【正文】 信，但在作品完成后只有%的學(xué)生感到很興奮，其中的落差是在繪畫的過程中丟失的。此外，在調(diào)查中還顯示：%的學(xué)生在作業(yè)落后時(shí)心情表現(xiàn)得非常平靜和無所謂。那么為什么學(xué)生在作業(yè)落后的情況下普遍心情很平靜呢？一方面折射出學(xué)生對作品的執(zhí)著態(tài)度他們不愿意由于時(shí)間的關(guān)系而馬馬虎虎的對待自己的作品。因此，希望老師能給她帶回家繼續(xù)畫；另一方面我想這也許和我們平時(shí)的評價(jià)體系有關(guān)。因?yàn)槲覀兊膶W(xué)生心理很清楚，評價(jià)作業(yè)的是老師，一張沒有完成的作業(yè)能在老師那里得到一個(gè)好成績嗎？這些調(diào)查數(shù)據(jù)的呈現(xiàn)對我的促動很大，同時(shí)也引發(fā)了我的一些思考：低年級的學(xué)生對美術(shù)普遍感興趣，那么我們的課堂教學(xué)將用怎樣的途徑讓他們的興趣得以延續(xù)呢？低年級的學(xué)生喜歡與人合作、交流，那么我們的課堂能給他們提供這種需要嗎？對于自信心不足的學(xué)生和課中無法及時(shí)完成作品的學(xué)生又該給予怎樣的幫助呢？這些需要思考的問題為我今后改進(jìn)課堂教學(xué)提供了依據(jù)，也因此產(chǎn)生了一些想法，想在教學(xué)中進(jìn)行嘗試。一、面向全體，創(chuàng)設(shè)分層作業(yè)目標(biāo)。學(xué)生是教學(xué)的主體。俗話說“尺有所長，寸有所短。”學(xué)生的個(gè)性差異決定了學(xué)生的個(gè)體能力的不平衡。面對這種差異我想以教材為載體，從學(xué)生的實(shí)際需求出發(fā)，從過去對作業(yè)的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)再細(xì)分成基礎(chǔ)、深化、探究三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。讓學(xué)生在繪畫時(shí)能根據(jù)自己的實(shí)際和心理感受選擇適合自己的作業(yè)目標(biāo)。（1）能力較弱的學(xué)生可以選擇基礎(chǔ)層面的作業(yè)目標(biāo)即掌握最基本的形與色。（2）一般的學(xué)生可以選擇深化層面的目標(biāo)也就是在形與色的基礎(chǔ)上還要考慮畫面的美觀。（3）那些特別好的學(xué)生則可以發(fā)揮自己的想象力畫出新穎，有創(chuàng)意的作品。以上所設(shè)想的分層目標(biāo)是想讓每個(gè)學(xué)生都能有始有終的保持他愉悅的心情；也讓每個(gè)學(xué)生都能在短時(shí)期內(nèi)能獲得成功感。但目標(biāo)的設(shè)定還應(yīng)根據(jù)教材內(nèi)容進(jìn)行調(diào)整。二、關(guān)注情感因素，注重學(xué)生學(xué)習(xí)過程的評價(jià)美術(shù)課堂的直接結(jié)果是學(xué)生的作品，這些作品只能在十幾分鐘的時(shí)間里完成。作品可能是粗糙的；可能是細(xì)膩的；可能是夸張的，可能是平淡的。這些我們都能通過作品去了解。但是學(xué)生在完成作品的過程中開心嗎？他遇到了哪些困難又是怎樣解決的？這些都是無法在作品中體現(xiàn)出來。因此作品完成的過程其實(shí)是學(xué)生心理、智力、技能、情感交融的過程。由于這樣的思索我想從作品的評價(jià)上去考慮改進(jìn)，具體設(shè)想為：（1）擴(kuò)大評價(jià)的領(lǐng)域，注重三維目標(biāo)中的“情感與態(tài)度”。①、作品完成后，學(xué)生運(yùn)用自我感覺給自己打分，以星數(shù)表示自己在繪畫過程中的感受程度。這種感覺可以是對繪畫的投入程度；可以是繪畫時(shí)的心情；可以是技能的掌握程度。運(yùn)用自我評價(jià)發(fā)現(xiàn)自己的長處，覺察自己的不足，在內(nèi)心情感的表露中為改變學(xué)習(xí)效果提供必要的幫助。②、學(xué)生運(yùn)用互評方式為對方打分，可以說說同學(xué)畫面成功之處，也可以說說自己的想法，在交流中逐漸地學(xué)會欣賞、學(xué)會診斷、學(xué)會正確的對待他人的評價(jià)。③、教師運(yùn)用點(diǎn)評形式解決學(xué)生間爭議的焦點(diǎn)、對知識點(diǎn)的把握等問題以此豐富評價(jià)過程。④、運(yùn)用綜合評價(jià)方式，用表格形式設(shè)定自我評價(jià)、同學(xué)評價(jià)、教師評價(jià)內(nèi)容以a、b、c、形式進(jìn)行評價(jià)。（2）利用資源為學(xué)生提供展示作品的舞臺①、利用學(xué)生成長記錄冊的功能，記錄學(xué)生一學(xué)期來最滿意的作品數(shù)與家長、老師溝通②、在成長記錄冊上用畫面形式記錄一幅學(xué)生最滿意的作品。三、建立個(gè)別學(xué)生檔案袋；美術(shù)作為一門藝術(shù)的基礎(chǔ)課程正被越來越多的人所認(rèn)同，因此有的學(xué)生很早就已經(jīng)踏入了藝術(shù)的大門，他們的技能往往超越了同年齡的學(xué)生。雖說是少數(shù)人但還是給我們有些學(xué)習(xí)上不自信的學(xué)生帶來某種挫折感，覺得自己總是技不如人，對于這樣的學(xué)生我想嘗試采用橫向的比較方法讓他樹立自信。由于美術(shù)作品大多數(shù)是以平面的形式呈現(xiàn)的，因此最好的方式就是能把學(xué)生的作品以照片形式收集個(gè)別學(xué)生課堂作品，用文件夾的形式進(jìn)行保存。采用縱向比較的方式，讓這些學(xué)生在學(xué)習(xí)中感到自己的進(jìn)步，展示他們的藝術(shù)才能，從而樹立自信，獲得成功感。美術(shù)教育調(diào)查報(bào)告篇三今天的造型藝術(shù)，以其多元的視覺形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經(jīng)得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術(shù)等使造型藝術(shù)世界不斷擴(kuò)大蔓延，甚至無法定義。西方在文藝復(fù)興以后至19世紀(jì)中期，其藝術(shù)形式就不斷地翻新。尤其是出現(xiàn)印象派之后，立體主義、野獸主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義……直至今天的后現(xiàn)代藝術(shù)。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對于我們來說，由于生活的環(huán)境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。藝術(shù)永遠(yuǎn)是社會現(xiàn)實(shí)的反映。不可否認(rèn)西方藝術(shù)的發(fā)展離不開那里的政治、經(jīng)濟(jì)、科技、文化與歷史，我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的!中國已進(jìn)入了現(xiàn)代社會，雖然發(fā)展緩慢，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)教育是該走在時(shí)代的前沿，因?yàn)樗囆g(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個(gè)時(shí)代?素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時(shí)代發(fā)展相適應(yīng)?這是我們的教育者應(yīng)該思考的問題。素描的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術(shù)，一個(gè)時(shí)期或一個(gè)地域的風(fēng)格樣式基本接近，越成熟的藝術(shù)越具有程式化的特點(diǎn)。如：古埃及、古印度以及中國的傳統(tǒng)藝術(shù)都有一套完整的技術(shù)程序和固定的風(fēng)格樣式。其風(fēng)格樣式的興衰變化大多是由政權(quán)的更迭、朝代的興衰決定的。我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的，那時(shí)的藝術(shù)家一定有宗教情感，幾代人為表達(dá)一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認(rèn)為自己所做就是藝術(shù)。而進(jìn)入資本主義時(shí)代，文藝復(fù)興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認(rèn)識，人，作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和科學(xué)并列，造型藝術(shù)和音樂、文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。進(jìn)入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造，而當(dāng)“人人都是藝術(shù)家”的進(jìn)入我們的生活時(shí)，當(dāng)代西方藝術(shù)形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個(gè)體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。我們的教學(xué)，是以培養(yǎng)健康的人為前提的。尊重每一個(gè)人，發(fā)現(xiàn)每一個(gè)人的創(chuàng)造潛能，是教育者的責(zé)任。其實(shí)“人人都是藝術(shù)家”就是尊重每個(gè)人的存在，我認(rèn)為仍然是人本主義精神的體現(xiàn)。由此看來，素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。素描是思想方法，是一種思維方式?？死f：用一根線條去散步。就說明了這樣一個(gè)涵義。我們看到歷史上中外藝術(shù)家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨(dú)特的看法。達(dá)芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術(shù)家，在創(chuàng)作之前大都要先畫素描草圖進(jìn)行構(gòu)思，即使現(xiàn)代藝術(shù)家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因?yàn)樗孛枋侨绱说暮啽愣苯?。從這一點(diǎn)上來說“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”有一定的道理。只是這個(gè)“素描”是什么“樣式”的素描有待商榷。造型藝術(shù)的基礎(chǔ)是由藝術(shù)形式?jīng)Q定的，單一的素描方法不可能解決“一切造型藝術(shù)”的基礎(chǔ)問題。而且，不同的思想觀念產(chǎn)生不同的素描形式，達(dá)芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認(rèn)識問題。如在一些新的媒體造型藝術(shù)中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強(qiáng)的素描“造型”能力。各類造型藝術(shù)對素描的要求也是不一樣的。建筑設(shè)計(jì)藝術(shù)與純繪畫藝術(shù)對素描訓(xùn)練的要求就不同。建筑設(shè)計(jì)需要理性的介入，尊重科學(xué)技術(shù)手段，側(cè)重人的心理與生理的社會性視覺需求及實(shí)用功能的合理性。在素描訓(xùn)練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數(shù)的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎(chǔ)課程設(shè)置：.，另一個(gè)則重實(shí)用技術(shù)的規(guī)范與秩序的代表。而純繪畫藝術(shù)比較注重個(gè)性化的直覺與感性的訓(xùn)練，西方油畫與傳統(tǒng)的中國畫其對素描的要求也是不同的。西方油畫的素描注重對客觀形象的分析與表現(xiàn)，尤其是古典油畫除有理想審美標(biāo)準(zhǔn)之外，還要有透視、解剖知識的運(yùn)用，視覺真實(shí)可信是首要的。對于傳統(tǒng)的中國畫，沒有素描這一名詞，按素描的廣泛意義來理解，齊白石的蟲、草、翎、毛畫稿就是素描，《芥子園畫傳》就是素描手冊。由于藝術(shù)觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有“得意忘形”“以形寫神”之說，東坡云：“論畫與形似，見于兒童鄰”。而西方古典藝術(shù)家們?yōu)榱恕靶嗡啤眳s發(fā)現(xiàn)了解剖與透視原理。具象寫實(shí)的畫家與抽象表現(xiàn)的畫家其素描的表現(xiàn)如此不同，都是因?yàn)橛^念影響了他的表達(dá)方式。素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區(qū)別文學(xué)與哲學(xué)是因?yàn)樗齻儾皇怯梦淖终Z言去思考，而是用獨(dú)特的語言方式——視覺的或聽覺的圖象和聲音去思考。素描是視覺的，是看法，也是技術(shù)方法。有什么看法就有什么樣的技術(shù)方法，傳統(tǒng)的中國山水畫沒有焦點(diǎn)透視，中國畫家在畫一幅畫時(shí)不必站在固定的一點(diǎn)對景寫生，所謂“搜盡奇峰打腹稿”，采用的是散點(diǎn)透視“三遠(yuǎn)法”。而西方的風(fēng)景畫一定是固定的視點(diǎn)、固定的光線，即使不是對景寫生也要運(yùn)用嚴(yán)格的焦點(diǎn)透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術(shù)的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因?yàn)槿藗兊牧?xí)慣看法被改變了。素描不僅是思想，還是一種技術(shù)。因?yàn)樗囆g(shù)的“術(shù)”字就不能回避技術(shù)問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨(dú)特的表現(xiàn)技術(shù)：勾、勒、皴、擦、染、點(diǎn)……，在國門被打開之前，人們覺得畫就應(yīng)該是這個(gè)樣子。而后的觀念變化是看到了世界的模樣，是“科學(xué)”影響了我們的看法。這時(shí)的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學(xué)習(xí)相應(yīng)的解剖與透視知識以及光影變化的規(guī)律等技術(shù)手段。素描教學(xué)技術(shù)訓(xùn)練是基礎(chǔ)課教學(xué)的重要組成部分，只是這個(gè)技術(shù)訓(xùn)練要有相應(yīng)的思想觀念作指導(dǎo)。藝術(shù)院校設(shè)置造型藝術(shù)基礎(chǔ)課由三部分組成。即：素描、色彩及工具材料的應(yīng)用。這三部分既有分工也有聯(lián)系，是一個(gè)整體的三個(gè)方面不可或缺。素描訓(xùn)練離不開工具材料及對色彩的感覺。同樣色彩訓(xùn)練也離不開工具材料及對素描的認(rèn)識。而工具材料就是一切藝術(shù)創(chuàng)造的物質(zhì)基礎(chǔ)，這一點(diǎn)是應(yīng)