悟。悲劇成因：《李爾王》意在描繪社會之黑暗，人生之殘酷，莎翁把這幅圖景濃縮進李爾王和大臣葛羅斯特兩個家庭的悲劇之中。兩個家庭都發(fā)生了兒女背叛父親、出賣父親的慘劇。作品蘊含著作家對當(dāng)時英國社會的深刻批判。反映了在原始資本積累時期，封建的人倫關(guān)系己經(jīng)被早期資本主義的極端利己原則所摧毀。性格悲劇。作為父親，昏庸暴慶與失去理性的性格導(dǎo)致了李爾悲劇的發(fā)生。他將國家作為獎賞來測試三個女兒的孝心。他提出了誰最能表白對他的熱愛誰就會得到國土和繼承權(quán)。李爾的昏庸之舉為自己的命運埋下了悲劇的種了。不僅如此，李爾脾氣暴躁，剛愎自用，不但斥責(zé)并放逐了敢于直言勸諫的大臣肯特，而且堅決地與不愿說假話的小女兒斷絕了父女關(guān)系。專制暴君的悲劇。君主作為一個封建專制君主，獨斷專制、唯我獨尊則是造成李爾悲劇的主要原因。他自認為“渾身上下都是君王：我只要一瞪眼睛，我的臣子就要嚇得發(fā)抖?！彼嘈诺氖且粋€由神的權(quán)威控制的宇宙：它和諧有序，各部分有條有理；反映到人間就表現(xiàn)為作為萬物之靈的人的那種子女必須全心全意地愛父母，臣子必須全心全意地忠于君主的絕對的倫常關(guān)系。順我者昌，逆我者亡。兩個大女兒甜言蜜語，讓李爾感到高興，于是將王土、“偉力、特權(quán)和一切君土的尊榮”慷慨泰贈給她們及女婿。臣子們稍有逆耳之言就要受到嚴罰。直言勸諫的肯特成了逆賊，說出實情的小女兒是對倫常的蔑視，他的自尊心嚴重受創(chuàng)，他的君主權(quán)威遭到質(zhì)疑，李爾于盛怒之中放逐了肯特，趕走了小女兒。即使他退位以后呆在長女家里，依然頤指氣使。他的騎士也依仗其勢，成天吃喝玩樂，胡作非為。雖然在暴風(fēng)雨中，李爾與乞丐為伍時看清了兩個大女兒兇殘的本性，發(fā)瘋后明白了事情的真相，但他只是認為這兩個女兒是“不孝的妖婦”，李爾從未意識到這些都是他自己種下的苦果。李爾的問題在于他“對人的實質(zhì)——人在生活中的地位和社會上的價值認識是錯誤的?！痹趷鄣旅缮砩峡梢钥吹嚼顮枌Ｖ票┱挠白樱骸坝H愛的人互相疏遠，朋友變?yōu)槟奥?，兄弟化成仇敵；城市單有暴動，國家發(fā)生內(nèi)亂，宮廷之內(nèi)潛藏著逆謀；父不父，子不子，綱常倫紀完全破滅?！彼瑯邮抢顮枌Ｖ票┱漠a(chǎn)物。愛德蒙是李爾和葛羅斯特這兩個家庭悲劇的連接點，“是這兩條線索的罪惡鏈接，是副線中悲劇的原動力，也是主線中悲情的催化劑。[7]”惡行遭致的悲劇。李爾悲劇的主要成因是惡人作惡的動機和目的造成的。李爾的兩個女兒先前對父親是好話說盡，聲稱愛他“超越一切可以估價的貴重稀有事物?！睂嶋H上她們愛的是父親擁有的權(quán)與利，一旦權(quán)利到手，她們立刻就變得冷酷無情。愛德蒙對父兄下毒手，同樣是利欲熏心。在他們的心目中，利益才是至高無上的“上帝”。罪行在黑暗中猖狂，正義在對抗中毀滅，歡樂是有限的，痛苦卻是無邊的。《李爾王》是從這歷史的高度，以悲劇的結(jié)局概括了那個時代的普遍現(xiàn)象。一、《麥克白》的敘事結(jié)構(gòu)：從飛揚到毀滅的靈魂四部曲——麥克白形象分析麥克白一步步走向毀滅的性格發(fā)展經(jīng)過了四個歷程，我們可以循此去探尋麥克白形象的悲劇特質(zhì)。 麥克白始終都是處于恐懼狀態(tài)，女巫的第二次預(yù)言應(yīng)驗，進攻他的軍隊頂著砍伐的樹木前進，麥克德夫不是母親所生，是剖腹產(chǎn)來到人世。 麥克白被麥克德夫殺死。他的恐懼在死中沉寂。麥克白悲劇形象分析 性格悲劇：使麥克白的悲劇首先是性格悲劇。莎士比亞從人文主義出發(fā)，力圖寫出麥克白性格中善與惡的交戰(zhàn)，為國立功的雄心與為己篡位的野心的交戰(zhàn)。莎士比亞以詩的想象為我們展現(xiàn)了麥克白內(nèi)心的美德和良心逐漸被野心吞噬的過程，演繹了一場驚心動魄的精神泯滅的悲劇。 社會悲劇：面對這“美即丑惡丑即美”的顛倒混亂的社會現(xiàn)實，看到這一幕又一幕丑惡吞噬美好、美好向丑惡降服的社會悲劇，一向追求真善美的莎士比亞不能不悲憤、不能不憂郁。 復(fù)雜性、多面性 復(fù)雜性、多面性正如俄國的別林斯基所說：“麥克白是個壞蛋，但卻是個具有深刻和強健靈魂的壞蛋，因此，他引起的不是憎惡而是同情，你會看到他是這樣一個人，他一身兼具勝利失敗兩者的可能性；如果他走不同的方向，就很可能變成另外一個人?！边@話是有一定道理的，雖然麥克白是殺人兇手，但他的毀滅卻具有悲劇性質(zhì)。莎士比亞把麥克白的內(nèi)在性格沖突同當(dāng)時非正義的力量腐蝕人、毀滅人的一切社會悲劇相摻和、相滲透，展現(xiàn)他巨大的力量和強大的個性，也展現(xiàn)他那洶涌澎湃的靈魂深處可憐的人性的痛苦掙扎，從而使麥克白的毀滅包含了深刻的社會道德內(nèi)容。尤其他的“明天、明天”的深深的悲嘆，,他的“吹吧，狂風(fēng)，來吧，毀滅”的倔強的咆哮，激發(fā)起讀者強烈的精神活動，使讀者從其劇烈的矛盾、痛苦和墮落過程中,經(jīng)歷了一次內(nèi)心的檢閱和巡禮，不禁感到恐懼和驚異。 三、莎士比亞悲劇特點(比較希臘悲劇)莎士比亞的悲劇與古希臘悲劇一脈相承，同時汲取了中世紀戲劇的成就，將西方悲劇的發(fā)展推向了前所未有的高峰。莎士比亞悲劇的主人公由古希臘悲劇的神降至英雄，確立了英雄悲劇，具有更為強烈的悲壯色彩。他擅寫“高貴”的英雄在殘酷的現(xiàn)實面前可悲的毀滅。英雄的高貴性不僅體現(xiàn)在帝王將相的高貴出身，還體現(xiàn)在他們的偉大品格上，然而這些出類拔萃的英雄們遭遇了異乎尋常的災(zāi)難，從顯赫的高位上跌落下來，遭到了毀滅。他們的悲劇不僅是個人悲劇，還具有普遍的性質(zhì)，屬于時代和社會的悲劇，莎士比亞用“高貴的人”表達了“凡人的思想感情”。悲劇沖突主要體現(xiàn)為人物的性格沖突。對于人物的悲劇命運，莎士比亞不是著眼于外部沖突及其影響的描繪，而是著眼于內(nèi)部即人物性格的決定性因素的發(fā)掘；就人物性格而言，則著力于表現(xiàn)性格的矛盾性和對立性，強調(diào)人物悲劇命運是其矛盾、對立性格發(fā)展的必然結(jié)果。哈姆萊特、奧瑟羅、麥克白等人的悲劇無不是他們矛盾對立性格發(fā)展的必然結(jié)果。在形象塑造方面，莎士比亞不僅將人物放在外部沖突中去描繪，而且深入揭示人物的內(nèi)心沖突。奧瑟羅在愛與恨、信任與懷疑之間進行了激烈的沖突，內(nèi)心掀起了狂瀾。麥克白在良心與野心的交匯碰撞下，殺鄧肯前充滿了激烈的思想斗爭，之后又充滿了悔恨與恐懼，內(nèi)心受盡折磨。風(fēng)格上體現(xiàn)為悲喜交融，寓莊于諧。典型例證為《麥克白》中的“看門人”一場與《哈姆萊特》中的“墓園”一場。第五，表現(xiàn)手法上體現(xiàn)為意象與超自然因素的運用。意象在莎士比亞的悲劇中隨處可見，如《麥克白》中的“黑暗”、“鮮血”的意象，《羅密歐與朱麗葉》中的“光”的意象等，它們加強了主題的表達。鬼魂、女巫等超自然因素本質(zhì)上是人物內(nèi)心世界的外化，利于塑造人物形象，同時起到了烘托戲劇氣氛的作用。四、莎士比亞戲劇特點創(chuàng)作原則：戲劇是反映人生的鏡子莎氏在《哈姆萊特》中提出了“鏡子說”：“自有戲劇以來，它的目的始終是要像鏡子一樣反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己變化發(fā)展的模型?！边@是對古希臘羅馬理論家西賽羅和賀拉斯的“喜劇就是人類關(guān)系的鏡子”的繼承和發(fā)展。莎氏按照這一現(xiàn)實主義原則來寫劇本，反映英國16世紀的社會生活。它的傳奇劇雖然帶有浪漫色彩，但它的出發(fā)點還是基于現(xiàn)實。這一創(chuàng)作原則也成為后代現(xiàn)實主義作家廣泛遵循的原則。表演理論：表演要真實西方戲劇兩大表演體系：一是斯坦尼斯拉夫斯基體系，主張演員生活于角色之中，體驗角色的感情。二是布萊希特體系，主張演員和角色保持一段距離，要有“間離效果” ，使觀眾意識到這是在演戲，引起觀眾的理智思考和冷靜的判斷。莎氏的表演理論對斯坦尼體系有影響，是斯坦尼體系形成的基礎(chǔ)之一。 塑造豐富的藝術(shù)典型莎氏在他的劇作中塑造了一系列的典型形象，在他們身上，莎氏揭示了廣泛繁復(fù)的社會關(guān)系，這些形象既有鮮明的個性，又概括了特定階層以及人類的某些共同特征，因而成為不朽的藝術(shù)典型群像。馬克思在給拉薩爾的信（1859/4/19）提出“更加莎士比亞化”，不要“席勒式的把個人變成時代精神的單純的傳聲筒”，這個“莎士比亞化”的特點之一就是塑造具有個性的藝術(shù)典型。性格化語言莎劇有多少人物，就有多少不同的性格化語言。每個人物說的話都與他的性格一致，本性一致。莎氏是語言大師，他所使用的詞匯量驚人的龐大，1974年英國馬文斯配瓦克教授借助德國電子計算機專家的力量，精確地統(tǒng)計出莎氏全部詞匯量達29066個之多。英國的另一個語言大師，17世紀詩人彌爾頓一向被認為學(xué)問最淵博，他的詩歌才用了8000個單詞。莎氏近3 萬，這個數(shù)字是驚人的。莎氏就是利用無與倫比的龐大詞匯來錘煉人物的性格化語言，打動人。 戲劇獨白莎氏的獨白是當(dāng)時伸出式舞臺的產(chǎn)物，便于演員和觀眾交流，引起觀眾共鳴。這些獨白語言精美，是莎氏戲劇藝術(shù)的一大特色。豐富的情節(jié)線索莎氏的情節(jié)常常是幾條平行的線索交織在一起，由此顯出戲劇情節(jié)的生動性和豐富性。比如《威尼斯商人》有三條情節(jié)線索，《哈姆萊特》也有三條復(fù)仇線索。哈姆萊特、雷歐提斯、福丁布拉斯均有父親被殺的仇恨?！吨傧囊怪畨簟返那楣?jié)線索多達四條。激烈的戲劇沖突“沒有沖突就沒有戲劇”，這是戲劇藝術(shù)的特性，已成為戲劇創(chuàng)作的原則。戲劇沖突是通過鮮明生動的人物形象表現(xiàn)出來的，所以，究其實質(zhì)，戲劇沖突是性格沖突。莎劇的戲劇沖突表現(xiàn)在兩方面：一是人物之間的性格沖突，二是人物的內(nèi)心沖突。這種內(nèi)外沖突交織在一起，就產(chǎn)生了震撼人心的戲劇沖突。九、以《哈姆萊特》為例，分析莎士比亞戲劇創(chuàng)作的藝術(shù)成就在情節(jié)結(jié)構(gòu)上，該劇突出地體現(xiàn)了莎士比亞戲劇情節(jié)的生動性和豐富性。該劇的情節(jié)結(jié)構(gòu)極為巧妙，三條復(fù)仇線索交織在一起，以哈姆萊特為父復(fù)仇為主線，以雷歐提斯為父波洛涅斯向哈姆萊特復(fù)仇為副線，同時穿插挪威王子福丁布拉斯為其在戰(zhàn)場上比武喪生的父親復(fù)仇。三條線索彼此聯(lián)系，又相互襯托，共同推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)全劇主題。在復(fù)仇情節(jié)之外，還描寫了三組關(guān)系，一組是老王與王后的正常的、合法的婚姻關(guān)系，一組是新王與王后的亂倫的、不合法的婚姻關(guān)系，一組是哈姆萊特與奧菲利婭的愛戀關(guān)系。三組關(guān)系將人物置于復(fù)雜的社會環(huán)境中加以考察，增強了表現(xiàn)的力度和批判的力量。同時，該劇還設(shè)計了四組誤殺，第一組是英國國王誤殺丹麥國王派來的信使，第二組是哈姆萊特誤殺波洛紐斯，第三組是哈姆萊特誤殺雷歐提斯，第四組是克老狄斯誤殺王后。重重誤殺既推動情節(jié)發(fā)展，也表現(xiàn)了人物和環(huán)境之間不依人的意志為轉(zhuǎn)移而導(dǎo)致的陰差陽錯的悲慘結(jié)局，即希臘悲劇中人無法抗拒命運的主題。但顯然，錯綜復(fù)雜的外部世界不是莎士比亞戲劇的主題，希臘悲劇的命運主題也不足以見出莎士比亞的偉大。這一切無不是為塑造人物、突出主題服務(wù)。在人物塑造方面，《哈姆萊特》擅長將人物放在內(nèi)外兩種矛盾沖突中刻畫人物，一方面是主人公與外部環(huán)境的沖突，另一方面是主人公的內(nèi)部沖突。前者是古希臘悲劇常用的手法，被莎士比亞繼承并加以發(fā)揮