【文章內容簡介】 自由理想的精神通道。 想象在審美過程中 發(fā)揮什么樣的作用？ 人們一般把想象分為再造想象和創(chuàng)造想象。 再造想象，是以現 成的語言或其他手段的描繪 (如文字解釋、圖示、符號和模型等 )為基 礎，在知覺對象的激發(fā)下，調動各種心理因素，在人腦中生成新的形 象。 再造想象在我們欣賞藝術美、尤其是文學作品時 作用很大。創(chuàng)造想象則并不需要依據現成的描述，而是對原有的知覺和記 憶中的表象進行較徹底的改造，創(chuàng)造出新的表象的心理過程。所以，創(chuàng)造想象是美感心理活動中最自由、最積極的心理現象。 如果說感知作為審美出發(fā)點，情感作為審美的動力，理解作為審美的深化，那 么，它們的載體 和展現形式就是想象。藝術創(chuàng)造和審美欣賞是憑借 和通過想象活動來進行和實現的，想象成為審美感受的樞紐。如康德所說，想象力在具體過 程中，完成了情感對感知和理性的中介作用。它是審美活動積極地 展開并實現了一種由表及里、由現象及本質的飛躍。 自然美有哪些形態(tài)？如何理解自然美的產生？ (1)自然美的形態(tài) a．奇險美。懸崖峭壁、古樹參天、驚濤駭治、雷鳴電閃、瀑布高懸等自然景 象，令人產生驚心動魄的感覺，這就是奇險美。 b．壯麗美。遼闊的大海、浩潮的沙漠、旭日東升、夕陽晚照、遼闊的天空、無邊的草原、起伏的林海等， 常常繪人以胸懷開闊的感覺、從而產生壯麗美。 c．幽靜美。幽谷溪流、清潭印月、空山鳥鳴、月明星稀、濃蔭翠蓋等景色，再 配以幽雅的人文景觀，令人覺得似在“世外桃源’之中，此即“幽靜美”。 d．秀麗美?；t柳綠、彩蝶朗朗、小溪叮吟、山清水秀、雨后彩虹等，給人的 是一種秀麗美。 (2)自然美的產生 a．自然美在于自然事物本身，在于它的色彩、線條、形狀、聲音 及和諧、節(jié)奏、比例等，如畢達哥拉斯學派就持這種觀點。 b．自然美不在于自然事物本身，而且還在于自然事物所表現的 社會生活之中。比如，車爾尼雪夫 斯基就是站在現實生活的立場上 論述自然美的。 c．有入否認自然美存在于自然本身，而認為是人的意識、想象 或概念作用于自然的結果，從拍拉圖到黑格爾，從體談到康德，不少 入都持這種觀點。 可以說，自然美的產生既有自然屬性的根據，又有社會歷史的原 因，人們對自然美的發(fā)現、感受和欣賞都聯系著自然和社會兩個方 面。高爾基在《蘇聯的文學》中談到自然美時就持這種觀點，“打動我 的并非山野風景中所形成的一堆堆的東西，而是人類想象力賦予它 們的壯觀。令我贊賞的是人加何輕易地與如何偉大地改變了自然”。 換言之， 自然美是大自然與人類生活相關聯的積極生活內容的賞心 悅目的形象展示。 為什么說藝術美來源于生活？如何對藝術美進行評價？ (1)藝術美來源于生活 a．生活是藝術想象的土壤。 比如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》，是在對生活進行觀察和體驗的基礎上，充分發(fā)揮了想象力而創(chuàng)造出來的藝術珍品。 b．生活孕育了藝術家的激情 。 c．生活推動藝術家創(chuàng)作技巧的發(fā)展。 (2)藝術美和現實美的關系 黑格爾明確提出了“藝術美高于自然”的觀點， 而車爾尼雪夫斯基主張，“藝術作品在任何時候都不及現實美偉大”。 藝術美 雖然沒有現 實美那么豐富多彩，也的確不能代替現實美，但藝術美是 現實美的主觀能動反映的產物，是藝術家創(chuàng)造性勞動的結果，因而具 有比現實美“更高、更強烈、更有集中性、更典型和更理想”的特點。總之，現實美屬于社會存在的范疇，是第一性的美；而藝術美屬 于社會意識的范疇，是第二性的美，藝術美來源于現實美，又比現實 美更高、更典型。這是對二者關系的正確理解。 什么是崇高？崇高有哪些審美特征？ (1)什么是崇高 ? 崇高是美的一種表現形態(tài)，指對象的一種獨特的審美屬性。這 種審美屬性或范疇客 觀地存在于自然、社會和藝術作品中，并對人的 審美心理發(fā)生作用，從而產生崇高感。崇高的具體涵義存在于不同 的審美對象之中。 (2)祟高的審美特征 a．崇高是人類社會實踐的產物； b．崇高以巨大的矛盾沖突獲得帶美價值 ； c．自然界以不平凡的形態(tài)使審美主體獲得崇高感 。 總之，無論社會生活中的崇高還是自然界中的崇高，都有著共同 的特點，那就是與人類自身有著密切的關系。 試比較優(yōu)美與崇高的異同。 (1)優(yōu)美與崇高的區(qū)別 在審美實踐中，幾乎所有的審美對象都可以劃分為兩種迥然不 同的類型。對 于這兩種不同形態(tài)的美，有人概括為：一種是“駿馬秋風冀北”的 美，一種是“杏花春雨江南”的美，實際上，前者就是所謂的崇高，后者 就是所謂的優(yōu)美。 在主體的審美感覺中，優(yōu)美和崇高能給人不同的感官享受。優(yōu) 美引起的是單純的快感，可以使人感到心曠神怕，精神愉悅，心境是 單純面寧靜的；而祟高所引起的是奮發(fā)激蕩、昂揚向上的情緒。 康德認為美與崇高的“最重要的和 內在的差別”在于美有一定的形式限制，而崇高表現為“最粗野最無 規(guī)則的雜亂和荒涼，只要它標志出體積和力量”。 (2)優(yōu)美與崇高本質上的共同點 康德和席勒都把崇高看做是與美有著共同本質的美學范疇，認 為它們的共同點都是滿足感官的要求，不涉及明確的目的，都表現出 主觀的合目的性。 實際上，如果承認美的本質是體現人的本質力旦和積極情感的 生動形象，就可以說優(yōu)美與祟高沒有本質上的差別。 美學專題課程作業(yè) 3 簡述關于藝術本質的再現說和表現說。 談起藝術美的創(chuàng)造和藝術的本質，首先遇到的一個問題就是藝 術中的再現與表現的關系?？梢哉f．再現與表現是藝術中的一對基 本矛盾，也是藝術美創(chuàng)造問題的一對基本矛盾。 再現與表現有人把它們看 做東方與西方傳統(tǒng)藝術觀念的對立。 眾所周知，在西方傳統(tǒng)的藝術理論中，占支配地位的藝術觀念是“摹 仿說” (亦稱“模仿說” )。在東方的中國，自古代以來，占統(tǒng)治地位的藝術觀念是以“六志說”、“緣情說”等為代表的藝術表現論。當然，說西方重“再現”，東方重“表現”，這只是就其在古代的主導傾向來談的，決不能簡單化地理解為西方傳統(tǒng)藝術理論中完全沒 有“表現說”的因素，或東方傳統(tǒng)藝術理論中完全沒有“再現說”的因子。 總之，“表現”與“再現”不僅體現為東方與西方占典藝術精神的對立，而且也表現 為東方和西方各自內部古代與近現代 藝術觀念上的對立?？梢哉f， “再現”與“表現”是關于藝術本質問題上的 — 對影響持久的對方觀念。 如何在生產、一般 精 神生產和藝術生產這二個層次的內在關系中理解藝 術的本質 ? 從邏輯上看，“藝術生產”范疇，內在地包含著這樣三個層 次的內容，并指明了它們的邏輯關系： 生產 (一般 )—— 精神生產（特殊 )—— 藝術生產 (個別 ) 第一個層次是藝術與 — 般生產的共問規(guī)定；第二個層次是藝術 與一般精神生產的共同規(guī)定；第三個層次是藝術作為一種特殊精神 生產的規(guī)定。藝術的本質，就存在于這三個層次的種種規(guī)定的內在 關系之中。 首先，就藝術與一般生戶的共同規(guī)定而言，實際上揭示了藝術作 為人的一種對象化的活動的實踐性。 其次，就藝術是一種精神生產而言．具有 — 般精神生產的各種規(guī) 定性。 再次，藝術作為一種特殊的精神生產，還具有自身獨特的規(guī)定 性。這種特殊規(guī)定，一言以蔽之，就是審美特性。 如果將上面關于藝術本質的探討加以概括，我們可以結藝術廠 這樣 — 個簡明的定義，即藝術是一種社會意識形式，一種創(chuàng)