【文章內(nèi)容簡介】 該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對“造形”的把握過程中，技術問題就擺到了前面。任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質(zhì)地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調(diào)與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規(guī)律的運用等等。由于專業(yè)的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們?nèi)ジ惺苋グl(fā)現(xiàn)。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質(zhì)，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發(fā)掘?qū)W生天性為己任，發(fā)現(xiàn)學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共溝通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現(xiàn)出素描教學在基礎教學中的重要意義。首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。(1).培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。(2).研究人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體社會階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。(3).在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構成。(4).形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結構、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。(5).工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。(6).了解歷史與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是學習素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。 素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、。(1).針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。(2).針對學生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以科學的引導。(3).針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。(4).針對不同專業(yè)不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業(yè)有不同的要求，了解專業(yè)特點首先是教師的必備素質(zhì)。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經(jīng)典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。 前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。(1)看的方法。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié)。而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。(3)理論知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心理學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業(yè)開設實踐應用課程，有重點的進行實際操作與演練?，F(xiàn)代藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性。另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩(wěn)定性的，但是，作為藝術教學，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規(guī)的技術訓練談何創(chuàng)造?開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。美術教育調(diào)查報告篇四摘要：本文根據(jù)高中新課改要求，針對當前高中美術教育諸多不適應新課標的環(huán)節(jié)進行分析，調(diào)整思路，理順美術教育未來的發(fā)展方向及對策，為更好的開展美術教育指明方向。關鍵詞：美術教育課時分配自主能動性弊端創(chuàng)新在社會經(jīng)濟發(fā)展與文化價值大潮的推動下，社會對人才的需求呈現(xiàn)出了諸多新的變化。一專多能的人才已經(jīng)成為現(xiàn)代社會對于人才需求的基本標準。美術教育作為高中教育中不可或缺的組成部分,已在很大程度上被絕大多數(shù)學校和越來越多仁人志士所重視，高中美術教育呈現(xiàn)出前所未有的喜人變化。隨著《中央關于文化體制改革決定》的頒布與實施，美術教育也必將會迎來她光輝燦爛的春天。然而，由于諸多方面的原因，諸如地域之別、城鄉(xiāng)之別、校與校之別，重視程度等種種主、客觀因素，致使高中美術教育改革舉步維艱。甚或有些學校領導對美術教育的認識比較膚淺，致使美育教育在整個高中教育中淡出了學校、學生、家長及社會的視野，美術教育作為基本的藝術修養(yǎng)課沒有得到應有的重視。面對當前高中新課改的具體要求，及國家教育規(guī)劃的精神，美術教育工作者有必要對當前高中美術教育所面臨的諸多不適應的環(huán)節(jié)及現(xiàn)狀作如下分析：學校對美術課程的重視程度不高，美術教育的目標難以實施。絕大部分中學對美術課程的重視程度遠遠不夠，沒有足夠認識到審美教育的重要性，片面認為開設美術課會耽誤學生學習時間。有的學校片面追求升學率，把美術課當成可有可無的課程來開設，教學中只重視高考必考課程，無形之中淡化了素質(zhì)教育的滲透，美術教育的目標落實更無從談起。這樣培養(yǎng)出來的學生只能成為高分低能，整體素質(zhì)不高，與社會完全脫鉤的書呆子。試問，目前社會上一些“應考”能力很強，而實際工作能力極差的人還少嗎?當前我國青少年諸如理想、信念、情趣的缺失，難道與不重視美育教育就不無關系嗎?所以，在新課程標準實施的今天，開展審美教育啟迪學生智慧，陶冶學生情操，促進學生身心健康發(fā)展，達到規(guī)范言行，使學生能夠健康成長的目的就顯得何等的重要!素質(zhì)教育的落實應體現(xiàn)在對學生培養(yǎng)的全過程，同樣也包括學校開設的全部學科，而不是只停留在高考必考課程的教學中，即各門學科都要相互滲透，全面提高學生的人文素養(yǎng)和整體素質(zhì)。高中美術課程開設的課時相對不足，教學內(nèi)容無法深入細致。在高中新課程改革中，新課標要求新高一要開設美術鑒賞課，并有諸多美術模塊供學生進行自主選擇。然而，在某些中學里能夠開美術鑒賞課就已經(jīng)很慶幸了。甚至有的高中鑒賞課只能到高二分科后，只有文科同學才有幸上美術鑒賞課，況且一個班一周只有一節(jié)課，一學期最多上16節(jié)課，實際上只是一種走馬觀花式的學習，學生大部分時間被主要學科占據(jù)，學生對美術教學內(nèi)容浮光掠影、蜻蜓點水，根本無法深入的領悟美術課的精髓。長此以往，必將會對學生造成一種審美上的缺失!嚴重偏離了《高中美術新課程標準》。高中美術教學主要以學生對古今名師名畫的鑒賞為主，忽略了學生實踐能力的提高。高中美術鑒賞課是通過對古今中外美術史中的建筑、繪畫、雕塑、工藝設計等領域進行鑒賞與學習為主，在啟發(fā)學生立體空間性思維，聯(lián)想性思維、逆向思維、開啟智力方面均起到了重要的作用。但眾所周知，美術是一門實踐性極強的學科，只有建立在一種長期的動手動腦及藝術實踐與藝術體驗的基礎上，懷著一種對藝術深深的情愫，方可領悟其所蘊含的美的真諦與奧妙?？稍诟咧忻佬g教學中，受繁重文化課及大量課外作業(yè)影響，學生全部時間都被占據(jù)，致使學生根本沒有充沛的精力來真正的了解美術，更不用說實踐了。如果僅僅停留在理論層面或者說停留在美術的表面，夸夸其談，那顯然是紙上談兵，學生的審美能力根本無法提高。我們知道“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，干任何事情都需要親自實踐，全身心地投入，方可獲得美的啟發(fā)和感悟，否則一切講解都會顯得蒼白無力。學生對于美術課的重要性理解不到位。大部分學生總認為美術與高考無關，他們將來又不走藝術類專業(yè)，美術課成了他們的消遣課。課堂上有的學生將課本閑置在一邊，想聽就聽，不聽就繼續(xù)沉浸在題海里。有的家長認為搞藝術的就是文化課學不好的，素質(zhì)比較低下的，對美術缺乏足夠的、理性的認識。甚至整個社會輿論的導向，只是極力的炒理科狀元，對美術成績優(yōu)秀的學生只字不提。學校對高中的美術教師的培訓程度不夠，教師在教學中的地位彰顯不足。美術教師在學校教育的舞臺所扮演的始終是配角，未能得到應有的理解與重視，沒能給專業(yè)教師一個充分發(fā)揮作用的平臺。有的學校認為美術教師可有可無，幾乎忽視了他們的存在，嚴重挫傷了部分專業(yè)教師的積極性，以致他們在工作上不思進取，得過且過，甚至一心向錢，教學成了第二職業(yè)。即使開設美術課，也是單純的技能教育，只是作為落實課程標準的形式而已。這些問題如果不從根本上解決，審美教育就只會停留在表面上，也將會直接影響到素質(zhì)教育的落實。以上這