美術(shù)知識點補充材料(編輯修改稿)
2025-07-25 20:23 本頁面
【文章內(nèi)容簡介】 麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云頭皴）、雨點皴（雨雪皴）、彈渦皴、荷葉皴、礬頭皴、骷髏皴、鬼皮皴、解索皴、亂柴皴、牛毛皴、馬牙皴、斫皴、點錯皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之變）、破網(wǎng)皴、折帶皴、泥里拔釘皴、拖泥帶水皴（石濤）、金碧皴、沒骨皴、直擦皴、橫擦皴等。靜物畫：即以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。這種物體（如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等）必須是根據(jù)作者創(chuàng)作構(gòu)思的需要，經(jīng)過認真的選擇，經(jīng)過精心地擺布和安排，使許多物體在形象和色調(diào)的關(guān)系上，都能達到高度表現(xiàn)，總的諧和，能傳出物象內(nèi)在的感情。知識要點： 中國畫也稱國畫或水墨畫 中國畫獨有的工具材料：文房四寶（筆、墨、紙、硯）。 中國畫的分類： 工筆：亦稱細筆，屬于工整細致一類密體的畫法。技法 寫意：俗稱粗筆，屬于簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態(tài)神韻南齊謝赫提出六法：一、氣韻生動 （生動反映人物精神狀態(tài)和性格特征，藝術(shù)表現(xiàn)的最高準則）二、骨法用筆（通過人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求）三、應(yīng)物象形 （形）四、隨類賦彩（色） 五、經(jīng)營位置（構(gòu)圖）六、傳移摹寫（臨摹和復(fù)制）三遠：平遠：自近山而望遠山、高遠：自山下而仰山顛、深遠：自山前而窺山后四僧：石濤《搜盡奇峰打草稿》、朱耷《荷石水禽圖》、髡殘、 浙江（法名弘仁）南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭折枝法：花卉畫的一種。畫花卉不寫全株，只畫從樹干上折下來的部 分花枝，故名。唐代韓偓《已涼》詩：“碧欄干外銹簾垂，猩血屏風(fēng) 畫折枝。”宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構(gòu)圖，但盛行卻在明清之 際。扇頁之類的小品花卉畫，往往以簡單折枝經(jīng)營構(gòu)圖，彌覺雋雅。 董其昌“文人畫” 蘇軾“詩畫本一律” 趙孟頫“書畫本來同” 題款：又稱“題識”、“款式”。中國畫題跋的幾種形式。凡人物、山水、花鳥等繪畫作品畫面布置變化極為多端。滿的構(gòu)圖，只能題一姓名，或鈐一方圖章，已經(jīng)足夠，這種款式，叫“窮款”。很空的構(gòu)圖，須題長篇大論以補充畫面的空虛，叫“長款”。構(gòu)圖上多處錯雜的空虛，須題二處，或二處以上的，叫“多處款”。一幅畫，除詩跋等處，僅題作者姓名的，叫“單款”。畫面除作者姓名外，題有這幅畫所有者字、號，以表示為某人所持有。如“某某先生雅風(fēng)”，此先生名字題在作者上面，叫“單款”。因此作者姓名又叫“下款”。上下兩款合起來叫“雙款”1漢字從字體上分：篆書、隸書、楷書、行書、草書1文人畫：中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風(fēng)格流派，自北宋興起，元、明、清以后成為中國畫壇的主流。他在創(chuàng)作上強調(diào)個性表現(xiàn)與詩、書、畫、印等多種藝術(shù)的結(jié)合，作者多數(shù)具有較深厚、較全面文化修養(yǎng)的文人士大夫。“文人畫”的稱謂最先有明代書畫家董其昌提出。1形式美的基本法則：變化與統(tǒng)一。1透視：一點透視也稱平行透視，物體向視平線上某一點消失。 兩點透視也稱成角透視，物體向視平線上某兩點消失。 散點透視：不同物體有不同的消失點，中國畫中常見。俯視時視平線在物體的上方，仰視時視平線在物體的下方。國外繪畫：時期流派代表畫家代表作品備注文藝復(fù)興（崇尚人性，強調(diào)對人的尊重和人性的全面實現(xiàn)及發(fā)展，視人為表現(xiàn)中心）（14世紀15世紀）122意大利佛羅倫薩畫派文藝復(fù)興三杰達芬奇油畫《巖間圣母》筆下圣母體積感和空間感強《最后的晚
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