音樂體裁常識(編輯修改稿)
2024-11-22 09:44 本頁面
【文章內(nèi)容簡介】 僅風(fēng)行于交際場合，也廣泛用于歌劇和舞劇中；不僅作為聲樂來演唱，也作為獨立的器樂曲來演奏。約翰 施特勞斯的“維也納圓舞曲”別具特點，成為圓舞曲的主要形式之一。 ?序曲 原指歌劇、清唱劇等大型作品的開場音樂，由管弦樂隊演奏。這類通常概括地表現(xiàn)戲劇的主題思想，起著暗示劇情的作用，其音樂材料多來自劇中。此外，亦有寫成獨立的單樂章管弦樂曲的序曲，如為慶典儀式而作的序曲，為演奏會而作的音樂序曲，還有具有交響詩性 質(zhì)的序曲等，這些成為音樂會主要曲目之一。 序曲多采用奏鳴曲式，也有采用比較自由的曲式結(jié)構(gòu)。 著名的序曲如：比才的 《 卡門 》 序曲、貝多芬的《 愛格蒙特序曲 》 以及柴可夫斯基的 《 1812年序曲 》 。 ?交響詩 交響詩又稱交響音詩，表現(xiàn)詩情畫意等文學(xué)性內(nèi)容的單樂章管弦樂曲，屬標(biāo)題音樂范疇交響詩由李斯特首創(chuàng)，是浪漫樂派、民族樂派主要創(chuàng)作體裁之一。交響詩在內(nèi)容上多以文學(xué)、戲劇、繪畫等為題材，在形式上不拘一格，結(jié)構(gòu)也無限制。也可將若干互相關(guān)聯(lián)的交響詩組成“交響詩套曲”，如捷克作曲家斯美塔那的 《 我的祖國 》 ，這部交響套曲共由 6首交響詩組成。此外，還有一些采用單樂章的交響音樂作品，如交響音畫、交響 童話、交響素描等等，與交響詩性質(zhì)相似，在廣義上也屬于交響詩的范疇。 著名的交響詩如：德彪西的 《 牧神午后 》 、鮑羅丁的 《 在中亞細(xì)亞草原 》 、我國辛瀘光的 《 嘎達(dá)梅林交響詩 》 。 ?奏鳴曲 奏鳴曲在 1 17世紀(jì)時泛指各種器樂曲。在 18世紀(jì)后半葉起，奏鳴曲就專指由三、四個樂章組成的器樂獨奏套曲（如鋼琴奏鳴曲），或一件獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲（如小提琴奏鳴曲）。 奏鳴曲通常由三至四個樂章構(gòu)成，各樂章的結(jié)構(gòu)和基本特點如下： 第一樂章 奏鳴曲式，快板 第二樂章 三段式或變奏曲式，慢板或行板 第三樂章 復(fù)三部曲式或小步舞曲或詼謔曲，中速 第四樂章 奏鳴曲式或回旋曲式，快板或急板 奏鳴曲有時省略第二或第三樂章，組成三個樂章結(jié)構(gòu)形式。 著名的奏鳴曲如：貝多芬的 《 熱情奏鳴曲 》 、 《 悲愴奏鳴曲 》 。 ?室內(nèi)樂 室內(nèi)樂原為達(dá)官貴族們在客廳斗室中演奏和欣賞的音樂。近代室內(nèi)樂通常是指由少數(shù)演奏者演奏的重奏曲，其特點是每件樂器各擔(dān)任一個聲部，通常采用奏鳴曲的
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