【文章內(nèi)容簡介】 琴自始至終疾快的三連音，營造出一種緊張、危極的情緒基調(diào)。第二首作品《鱒魚》，取材于舒巴爾特的一首浪漫詩，音樂輕松、活潑，主要表達了作者對當時統(tǒng)治下的弱者的同情。第三首作品《菩提樹》選詞于繆勒的詩歌，是聲樂套曲《冬之旅》中的第五首歌曲，主要描寫了一位流浪漢，看到門前的“菩提樹”回憶起過去的生活，表達力主人公期盼能夠回到安寧的生活的心境。學生在感受音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產(chǎn)生學習的興趣和繼續(xù)了解與探究音樂。相信通過這節(jié)課的學習，學生能夠了解作品的故事情節(jié)、藝術(shù)歌曲的定義，以及“藝術(shù)歌曲之王”舒伯特。那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。高中階段的學生通過初中階段知識的學習，已掌握了一般的學習方法，他們空間思維能力、想象能力比較豐富，邏輯思維比較成熟，但是自主歸納總結(jié)的能力還有待提高，因此，在授課過程中，我會積極引導學生由淺入深、總結(jié)歸納。新課標指出，教學目標應包括情感態(tài)度價值觀，過程與方法，知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯(lián)系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：《魔王》《鱒魚》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所表現(xiàn)的思想內(nèi)容，感受、體驗并理解舒伯特藝術(shù)歌曲的風格特征。、體驗、合作、表現(xiàn)等方法，提升音樂審美能力與歸納總結(jié)能力。，了解國外藝術(shù)歌曲及我國的藝術(shù)歌曲的風格特征?；谝陨蠈滩摹W情的分析以及教學目標的設立，我確定本節(jié)課的重點為欣賞《魔王》《鱒魚》，了解作品的故事情節(jié)、風格特征。難點為掌握藝術(shù)歌曲的概念及風格特點。為了更好的突出重點突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。：自主探究法、講授法。：小組合作探究法、聽賞法。為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：鋼琴、多媒體本節(jié)課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環(huán)節(jié)：新課導入——深入探究——鞏固提升——小結(jié)作業(yè)。下面，我將分別來介紹這四個環(huán)節(jié)：好的導入是成功的一半，為了培養(yǎng)學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。我將采用創(chuàng)設情境的導入方式進行導入，在上課前我會彈唱《搖籃曲》，引導同學們在聽賞的過程中說出歌曲的名字，順勢引出作者舒伯特，簡要介紹作者，由此導入本課的主題——《藝術(shù)歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》。深入探究的環(huán)節(jié)，我共分三部分進行，首先，我會引導同學們聽賞《魔王》，并提問同學們這首作品的情緒是怎樣的、又聯(lián)想到了怎樣的畫面？學生自由作答，而后師生共同總結(jié)出作品的情緒是緊張的、不安的，其主要向我們講述的就是一個狂風之夜，父親懷抱病重的兒子騎馬飛奔，魔王不斷誘惑兒子，企圖奪走兒子生命，最后兒子死在了父親的懷中的故事情節(jié)。隨后我會引導學生再次聽賞作品，感受作品的演唱方式，學生不難發(fā)現(xiàn)，該作品的演唱方式為男生獨唱，由一個男演員扮演父親、兒子、魔王、敘事者四個角色，而后引導學生感受伴隨著故事中人物的情緒愈加激動，演唱者的聲音也愈發(fā)變高，以此感受到演唱者演唱技巧的高超，而后引導學生進行角色扮演，配樂朗誦，真正的參與音樂當中，成為音樂的主人。探究學習的第二步，我會引導學生聆聽《鱒魚》，交流歌曲的主題及人物，簡介作品、了解作品的故事內(nèi)涵、分析歌曲的情緒。《鱒魚》主要講述了鱒魚與漁夫的事。作品開始音樂輕松活潑，表達了天真的鱒魚自由自在的歡快的游著，后來音樂緊張表現(xiàn)鱒魚遇到了危險。最后絕望了。，在歌詞的表象后面隱含著一定的象征意義。這部作品的歌詞選自舒巴爾特的詩，因為政治的原因，舒巴爾特被關(guān)進監(jiān)獄，為了表達他向往自由的心情，他寫了許多抒情詩?！恩V魚》，把當時的統(tǒng)治者比作攪渾水的漁夫，把群眾比作上當受騙的小鱒魚。表達了作者對當時社會狀況的憤慨和不滿。在學生對作品的內(nèi)涵有了深入的了解之后，我會引導學生帶著自己對作品的理解，切身演唱樂曲。深入探究的最后一個環(huán)節(jié)，我會引導學生一同總結(jié)藝術(shù)歌曲。概括出藝術(shù)歌曲的特點為歌詞多采用名家詩作；側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界；旋律表現(xiàn)力強；表現(xiàn)手段及創(chuàng)作技巧比較復雜；對演唱技巧要求高；伴奏占有重要地位。是歌曲最重要的、不可分割的組成部分。通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更全面地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，從而能夠更快速地學習歌曲、了解歌曲。為了更好地鞏固已經(jīng)掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會；我會引導同學們聆聽藝術(shù)歌曲《嘉陵江上》《教我如何不想他》，感受中國藝術(shù)歌曲的博大精深。這樣做不僅能深入了解藝術(shù)歌曲的特點，還能在了解西方藝術(shù)歌曲的基礎之上，對中國的藝術(shù)歌曲有一定的了解，不僅加深了對民族音樂的熱愛，新學又提高了藝術(shù)審美的能力。高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現(xiàn)代篇八(一)教材內(nèi)容：本節(jié)內(nèi)容是人音版的第14冊第四單元的第一課時《鱒魚鋼琴五重奏》(二)教材分析：作曲家舒伯特根據(jù)詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創(chuàng)作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續(xù)四個十六分音符的多處運用，形象地表現(xiàn)了鱒魚在水中的靈巧形態(tài)?！恩V魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調(diào)性、節(jié)奏等對主題進行變化，細膩地再現(xiàn)了故事情節(jié)，形象而生動。主題：小提琴的演奏舒緩，小鱒魚的生活平靜、悠閑。第一次變奏：鋼琴在高音區(qū)主奏主題，弦樂器的襯托，表現(xiàn)河水的清澈透明，小鱒魚的活潑、愉快。第二次變奏：中提琴演奏主題，鋼琴與之遙相呼應，小提琴以六連音的和聲華彩來伴奏，描繪小鱒魚在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戲的情景，“我”的心情也受了感染。第三次變奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，鋼琴快速、激烈的音響都預示著危險即將出現(xiàn)；但龐大的主題音樂與快速的伴奏襯托出鱒魚的單純、無辜。第四次變奏：音樂色調(diào)突然變暗，鋼琴地六連音的反復，小提琴、中提琴與之相呼應，大提琴、低音提琴則奏出裝飾的低音部，音樂更顯得緊張不安，示意漁夫無情地闖入小鱒魚愉快、美好的生活，使小鱒魚遭遇不幸。第五次變奏：主題由大提琴奏出，其他樂器伴奏。音樂充滿了惋惜和嘆息，表現(xiàn)出作者對鱒魚不幸遭遇的同情。結(jié)束段：活潑、輕快地小快板，主題旋律再次出現(xiàn)，在小提琴、大提琴上輪流演奏，鋼琴聲部也再現(xiàn)出歌曲《鱒魚》的半奏音型，與開頭相呼應。（三)教學重、難點：對于《a大調(diào)鋼琴五重奏》這樣寓意深刻的作品而言，其欣賞應當以培養(yǎng)興趣愛好為主，在教師的積極引導下感受體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意。 根據(jù)教學大綱要求及教材的特點，我認為了解變奏曲式和室內(nèi)樂作為本節(jié)的重點。根據(jù)學生的認知水平，我把變奏曲式作為本節(jié)教學的難點。(四)教學目標：1 .能夠熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，對作品所塑造的形象有所了解。，初步了解變奏曲式，變奏手法等相關(guān)音樂知識，對作品中所塑造的音樂形象的認知，對作品中所表達的情感的體驗，從而較深刻的理解作品的寓意?！恩V魚》第四樂章時。我將采用的教法是：引導法：對每一個變奏主題進行講解，引導學生逐步了解變奏的作用比較法：通過和另外一首變奏曲的的比較，啟發(fā)學生對其比較。觀察法：利用課本上的譜子及樂器圖表，觀察其每段主題的演奏不同之處。體驗法：學唱主旋律，再聆聽在其之上的變化。課堂引入：先是讓學生在屏幕上觀看《鱒魚》歌詞并聆聽《鱒魚》這首歌曲，了解這首歌曲的講述內(nèi)容，并熟悉歌曲的主旋律，可先學唱一下這首歌，因為將要學習的《鱒魚鋼琴五重奏》是在這首歌的旋律上改編的，為后面的學習做好鋪墊。講授：接下來是講解《鋼琴五重奏》的創(chuàng)作背景，作曲家舒伯特根據(jù)詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創(chuàng)作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續(xù)四個十六分音符的多處運用，形象地表現(xiàn)了鱒魚在水中的靈巧形態(tài)?！恩V魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調(diào)性、節(jié)奏等對主題進行變化，細膩地再現(xiàn)了故事情節(jié)，形象而生動。 本節(jié)課只聽他的第四樂章。帶問題聆聽，這首鋼琴五重奏和剛才聽的那首《鱒魚》歌曲有什么不同。欣賞鋼琴五重奏《鱒魚》。（一）完整聆聽：師：同學們，舒伯特還創(chuàng)作了一首《鱒魚》鋼琴五重奏，下面我們就來欣賞它的第四樂章。邊聽邊思考兩個問題：主題出現(xiàn)了幾次？有哪些樂器在演奏？ 完整聆聽，并請學生邊聽邊用手勢把主題出現(xiàn)的次數(shù)示意出來。認識變奏曲式。在學生關(guān)于主題出現(xiàn)了幾次的討論中，發(fā)現(xiàn)主題雖然共出現(xiàn)7次，但它們跑來跑去、變來變?nèi)サ?。有了這個發(fā)現(xiàn)，老師把音樂的結(jié)構(gòu)寫出（主題 + 出現(xiàn)五次+ 結(jié)尾），并簡單介紹變奏和變奏曲式。認識鋼琴五重奏。在回答第二個問題后，老師介紹鋼琴五重奏，使學生認識有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴五件樂器演奏。意圖：完整聆聽時，通過兩個問題和手勢示意，使學生思想高度集中，在初步聆聽、討論中，認識鋼琴五重奏和變奏曲式。（二）分段聆聽：看誰耳朵靈。 以音色分小組，第一小組代表鋼琴；第二小組代表小提琴和中提琴；第三小組代表大提琴和低音提琴，由學生從5個變奏的樂段中挑選樂段聽，要求在欣賞的過程中，當聽到你們組代表的樂器出現(xiàn)，就請舉手表示，主題在哪個樂器組,就請該組把手舉過頭頂，看誰的耳朵最靈敏。找變化。 （1）在變奏樂段的音色聽辯后，老師請學生對這一變奏樂段和原來的主題進行對比欣賞，要求聽出主題的變化在哪里？（音色、節(jié)奏、調(diào)性、速度、力度等）（2）對不同的變奏產(chǎn)生不同的音響效果及不同的表現(xiàn)力，通過第一次變奏和第四次的變奏進行對比感受，方法是在琴聲中歌唱（音色、速度、力度要有鮮明對比），然后分男女聲歌唱。【設計意圖：提高舉手、舉高手這一小小動作的參與，使欣賞時，學生對音色的注意高度集中，使其對音色的聽辯也迅速起來。通過變奏樂段和原主題的對比欣賞、討論，使學生對變奏手法有較清楚的了解，通過對比歌唱，對變奏的表現(xiàn)力有進一步的體味。】學唱主旋律，講解變奏：在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形，使樂曲具有更豐富的表現(xiàn)形式，聽起來和演奏起來更多變，有利于樂曲更好地表現(xiàn)其感情。變奏的形式和方法多種多樣，一段相同的旋律能通過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。 每一個變奏主題都用了不同的樂器作為主奏樂器，利用教學光盤的樂器表讓學生了解各種提琴的聲音，熟悉過之后，利用講《鱒魚》故事的方法分主題聆聽各種樂器在每個主題中的作用。課堂過程設計說明：在本節(jié)課的設計以學生主動參與為主，讓學生自己找不同。在課堂教學中，以教師為指導，以學生為主體，培養(yǎng)學生的觀察能力和體驗能力，學會自主探索。高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現(xiàn)代篇九教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節(jié)－歐洲民間音樂－風笛，排蕭．本課是這一單元的第一課時，主要內(nèi)容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優(yōu)雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂．因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結(jié)合作品，讓學生輕松的接受．這節(jié)課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習．根據(jù)教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創(chuàng)設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創(chuàng)設和諧而愉快的情感氛圍，發(fā)揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂．學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的．在講授音樂知識時，我會盡量的結(jié)合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥．這節(jié)課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂．這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識．本課的教學目標；１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．２，初步知道歐洲民間音樂的餓概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．本課的重點是；從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結(jié)合作品了解歐洲民間音樂的特點．難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．這節(jié)課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節(jié)課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂．這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣．在這里我主要應用欣賞法與談話法．２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點．這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題．在這里我應用的教學方法是談話法．３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點．他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現(xiàn)場對比聆聽兩種唱法的不同．完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結(jié)合作品來解釋什么是歐亞唱法．在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的