【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 象主義”。1894年他的《弦樂(lè)四重奏》在布魯塞爾首演時(shí)，評(píng)論家開(kāi)始用“印象主義音樂(lè)”加以贊揚(yáng)。以后此詞常被用以概括德彪西及風(fēng)格與他接近的音樂(lè)，并不再帶有貶意。印象主義音樂(lè)的產(chǎn)生是從后期浪漫主義和民族樂(lè)派中演變出來(lái)的，同時(shí)也吸取了東方音樂(lè)的養(yǎng)料。德彪西以后，雖然難于將某個(gè)作曲家截然歸入印象主義的行列，但是，印象主義音樂(lè)風(fēng)格與手法的實(shí)際影響已遍及整個(gè)音樂(lè)世界印象派文學(xué) 印象派電影印象派畫(huà)家馬奈圖說(shuō)《草地上的午餐》（1832－1883）是法國(guó)19世紀(jì)著名畫(huà)家，印象派領(lǐng)袖。他出生在巴黎一個(gè)富有的法官家庭，青年時(shí)當(dāng)過(guò)海員，后進(jìn)入學(xué)院派畫(huà)家?guī)靾D爾畫(huà)室學(xué)習(xí)。但獨(dú)特的個(gè)性使無(wú)法容忍學(xué)院派的那種僵化與虛假，他說(shuō)：＂每當(dāng)我走進(jìn)畫(huà)室，總覺(jué)得好象是走進(jìn)了墳?zāi)挂粯印＃㈦x開(kāi)畫(huà)室后，他到各地美術(shù)館臨摹和研究前代大師們的作品?！　?863年在落選者沙龍中展出的《草地上的午餐》一畫(huà)引起了世所罕見(jiàn)的轟動(dòng)，不論是題材還是表現(xiàn)方法都與當(dāng)時(shí)占統(tǒng)治地位的學(xué)院派原則相悖。它直接表現(xiàn)塵世環(huán)境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫(huà)在一起，畫(huà)法上對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)進(jìn)行大膽的革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫(huà)中精細(xì)的筆觸和大量的棕褐色調(diào)，代之以鮮艷明亮、對(duì)比強(qiáng)烈、近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學(xué)院派不能忍受。1865年展出的馬奈另一件作品《奧林匹亞》同樣以其離經(jīng)叛道的藝術(shù)形式掀起了一場(chǎng)軒然大波，遭到了評(píng)論界和新聞界的猛烈攻擊，被咒罵為＂無(wú)恥到了極點(diǎn)＂。以左拉為首的進(jìn)步作家和青年畫(huà)家們則為馬奈喝彩。左拉說(shuō)：＂馬奈將在盧浮宮占一席地位。＂　　這場(chǎng)爭(zhēng)論使得馬奈名聲大振，一批年輕畫(huà)家聚集在他周?chē)?，他們受馬奈新穎畫(huà)風(fēng)影響，努力探求新的藝術(shù)風(fēng)格與手法，被當(dāng)時(shí)人諷刺為＂馬奈幫＂，這就是后來(lái)著名的印象派，馬奈無(wú)形中成為這些印象派畫(huà)家的領(lǐng)袖?！　●R奈以其強(qiáng)烈的繪畫(huà)敏感性和其典范性的作品，使他所處時(shí)代的繪畫(huà)發(fā)生了天翻地覆的變化。1883年4月30日，馬奈病逝。馬奈 (18321883)是法國(guó)印象主義畫(huà)派中的著名畫(huà)家，他對(duì)歐洲繪畫(huà)的發(fā)展有重要貢獻(xiàn)，盡管他從來(lái)沒(méi)有參加過(guò)印象派畫(huà)家的聯(lián)合展覽，仍被認(rèn)為是印象主義畫(huà)派的奠基人。馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫(huà)方面，第一個(gè)把印象主義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫(huà)，開(kāi)創(chuàng)了印象主義畫(huà)風(fēng)，馬奈早年受過(guò)學(xué)院派的六年教育，后又研究許多歷代大師的作品，他的畫(huà)既有傳統(tǒng)繪畫(huà)堅(jiān)實(shí)的造型，又有印象主義畫(huà)派明亮、鮮艷、充滿(mǎn)光感的色彩，可以說(shuō)他是一個(gè)承上啟下的重要畫(huà)家。他的作品(尤其是肖像畫(huà))很自然地反映出了人物的性格和心理?！洞档焉倌辍酚脦缀鯖](méi)有影子的平面人物畫(huà)法，表現(xiàn)人物的實(shí)在，從這里我們可以看到馬奈的才氣和自負(fù)感。此畫(huà)明顯帶有日本浮世繪版畫(huà)的影響。1883年4月30日， 馬奈因疽毒癥不治身亡。，數(shù)萬(wàn)人參加了他的葬禮，著名畫(huà)家埃德加德加，望著長(zhǎng)長(zhǎng)的送葬者行列，深深地感慨道： “馬奈比我們想像的更偉大!” 　　注：馬奈這一名字出典于拉丁文題銘 Manet et manebit，意思是：“他活著并將活下去”?！坝∠笈芍浮薄獝?ài)德華馬奈介紹與作品賞析愛(ài)德華馬奈（Edouard Manet,18321883）于1832年生于法國(guó)巴黎，出身在一個(gè)大資產(chǎn)階級(jí)的家庭里，這種家庭的傳統(tǒng)發(fā)跡之途就是出任公職；這了獻(xiàn)身繪畫(huà)，他不得不違反父親的意志。馬奈對(duì)社會(huì)和政治沒(méi)有什么興趣，他的全副心思都集中在藝術(shù)上，因此，他的反抗意識(shí)也就十分自然地表現(xiàn)在繪畫(huà)上了。當(dāng)他在庫(kù)退爾的畫(huà)室里學(xué)畫(huà)時(shí)，他就已經(jīng)不再盲從地跟著老師，因而受到了他的伙伴的歡迎?！　】墒?，馬奈還是在庫(kù)退爾的畫(huà)室里工作，并按照學(xué)院派的規(guī)矩，臨摹古代畫(huà)家的作品。他經(jīng)常參觀(guān)盧浮宮，他游覽過(guò)意大利，德國(guó)、比利時(shí)和荷蘭，這些都幫助他獲得了造型藝術(shù)的良好造詣。馬奈雖厭惡學(xué)院派，但也不喜歡如居斯塔夫庫(kù)爾貝（Gustave Courbet,18191877）這樣的學(xué)院反對(duì)派。他把自己的全部經(jīng)驗(yàn)和技巧，全都用于以其自己的方式去解釋和表達(dá)他所描繪的現(xiàn)實(shí)。不僅如此，現(xiàn)實(shí)對(duì)于他，僅僅是創(chuàng)造另一種他自己尚未明確認(rèn)識(shí)到的事物的根據(jù)，這另一種事物便是藝術(shù)。　　1867年，馬奈舉行了一次個(gè)人作品展覽，以此同拒絕接納他作品的宮方沙龍進(jìn)行對(duì)抗，他在自己的作品目錄序言中寫(xiě)道：“馬奈先生根本無(wú)意于提出抗議。相反，是別人在向他提出抗議，而這是他甩始料未及的；這些反對(duì)者都以傳統(tǒng)觀(guān)念來(lái)理解繪畫(huà)的形式、手法和觀(guān)點(diǎn)，他們從不承認(rèn)其它的理解方法。他們?cè)谶@方面表現(xiàn)了一種幼稚的偏見(jiàn)。除了他們的公式，一切都毫無(wú)價(jià)值。他們不僅成了批評(píng)家，而且也成了反對(duì)派，并且還是積極的反對(duì)派……馬奈先生一向承認(rèn)別人的才識(shí)，從不妄想消滅先前的繪畫(huà)或創(chuàng)造新的繪畫(huà)。他只不過(guò)是要做他自己，而不要做某一個(gè)別人……”　　在經(jīng)過(guò)年輕人在所難免的多次動(dòng)搖之后，馬奈終于在1863年，走出了他決定性的一步，這一步影響了他此后的整個(gè)一生，那就是他在落選沙龍上展出了“草地上的午餐”這幅作品把一個(gè)裸女同兩個(gè)著衣男子放在一起。當(dāng)時(shí)，只能在傳說(shuō)場(chǎng)面里表現(xiàn)天神時(shí)，才允許畫(huà)裸體。畫(huà)面更是造成了一種向深處擴(kuò)展的線(xiàn)的節(jié)奏；可是，馬奈為了避免完全立體感，放棄了這種節(jié)奏，他只是利用大片的平涂顏色來(lái)突出畫(huà)中的一個(gè)個(gè)對(duì)象。相當(dāng)成功的設(shè)色效果是靠了純藍(lán)色、灰色或深黃色調(diào)子之間的對(duì)比而取得的。風(fēng)景的表現(xiàn)手法輕柔而概括，很引人注目。靜物的色彩也很奪人。人物都畫(huà)得很生動(dòng)。左邊男子的頭畫(huà)得很結(jié)實(shí)。裸女的身體沒(méi)有施加陰影，塑造得卻很好。但人物同風(fēng)景并不協(xié)調(diào)，風(fēng)景既不像是背景，也不像是人物周?chē)沫h(huán)境。畫(huà)中有幾處色彩畫(huà)得很精彩，但就整體來(lái)說(shuō)，這幅畫(huà)是不成功的。前面我們已經(jīng)說(shuō)了馬奈藝術(shù)所特有的一些描繪特點(diǎn)，所以，這是很容易理解的。“草地上的午餐”——這是介乎文藝復(fù)興時(shí)期的所謂描繪現(xiàn)實(shí)和馬奈所特有的中世紀(jì)式的“創(chuàng)造形象”之間的一種妥協(xié)。這兩種觀(guān)察方法在這里是彼此對(duì)立的，而不是混合的；由此而產(chǎn)生了構(gòu)圖的不穩(wěn)定性?！　〔痪弥螅滞瓿闪艘环肋h(yuǎn)成為他的“維納斯”的最佳之作，或者就是杰作：“奧林匹亞”。在“奧林匹亞”中，畫(huà)家用一種可以在平面上展現(xiàn)整個(gè)身體的角度來(lái)表現(xiàn)裸體，既不求充分表現(xiàn)立體感，也不求半立體感，而是采取了一種獨(dú)特的壓縮式立體感，結(jié)果身體卻比乍一看來(lái)所顯得更有體積感。這種裸體觀(guān)念很符合畫(huà)面其余明亮部分——枕頭、褥單、花色圍巾和女黑奴衣服的結(jié)構(gòu)方式。在這些東西的表現(xiàn)上，顯示了在裸體形象上所缺少的一種明暗交替或者跳動(dòng)，它使整體具有了一種特別的輕巧感和光彩。而它們的形式依然有如襯托在畫(huà)面深色背景上的一塊明亮的浮雕。這里說(shuō)的是帶藍(lán)紋的白色，是突出在深棕色背景上的黃色、綠色和玫瑰色。由于從亮色到暗色其間沒(méi)有中間調(diào)子，因而我們看這個(gè)壓縮式浮雕判若一塊設(shè)色鑲嵌，它的黑白對(duì)比就像形象本身一樣強(qiáng)烈地作用于觀(guān)者的想象力?！　】傊覀儚倪@幅畫(huà)上看到了風(fēng)格的統(tǒng)一，看到了所有描繪對(duì)象都服從于統(tǒng)一的設(shè)色效果。裸女被歸結(jié)為畫(huà)家所感受至深的色彩結(jié)構(gòu)——它盡管是以壓縮式浮雕形式出現(xiàn)的，但已變?yōu)榱Ⅲw了。由此而產(chǎn)生了一種無(wú)法用言語(yǔ)形容的詩(shī)意，因?yàn)檫@種詩(shī)意完全來(lái)自出現(xiàn)在觀(guān)者眼前的藝術(shù)形象本身的完整性、感染力和生命力。馬奈就是這樣，在他描繪他所見(jiàn)到的事物時(shí)，不是為了達(dá)到美或真實(shí)，而是為了使形與色達(dá)到他所想象的統(tǒng)一。為達(dá)到這個(gè)目的，他毅然放棄了在上流社會(huì)中極受歡迎的脂粉氣的描繪方法；為此他把他的維克托里娜（奧林匹亞畫(huà)中的裸體女子）畫(huà)成了寵物與玩偶的一種混合體。美、真實(shí)、生命——所有這一切在他那里都被藝術(shù)吞沒(méi)了。他在“奧林匹亞”中表現(xiàn)了他的觀(guān)察方法的自由。這樣一來(lái)，他自己就不知不覺(jué)地，或者幾乎不知不覺(jué)地把手法變成了理想，為他自己的創(chuàng)作想象開(kāi)創(chuàng)了道路，在“奧林匹亞”這幅畫(huà)中，提出了后來(lái)為整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)所接受，被整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)奉為基礎(chǔ)和旗幟的自由觀(guān)察方法的原則。是他的一幅得意之作。在這幅畫(huà)上，沒(méi)有故事，但有形象。右邊坐著的吸煙男子和左側(cè)的一支舊槍?zhuān)皇怯靡赞D(zhuǎn)移完全被前面的青年人和后面的婦女所吸引住的觀(guān)者的注意力。人物的位置和比例，說(shuō)明了他們是被安排在前后兩個(gè)不同的空間景次上；景次非常明確，顯然有區(qū)別，然而又并非模擬自然的，也即是說(shuō)，是虛擬的。這兩個(gè)人物的出現(xiàn)，給人一種幻術(shù)般的、非真實(shí)的、然而從藝術(shù)意境這個(gè)角度來(lái)看卻是確實(shí)可信的感覺(jué)。色彩更加強(qiáng)了這一印象：制服上衣的黑色——這是前景，稍遠(yuǎn)一些是女人衣服的淺灰色和草黃色調(diào)子，再遠(yuǎn)處是花瓶的白調(diào)子。其它顏色全都悄悄地起著襯托的作用。因此，這里有確切的明暗關(guān)系，但這種關(guān)系不是為了使個(gè)別形象混合在一起，相反，是為了區(qū)別開(kāi)他們，強(qiáng)調(diào)他們的各自存在和生命力。在馬奈所作的肖像畫(huà)中，最好的就是他最不強(qiáng)求客觀(guān)性和完整性，而是完全聽(tīng)?wèi){自己的風(fēng)格感覺(jué)所畫(huà)的那些作品。可以看出馬奈是從傳統(tǒng)中去尋求靈感。顯然這幅作品和戈雅的“陽(yáng)臺(tái)上的瑪哈”類(lèi)似，也正是戈雅的這幅畫(huà)刺激馬奈創(chuàng)作了一組陽(yáng)臺(tái)上的人物，去探究戶(hù)外強(qiáng)光跟隱沒(méi)室內(nèi)形象的暗影之間的對(duì)比。馬奈的這一探索遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出60年前戈雅的限度，他把這一探索引向深入。跟戈雅的畫(huà)不同，馬奈的淑女頭部沒(méi)有用傳統(tǒng)的手法造型，馬奈畫(huà)的頭部看起來(lái)是扁平的，他并不想通過(guò)明暗的交互作用畫(huà)出軀體的立體感。背景中的那位淑女連個(gè)像樣的鼻子都沒(méi)有。我們不難想像為什么在不了解馬奈意圖的人看來(lái)，這種處理方法好象十分幼稚無(wú)知。然而事實(shí)卻是，在戶(hù)外，在陽(yáng)光普照之下，圓凸的形象有時(shí)確實(shí)看起來(lái)是扁平的，僅僅像一些色斑。馬奈要探索的正是這種效果。結(jié)果當(dāng)我們站在前面觀(guān)看時(shí)，他的畫(huà)看起來(lái)比任何一位前輩名家的作品都更接近現(xiàn)實(shí)。我們實(shí)際感覺(jué)自己跟那一組陽(yáng)臺(tái)上的人物對(duì)面而立。整幅畫(huà)的總體印象并不是扁平的，恰恰相反，有真實(shí)的深度感。產(chǎn)生這一驚人的效果有一個(gè)原因是陽(yáng)臺(tái)欄的色彩鮮明。欄桿被畫(huà)成鮮綠色，橫切畫(huà)面，全然不顧關(guān)于色彩和諧的傳統(tǒng)規(guī)則。結(jié)果這道欄桿顯行非常鮮明，突出于場(chǎng)面之前，場(chǎng)面就退到它后面去了?！　⌒碌睦碚摬粌H關(guān)系到處理戶(hù)外的色彩，也關(guān)系到處理運(yùn)動(dòng)中的形象。“隆桑的賽馬” 乍一看，可能除一片混亂的涂抹以外，什么也沒(méi)有。馬奈在這幅賽馬圖中僅僅于混亂中隱約能暗示出一些形狀，想使我們感覺(jué)到場(chǎng)面中的光線(xiàn)、速度和運(yùn)動(dòng)。馬匹正在向我們?nèi)亠w馳而來(lái)，看臺(tái)上擠滿(mǎn)了興奮的觀(guān)眾。這個(gè)例子比其他任何畫(huà)都清楚地顯示了馬奈表現(xiàn)形狀時(shí)是怎樣地不肯被他的知識(shí)所左右。他畫(huà)的馬沒(méi)有一匹是4條腿的；在這樣的場(chǎng)面中，我們根本不能目光一瞥就看見(jiàn)馬的四足。我們也不能看清觀(guān)眾的細(xì)部。明暗部分的配置不僅造成了平面與深度之間的完美和諧，而且還使形象增加了由光的顫動(dòng)所造成的運(yùn)動(dòng)感無(wú)疑是馬奈所曾畫(huà)過(guò)的一幅最富于幻想性的作品。在這幅畫(huà)上，他運(yùn)用了他所拿手的光的表現(xiàn)效果，來(lái)創(chuàng)造站在柜臺(tái)后面的女郎四周的幻象氣氛。女郎面朝觀(guān)者而立，但絲毫也不顯得靜止。裝飾物、酒瓶、花瓶中的花，賦予了女郎的面貌以純粹夢(mèng)幻似的神采。這種效果借女郎身后的一面大鏡子被無(wú)限擴(kuò)展開(kāi)來(lái)。鏡子里可以看到女郎同顧客談話(huà)，還可以看到坐在酒吧間各餐桌上的許多顧客。這一切全都是朦朦朧朧地表現(xiàn)出來(lái)的，使人似覺(jué)置身夢(mèng)鄉(xiāng)。以如此夢(mèng)幻般的光影來(lái)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，這是無(wú)論在馬奈之前還是在馬奈之后都沒(méi)有人做到的。女郎形象的誘人之處正是在于：她使我們覺(jué)得她就是許多幻影之中的一個(gè)，這個(gè)幻影卻充滿(mǎn)著迷人的嫵媚?！　∷谧约阂簧淖詈髱啄昀镉蒙郛?huà)了許多風(fēng)姿綽約的婦女肖像，在這些肖像上既沒(méi)有著重于他的風(fēng)格特點(diǎn)的表現(xiàn)，也沒(méi)有展示其印象主義的明暗效果，而只是滿(mǎn)足于一般的欣賞感覺(jué)?！　?ài)德華馬奈死于1883年4月30日。參加他的葬儀的人非常多。愛(ài)德加德加說(shuō)道：“馬奈要比我們所想象的更偉大?！?1890年，“奧林匹亞”一畫(huà)被以募捐方式買(mǎi)下并贈(zèng)送給國(guó)家。并把這幅杰作陳列在盧浮宮。可是，這種承認(rèn)已經(jīng)遲了，人們即便沒(méi)有這種承認(rèn)也早已知道，馬奈的作品是屬于不朽的藝術(shù)作品之列的?？藙谔啬?18401926)法國(guó)印象派畫(huà)家 　　代表人物：　　莫奈　于1840年在巴黎出生，少年時(shí)代在面對(duì)英吉利海峽的港口城市拉阿布爾度過(guò)。在這里他初次見(jiàn)到著名風(fēng)景畫(huà)家布丹。這時(shí)，布丹正進(jìn)行著他的沿著法國(guó)海岸線(xiàn)旅行寫(xiě)生的著名的長(zhǎng)途跋涉。布丹注重外光的油鹵技巧給莫奈留下了深刻的印象。1874年的那次展覽， 同《印象日出》一起，莫奈一共展出了12幅習(xí)作。此后，他一直是印象主義畫(huà)家集團(tuán)的核心人物，直到1926年以86歲高齡去世?！　⊥砟甑哪?，在自己的宅邸，中種植了許多睡蓮，他因?yàn)轱L(fēng)濕病已不能在畫(huà)架前作畫(huà)，便在家里客廳的墻壁上，用綁著長(zhǎng)桿子的油畫(huà)筆作睡蓮的寫(xiě)生，水光花影，斑駁閃耀，雖然已經(jīng)不像青年時(shí)代那樣嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真，但其敏銳而獨(dú)到的色彩觀(guān)察力，卻絲毫不減當(dāng)年。如今，他畫(huà)過(guò)睡蓮的這座宅子已經(jīng)開(kāi)辟為莫奈紀(jì)念館，珍藏著許多印象派畫(huà)家的作品。莫奈(18401926)印象主義繪畫(huà)運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人、領(lǐng)導(dǎo)者和堅(jiān)定不移的鼓吹者?！　?874年莫奈展出《印象：日出》之后，批評(píng)家以“印象主義者的展覽會(huì)”為題在 報(bào)上評(píng)論這一運(yùn)動(dòng)，因而得名。 1888年批評(píng)家費(fèi)費(fèi)涅翁寫(xiě)道：“印象主義這個(gè)詞是 為他而創(chuàng)造的，這個(gè)術(shù)語(yǔ)對(duì)他來(lái)說(shuō)比對(duì)任何人都更合適。” 　　莫奈5歲時(shí)全家遷居到勒阿弗爾附近的圣阿德雷斯。15歲時(shí)從當(dāng)?shù)匾凰囆g(shù)家學(xué) 畫(huà)。其藝術(shù)生涯是從與E布丹結(jié)識(shí) 開(kāi)始的，從那時(shí)起開(kāi)始在室外作畫(huà)。18591860 年初次訪(fǎng)問(wèn)巴黎，巴比松畫(huà)家杜比尼和特瓦容給他很深影響。187 2年前后對(duì)日本版 畫(huà)產(chǎn)生興趣，它的裝飾性和平面性對(duì)現(xiàn)代法國(guó)繪畫(huà)影響極大。 　　18651870年是莫奈創(chuàng)作的早期。在這之前他己開(kāi)始用印象主義特有的碎筆觸作 畫(huà)，如《野餐》(1865 1866)和《圣阿德列斯的陽(yáng)臺(tái)》。莫奈的創(chuàng)作目的主要是探 索表現(xiàn)大自然的方法，記錄下瞬間的感覺(jué)印象和他所看到的 充滿(mǎn)生命力和運(yùn)動(dòng)的東 西。他把對(duì)象當(dāng)作平面的色彩圖案來(lái)畫(huà)，而不注意其重量和體積。1868年與雷諾阿、 布日瓦爾一起 創(chuàng)作了頭一批印象主義的作品，這些作品是用強(qiáng)烈的碎筆觸描繪的室 外光、運(yùn)動(dòng)和瞬間感覺(jué)?！　?9世紀(jì)70年代初去倫敦，并在荷蘭畫(huà)運(yùn)河、船舶、風(fēng)車(chē)，又在勒阿弗爾畫(huà)了《印 象：日出》，回國(guó)后居住在阿讓 特伊，這段時(shí)間也是印象主義運(yùn)動(dòng)的頂峰時(shí)期。 18721875年間莫奈、雷諾阿、西斯萊和畢沙羅所創(chuàng)作的作品是印象 主義最吸引人的 作品。1883年莫奈定居吉維尼，直到逝世。90年代以后集中精力完成一系列連作繪 畫(huà)，如：《白楊》( 18901891)、《干草垛》(18891893)、《魯昂大教堂，日落》 (1894)、《塞納河之晨》(18 961897)等?！　?890年莫奈把吉維尼改造成睡蓮花園，他在這里畫(huà)了