【文章內容簡介】 極進取的企業(yè)精神，其和諧自然的風格體現了科學與藝術的結合，符合觀眾的接受心理。 IBM 企業(yè)文化 作品的黑色邊框和白色背景可以將觀者的注意力集中在招貼的主要內容上。黑色字母 RM 是資源管 Resource Management的縮寫，與 IBM 產品的色彩風格相同，體現了 IBM 的產品形象與專業(yè)精神；橙色的圓象征能源（ Energy），體現了一種活力；赤色的循環(huán)箭頭象征著資源保護，表現了一種流動性；方向盤是共乘的意思，采用了接近海洋色的藍色，表現了共享這一主題；綠樹代表環(huán)境保護，凸顯了生命的價值和健康的意義。畫面通過色彩補色對比原理，形成視覺對比效果，給予受眾強烈的視覺印象。 ―desi8n 63 ‖紐約藝術指導俱樂部海報 《 真實、藝術、表達 》 西摩 ?切瓦斯特 美國觀念形象設計的代表人物之一，他的設計理念及其設計作品所取得的成就，對當代平面設計界都產生了深遠的影響 1931年切瓦斯特出生于美國紐約，早在 7歲時他就展現出對藝術的熱愛和天賦，尤其喜歡插圖繪畫。 1947年（ 16歲）便在《 十七歲 》 的雜志上發(fā)表了他最早的插圖作品。 1948年（ 17歲）畢業(yè)于紐約林肯中學，隨后進入美國庫柏州立藝術學院學習插圖和平面設計。 西摩 ?切瓦斯特 ? 20世紀 50年代，攝影的發(fā)展和普及、紙張與印刷技術的改進和提高，使得平面設計發(fā)展到一個新的平臺。美國出現了這樣一批設計家，他們拋棄了以往刻板的設計風格，重視畫面感性思維的投入。他們設計的平面作品，重視新媒介的使用以及注重表達個人觀念，成為美國設計中觀念形象設計派別的發(fā)起者。西摩 ?切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一，他以獨特的設計風格贏得了美國社會的廣泛贊譽和喜愛。觀念形象設計，“是指第二次世界大戰(zhàn)后在歐洲和美國形成的平面設計的新流派，與強調視覺傳達準確的、理性主義的、比較刻板的瑞士國際主義平面設計風格注 比較講究規(guī)則性的紐約派相比，這個流派更加強調視覺形象，強調藝術的表現，強調設計和藝術的結合，是與以上兩個流派同時發(fā)展的一個設計發(fā)展方向。” 《 消除口臭 》 是切瓦斯特設計的反戰(zhàn)海報，反對美國在越南戰(zhàn)爭（ 1959年～ 1975年）中對河內進行轟炸。這幅海報以濃郁的色彩、簡潔的標語、漫畫的形式來表現反戰(zhàn)主題，只要我們仔細觀察便會發(fā)現海報里男子口中描繪的正是飛機轟炸的戰(zhàn)爭場面，而標語“ End Bad Breath‖中的“ Bad Breath‖在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”來影射“反對戰(zhàn)爭”，傳遞熱愛和平的愿望。海報以標志美國的“星條旗”為背景，以此來諷刺美國對越南的無理干涉，并激發(fā)美國民眾考慮受戰(zhàn)爭侵襲的越南人民的感受，從中可看得出切瓦斯特作為一名藝術家其熱愛民主、和平的人文主義情懷。 《 三分錢的歌劇 》 切瓦斯特的一幅畫冊封面作品，他利用平面設計中不同的風格，如德國表現主義的木刻、超現實主義的空間布局以及大膽的色彩表現與畫冊的宣傳功能、歌劇的音樂調性相呼應。這種打破以往傳統(tǒng)刻板的寫實面貌，將個人的歌劇觀念通過形象來體現，正是其觀念與形象融合的魅力所在。 圖釘與未來 “圖釘”設計集團 走向和平 日 本 招 貼 日本招貼在國際上的影響是很大的，特別是日本的動畫，全世界百分之 60的動畫 都是日本制作的，日本的招貼無論是作品質量和設計團隊的數量，都居世界前列。 造成這種影響主要有一下幾個原因： ，海納百川，日本設計師很好的繼承了民族文化的精華，并勇于借鑒 各國的表現手法，這是其成功的一大重要因素。像繩紋時期的陶藝、大和、奈良 時期的宗教藝術、江戶時期的浮世繪藝術、第二次世界大戰(zhàn)前后的美國藝術及德 國的構成主義都為日本招貼藝術風格的形成提供了大量的可供借鑒的素材。 ，就促使日本民族具備強烈的好奇心和卓越 的借鑒能力，善于發(fā)現本土文化和外來文化的優(yōu)勢和缺陷，積極進行 改進和加工，形成自己的獨特文化。 ，良好的民族素質使其經濟 迅速發(fā)展。 ，加上大眾對設計這一創(chuàng)造性勞動的 認知，都為實際是搭建了良好的創(chuàng)作平臺，日本招貼的設計風格民族性 極強，對外來文化的吸收包容度很大，表現風格形式也很多樣，尤其是 藝術與科學技術的結合到了完美極致。光構成、計算機圖形處理保持了 世界領先地位。 日本國旗也稱作 ―太陽旗 ‖旗面上一輪紅日居中，輝映著白色的旗面。 日章旗，呈長方形，長與寬之比為３ ∶ ２。旗面為白色。白色象征正直和純潔，紅色象征真誠和熱忱。 日本 一詞意即“日出之國”。 1950年田中一光畢業(yè)于京都市立大學 美術學院（現在的京都市立藝術大學）。 他從 1952年到 1957年間在大阪做為紡 織品設計師、財經新聞記者，之后在日 本東京設計中心受聘為平面設計師和藝 術總監(jiān)。他將西方的幾何圖像和鮮艷色 彩融入到傳統(tǒng)的日本書法美學。日本所 有重要的劇場都會委托他設計海報，被 認為是：“日本平面設計之父”。田中一光 的招貼設計受到日本浮世繪的影響較大， 他的作品追求一種平面化效果，樸素、 平鋪直敘，具有象征性和嚴謹性。他的 招貼設計構圖飽滿，通過對平面空間的 構造探索，重新闡釋和發(fā)掘傳統(tǒng)精華， 體現出現代的設計觀念和審美情趣。 田中一光 畫面都是以方塊等分的，用幾何形等分 出的形狀按理說是機械的那兩個半圓移 成水平，則 為靜態(tài)狀。二是嘴：大小兩 個圓稍稍一錯，就不僅與眼部的表情統(tǒng) 一起來，而且使眼部的半圓形與嘴部半 圓弧形的統(tǒng)一節(jié)奏有一個裝飾音，形成 裝飾音的還有右上角 藍色圓形，它與實 體無關，只與造型的節(jié)奏有關。長久地 凝視這張臉，仿佛真能聆聽到佳人的鶯 鶯細語。 《 日本舞蹈 》 《 第八回產經觀世能 》 畫面中沒有一個能劇人物的形象， 但在閱讀豐富多彩的文字時，感 受到的卻是華麗的能劇藝術世界。 設計家把藍、綠、紅、黃、紫這 些強對比的互補色統(tǒng)一在沉重的 黑色調之上，既有沖突，又有協(xié) 調。此時僅僅起到傳達功能的彩 色文字成為了一種意象，能劇的 不可言傳、只可意會的特征得到 了充分的體現。 《 第三十回產經觀世能 》 作者考慮到表現主題的特殊需要， 第一次將能面以黑白反轉的形式 出現，這次能面的頭發(fā)、眼睛、 鼻子和嘴唇處理成了白色（虛）， 臉面也就相應地變成了黑色（實） 給人一種意料之外的視覺刺激。 五官的白色和空白的底面形成了 很好的呼應關系。實中有虛，虛 中有實，虛實共生，相得益彰。 受眾在觀看圖底（實虛）關系反 轉的同時，感受到的卻是人生如 戲的情境。 《 大阪水族館 》 上那條有趣的魚，這