【文章內(nèi)容簡介】 帶去親身的體驗和成功的愉悅。學生是學習的主體，學習是學生的合法利益，教師不能包辦代替。對學生在音樂方面的學習意向和選擇，教師應給予積極地保護和支持，不能忽視學生的學習愿望，更不能以任何借口阻止學生履行自己的學習義務。 ——關注學生的個性發(fā)展。每個學生都有自身的獨特性，獨特性是個性的本質(zhì)特征，珍視學生的獨特性和培養(yǎng)具有獨特個性的人，應是我們教學的基本態(tài)度。但獨特性也意味著差異性，要正視和尊重學生的差異，同時還要珍惜和開發(fā)學生的差異。因為，差異是學生發(fā)展的前提。 （ 3）以音樂為本 ——從過分強調(diào)其德育價值轉(zhuǎn)向關注音樂本體的審美價值。只關注音樂的外在價值，特別是輔德價值，而忽視了音樂的內(nèi)在和本質(zhì)的價值 ——審美價值；只注重非審美的體驗（知識、技術、歷史、思辨）而忽視了審美體驗（聯(lián)想、想象、創(chuàng)造、情感）；漠視音樂教育在開發(fā)潛能、培養(yǎng)創(chuàng)造力、完善人格、美化人生等方面的獨特作用。 （ 4）以審美教育為本 ——從過于專業(yè)化教學傾向轉(zhuǎn)向音樂大眾化的普及教育。 基礎音樂教育說到底就是一種審美教育，其特質(zhì)就是情感審美。情與美的不解之緣，決定了音樂教育的基本方式是：以情感人，以美育人。要在發(fā)掘音樂教學內(nèi)容的審美因素，強化音樂教學方法的審美原則，突出音樂教學環(huán)境的審美特點等方面下足工夫。 4 、專家觀點（吳斌） 如何理解新課程的核心理念，對教師來說是很重要的，我曾用四句話概括了我的理解：“育人為目的，審美是核心，實踐是基礎，雙基是手段?！? 、反思歸結(jié) 在新課標指導下的音樂教學中，始終要堅持以音樂審美教育為核心，充分調(diào)動并激發(fā)學生學習音樂的興趣與愛好；始終要堅持面向全體學生，充分發(fā)掘每一個學生在音樂發(fā)展中的個性特長；始終要重視音樂實踐，充分調(diào)動學生主動參與和自主體驗的創(chuàng)造性潛能；始終要堅持弘揚民族音樂，充分拓寬并培養(yǎng)學生的民族音樂文化意識及多元音樂文化視野。 六、各模塊教學要點的反思 （一）《音樂鑒賞》模塊的教學反思1 、問題的提出 本次高中音樂課改，《音樂鑒賞》取代了以前的音樂欣賞課，共有 36學時 2個學分，成為高中音樂課面向全體學生而開設的重要教學模塊。盡管在課程名稱上僅有一字之差，但內(nèi)容和意義卻完全不同，教學的目的也大有區(qū)別。但一些教師依然擺脫不了音樂欣賞課的教學模式，難以在“鑒”字上開拓新的教學思路。 2 、如何把握從音樂欣賞到音樂鑒賞的教學轉(zhuǎn)變（ 1）始終以聽覺體驗為先導 。 音樂是聲音的藝術， 是聽覺的藝術。聽覺體驗是學習、感受和理解音樂的基礎和先決條件。因此，因此，發(fā)展學生的音樂聽覺，使學生養(yǎng)成良好的 “聽 ”的習慣，提高 “聽 ”的效果應始終貫穿于音樂教學的全過程中。 怎樣聽？高中年齡段的學生，具備了聽的耐心和自制力，聽的主見和選擇，聽的積累和基礎，聽的接受和自我的理解能力，因此，作為教師一定要針對教學對象設計聽的方案。要避免以 “說 ”干擾 “聽 ”、支離破碎的 “聽 ”、匆忙應付的 “聽 ”、稀里糊涂的 “聽 ”等做法。音樂的內(nèi)涵都滲透在其鳴響著的聲音里，只要會聽，就能與自己的心靈產(chǎn)生對應和共鳴，就能享受到音樂的愉悅感和美感。教師始終不要忘記，自己的責任就是要引導學生從聽覺的渠道接近音樂、走進音樂，進而感受和理解音樂。（ 2）始終以審美體驗為核心。 音樂教育本身就是一個發(fā)掘美、創(chuàng)造美的審美過程。離開了審美這一核心內(nèi)容，音樂教育就失去了目標，因而也就失去了其特有的作用。在音樂作品中總是滲透著 “真、善、美 ”的內(nèi)質(zhì)與外構(gòu)，音樂教師的作用就是要把這些 “美 ”的東西展現(xiàn)給學生。 音樂中的美 體現(xiàn)在什么地方？ 首先是聲音美。自然界里的聲音對于人的聽覺來說，只是某種事態(tài)的信號，而不具有情感性，沒有感染力。但音樂中的聲音則不同，它凈化并超脫了自然界的聲音的概念，傾注了大量的人的情感因素和美學信息，聲音的概念已被上升為具有強烈震撼力和滲透力的美感 “基因 ”，它注入人們的聽覺以 “天籟 ”之音的全新感受，進而，使聽眾在聲音美的享受中得到極大的滿足，而這種滿足也只有在音樂的聲音中得到實現(xiàn)。 其次是形式美 。 音樂的形式已超越了形式本身的意義，已經(jīng)不是單純的形式了，而是負載了大量的美學信息，滲透了大量的潛在內(nèi)涵。正如漢斯立克所說： “這是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美，它存在于樂音，以及樂音的藝術組合中。優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協(xié)調(diào)和對抗， 追逐和遇合 ，飛躍和消失， —— 這些東西以自身的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快。 ” 音樂的形式反映在音樂的各種曲式結(jié)構(gòu)中。黑格爾把結(jié)構(gòu)的美分為四個等級：即整齊一律、平衡對稱、符合規(guī)律、和諧。在音樂的各種曲式結(jié)構(gòu)中，我們都不難發(fā)現(xiàn)不同的結(jié)構(gòu)美，其中體現(xiàn)最多的就是，對立中求統(tǒng)一、同一中求差別、變化中求平衡、和諧中求發(fā)展。 第三是意韻美 。 這是一種只能意會而不能言傳的美。旋律自然和諧、優(yōu)美動聽；節(jié)奏平穩(wěn)抒緩、富有韻律；和聲簡練協(xié)和、富有動力；音樂結(jié)構(gòu)嚴謹、層次分明；表現(xiàn)手法準確貼切、協(xié)調(diào)統(tǒng)一；音樂情緒真摯感人、富有感染力等，它是一種來自心靈的感受，一種源于情感的共鳴，一種意境的再造，一種理念的深化。盡管它發(fā)聵于耳，由聽覺來接受，但它卻震顫于心，由心靈予以照應。 （ 3）始終以情感體驗為主導。 音樂是情感的藝術。音樂作為一種音響形式，付諸于人們的聽覺，但其真正的意義在于通過人們的聽覺思維，并逐步轉(zhuǎn)換為聽覺表象和視覺意象，進而激起內(nèi)在的情緒體驗。音樂教育只有通過音樂情感的導入及音樂情感的體驗，才能達到 “以美感人、以美育人 ”的目的 。在教學中，有三種情緒一定要注意：一是教師自身對音樂、對音樂教學、對學生的熱情和真情的流露；二是教師對內(nèi)含于音樂作品本身的深情與激情的發(fā)掘和演示；三是教師對學生音樂興趣與愛好的動情與愉悅的激發(fā)和調(diào)動。這三種情緒的融合與滲透，必將產(chǎn)生相互間的情感共鳴，必然引發(fā)整體音樂氛圍與教學氛圍的互動。 （ 4）始終以鑒賞感悟為目的。 “ 聽音樂 ”、 “欣賞音樂 ”與 “鑒賞音樂 ”對于音樂學習者而言，是三個遞進的層次，對于音樂教學來說，是三個進化的階段。高中階段的音樂教學一定要在 “鑒 ”字上下工夫，要引導學生從感受音樂的層面向理解音樂的層面深入，要培養(yǎng)學生在感性思維的基礎上向理性思維發(fā)展的音樂認知能力，這是高中音樂教師的主要任務。 在此過程中要 重點把握四點： 第一、學習和掌握音樂本體中各種要素的表現(xiàn)形態(tài)及作用（音樂語言、結(jié)構(gòu)、形式、情感信息、表現(xiàn)手法等）； 第二、了解與音樂相關的人文背景（民族、地域、文化、歷史、時代以及音樂家個人因素等）； 第三、啟發(fā)學生對音樂感受和理解的積極思考和探討（引導、體驗、感悟、聯(lián)想、升華）； 第四、運用各種教學手法和手段挖掘音樂的感染力和藝術魅力（藝術教學需要教學藝術，需要創(chuàng)新手法）。 （ 5）始終以面向全體學生為根本。 “ 讓所有的學生都能得到發(fā)展 ”是本次課改的核心理念，由精英主義教育轉(zhuǎn)向 “大眾教育 ”是我國音樂教育與國際接軌的發(fā)展趨向。 “一切為了孩子、為了一切孩子、為了孩子的一切 ”是我們每一個教育者應時刻牢記的格言。 在實際教學中要著力 處理好一下兩個關系： 一是面向全體學生的音樂文化素質(zhì)教育與面向個別音樂特長生專業(yè)教學的關系。在集體課教學中，要關注到每一個學生的學習態(tài)度、學習興趣、學習進度。要避免教師的注意力總是集中在有一定音樂基礎、敢于參與提問和討論的少數(shù)學生身上，而要把教學的視野擴散到全體學生。二是知識與技能的共性教育與專長愛好的個性發(fā)展的關系。學生對音樂學習的愛好和興趣是不同的，對音樂理解的程度和角度是有差異的，因此，如何在同一首音樂作品上尋找面向全體學生的教學契合點十分重要。對音樂教學的程度和進度 “吃不飽 ”與 “吃不了 ”的關系。教材內(nèi)容的安排以及知識和技能點的滲透都是循序漸進、環(huán)環(huán)相扣的，面向全體學生的教學就會遇到 “程度深淺、進度快慢 ”的問題。因此，教師的教學藝術十分重要。 （ 6）始終以實踐活動為過程。 活動性和實踐性是音樂教學過程中的突出特點。趣味化、生活化和快樂性與愉悅性是貫穿音樂教學始終的關鍵問題?？菰锘睦硇哉f教和學術般的灌輸講授只能將音樂教學引向 “紙上談兵 ”的誤區(qū)。音樂是感性的和實踐的藝術，試圖去說教音樂或講解音樂的做法，只能降低音樂的藝術魅力而適得其反。音樂的教學過程必須要遵循音樂的自身規(guī)律，將其融入在參與性、實踐性和活動性的學習過程中。音樂是表演的藝術，說不如做，看不如動。因此，動腦想、動手做、動眼看、動耳聽、動嘴唱，調(diào)動全身參與音樂實踐活動是非常必要的。在實際教學中，可 “動 ”的環(huán)節(jié)和方式與方法很多，關鍵是怎樣動？在什么時間動？用什么方式動？以及動到什么程度等，這些都需要教師針對學生實際，結(jié)合教科書內(nèi)容，精心設計，認真把握。 3 、怎樣的課是一堂好的高中音樂鑒賞課？專家的觀點： （ 1）學生通過音樂的深刻體驗和他人與教師分享音樂的經(jīng)驗與快樂； （ 2）應在學習中使學生遇到知識、技能和相關文化的挑戰(zhàn)，以促進學生的學習。 （ 3）教師應能幫助學生發(fā)現(xiàn)所學 知識與技能的個人意義，共同建構(gòu)立體的知識結(jié)構(gòu)。 （ 4）態(tài)度和價值觀的形成、改變與完善。 我們的看法： （ 1 ）能引起學生的聽覺好奇和對音響較持久的耐心； （ 2）能引導學生對音樂本體的關注和對音樂要素及音樂技能的探研； （ 3）能使學生在音樂課中獲取歡愉、享受快樂并得到身心的滿足； （ 4）能激發(fā)學生通過音樂的途徑喚起思維的活躍及思想的上進。 （二）《歌唱》模塊的教學反思 1 、問題的提出 《歌唱》是高中音樂較重要的選修模塊之一，也是技能性和實踐性較強的課程，共 18學時 1個學分。歌唱是人類最本能、最喜聞樂見的音樂表現(xiàn)形式之一，高中音樂課《歌唱》模塊的設置，極大地滿足了學生最本能、最喜好、最容易表現(xiàn)的音樂學習需求。相對于其它模塊來說，歌唱更具有普及性強、成本低、見效快等優(yōu)點，必然會成為大多數(shù)學生的音樂首選課之一。但是，高中《歌唱》課既不同于高校的聲樂課，又有別于過去的唱歌課，其目的是引導學生由本能地“唱歌”喜好轉(zhuǎn)向較科學而規(guī)范的“歌唱”訓練中，用健康的審美意識規(guī)范自己的歌唱實踐，培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的有效途徑。在該模塊教學中，我們的一些教師要么按照專業(yè)聲樂課的教學要求，要么沿襲唱歌課的教學模式，與課標的教學要求有一定的差距，因此有必要予以反思。 2 、如何把握從唱歌課轉(zhuǎn)為歌唱課的教學定位歌唱模塊的設置是模仿、體驗、提升音樂表現(xiàn)能力的有效舉措；是音樂學科最具本質(zhì)性的教學內(nèi)容的具體顯現(xiàn)。在教學中要重點把握一下幾點： （ 1）把握課程的定位。 高中《歌唱》課既不是專業(yè)教育中的聲樂課，也不是普及教育中的唱歌課，而是 “培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的有效途徑。 ”首先要激發(fā)和提高學生歌唱的興趣與愿望；其次要讓學生在掌握相關聲樂知識的同時感受和體驗聲音美、享受和創(chuàng)造聲音美；最終通過歌唱實踐獲得良好的音樂素養(yǎng)，得到情感的陶冶與升華。（ 2）把握藝術表