【文章內(nèi)容簡介】 音樂表現(xiàn)的統(tǒng)一，實現(xiàn)真正聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造。以下從發(fā)聲技巧訓練、聽覺訓練等方面加以闡述，不斷提升學生音樂聽覺能力。聲樂教學就是要幫助學生盡快掌握音樂表現(xiàn)力和技巧，教師需要有意識的培養(yǎng)學生對音樂的理解和表現(xiàn)能力，實現(xiàn)技術(shù)和音樂表現(xiàn)的統(tǒng)一，進而創(chuàng)造出真正的音樂藝術(shù)。筆者認為，發(fā)展、培養(yǎng)學生音樂聽覺能力，就要營造良好的音樂氛圍，使其沉浸于音樂氛圍當中，達到陶冶學生情操的目的，這就需要培養(yǎng)學生的“內(nèi)心聽覺”。音樂大多數(shù)都是要靠學習者自己去感受，教師僅僅是一個引導作用，并不能完全將音樂教授給學生，教師只能幫助學生少走彎路，始終引導學生朝著正確方向前進，這也印證了那句俗語“師傅引進門，修行在個人”。聲樂教學可以說是聲音訓練的過程，但聲音訓練并非簡單的發(fā)聲方法訓練，我們應當從藝術(shù)審美的層次去理解“聲音”。我們事先要明確聲音是歌唱的物質(zhì)基礎(chǔ)，同時它也是歌唱存在的先決條件。人類的大部分行為活動都要受情感因素的影響，它主要通過聲音表現(xiàn)、表達出發(fā)。聲樂聲音指的是具有審美性、藝術(shù)性的聲音，它展現(xiàn)了演唱者豐富的內(nèi)心情感和審美意識。內(nèi)心聽覺是從音樂心理學角度理解的、開展的內(nèi)心音樂活動，它建立在音樂審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，利用自身對音樂音響的記憶和感知，所產(chǎn)生的音樂意象，它主要在于對音樂意象的整體把握。因此，可以將內(nèi)心聽覺理解為一種內(nèi)心音樂活動，它具有一定的創(chuàng)造性和先導性，擺脫了外部聽覺束縛，提升學生音樂內(nèi)心聽覺。它并非是外部聽覺在內(nèi)心的復制，音樂的產(chǎn)生首先也要有個音樂主題、調(diào)子、情感等方面的構(gòu)思，音樂者在演唱音樂的時候要有個歌唱聲音形象，做好內(nèi)心聲音形象設(shè)計，并努力使自身演唱聲音與想象設(shè)計相吻合，更好地表達歌曲情緒和思想內(nèi)容。內(nèi)心聽覺培養(yǎng)應當始終貫徹于整個聲樂教學過程。教師在音樂教學過程中應當注重對學生的音樂聆聽，幫助學生積累豐富的音樂材料，逐步提高音樂文化05知識修養(yǎng)和音樂理論，不斷拓寬音樂視野，豐富音樂感知手段。音樂聽覺作為一種聽覺藝術(shù)，建立聲音概念，積累豐富的聽覺經(jīng)驗。首先，聽錄音，給學生播放名家演唱，引導學生聆聽各種不同類型的音樂，開拓音樂視野，不斷積累音樂素材，增強自身音樂底蘊。聲樂作品聆聽一定要認真仔細，教師要掌握好講解的時機，給予學生恰當?shù)姆治龊忘c撥，幫助學生更好地了解音樂作品曲調(diào)特點、風格，更好地理解作品的意境和作者的思想。教師要幫助學生學會用心靈去感受歌唱家們的感受，不斷豐富學生的音樂情感體驗，提升音樂感受力。當學生對音樂作品的感知力有了一定的感受之后，就要讓其進行歌唱模仿，使學生能夠設(shè)身處地感受到歌聲的美妙，傾聽到內(nèi)心深處的聲音，形成初步的聲音意象，奠定扎實的內(nèi)容聽覺基礎(chǔ)。其次，聽內(nèi)心，讓自己聽到自己的演唱。通過內(nèi)心聽覺培養(yǎng)逐步形成聲音概念，進一步促進聲樂教學效果，實現(xiàn)對內(nèi)心聽覺的逐步調(diào)整和完善。通常，歌唱技能教學主要分為以下兩個方面:歌曲演唱教學、發(fā)聲基礎(chǔ)訓練。優(yōu)美動聽的歌聲都是建立在科學發(fā)生的基礎(chǔ)上，因此，發(fā)聲訓練對學生聲樂發(fā)展有著決定性作用?；A(chǔ)性發(fā)聲訓練主要是由歌唱呼吸、咬字吐字等組成的，教師要做好歌唱發(fā)聲基本技能教學，幫助學生掌握這一項基本發(fā)聲技能。這一過程中，教師還要注意引導學生主動去分析、了解歌曲的創(chuàng)作動機、手法和歌詞大意等，幫助學生做好內(nèi)心歌唱設(shè)計，使其自身的演唱更加豐滿，形成良好的歌唱聽覺意象。利用意象中的聲音指導、控制歌唱發(fā)聲。教師還可以將學生的演唱錄下來，讓學生自己給自己品評、分析、比較，從而更好地實現(xiàn)聲音形象和想象中聲音形象的相互統(tǒng)一，以便于學生能夠更好地掌控音量、音色、呼吸的緩急，等等。這種“自我聽賞”有利于學生對內(nèi)心聽覺的自我調(diào)節(jié)。最后，聆聽。常見的聲樂教學采用了個別課和集體課相結(jié)合的教學方式，協(xié)作式集體教學能夠幫助學生更好地聆聽音樂的聲音，更好地提高學生的內(nèi)心聽覺，提升學生的聲樂水平。教師在教學過程中應注意引導學生進行頭腦中的歌曲聲音形象設(shè)計，進而實現(xiàn)對聲音情感、力度、速度以及情緒的準確掌握。同時，教師還應積極構(gòu)建表演平臺，鼓勵學生登臺表演，讓學生進行歌唱體驗的同時學會傾聽、比較、分析。評價標準可以根據(jù)學生對聲音概念、內(nèi)心聽覺制定，由學生自己討論、發(fā)現(xiàn)問題，豐富學生的聽覺感知，增強學生對聲音的發(fā)聲控制能力和判斷能力，形成正確的聲樂概念。聲樂演唱就是一個再創(chuàng)造的過程，聲樂教學就是要讓學生掌握聲樂作品創(chuàng)造性和整體性。歌唱表演不僅是聲樂技巧表演，同時還受表演個體的學識修養(yǎng)、個性特征、自身受教育程度等方面因素的影響。自身嗓音條件好的人比比皆是，但可以稱作聲樂藝術(shù)家的卻不多。究其根本原因，越來越多的聲樂演唱者更加熱衷于技巧修煉，這也導致越來越多的作品缺乏真正的內(nèi)涵和深度，演唱缺乏個性化和創(chuàng)造性魅力。因此，內(nèi)心聽覺培養(yǎng)一定要重視音樂文化修養(yǎng)和理論知識。演唱者內(nèi)心聽覺、聲音概念與其自身審美經(jīng)驗、文化修養(yǎng)、音樂理論水平等有著緊密的關(guān)系。演唱者要能夠準確掌握聲樂作品作者的內(nèi)心思想和情感，歌曲的演唱也需要演唱者的理論知識駕馭能力，更好地分析歌詞思想、曲式結(jié)構(gòu)和情感基調(diào)，只有這樣才能夠奠定扎實的演唱基礎(chǔ)，使學生具備更好的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。聲樂教學就是要在不斷加強學生音樂理論基礎(chǔ)的同時，不斷提升學生的音樂修養(yǎng)和內(nèi)涵，更好地提升學生音樂分析能力。教師可以在教學中適當穿插一定的音樂欣賞，增加學生的音樂知識面，了解到更多的音樂作品和音樂人，做好大量的音樂信息積累，為音樂作品創(chuàng)作奠定扎實的基礎(chǔ)。教師還應鼓勵學生主動參與各種音樂活動，利用課余時間傾聽音樂作品，提升自身文化修養(yǎng)，豐富自身審美經(jīng)驗。聲樂教學一定要注重內(nèi)心聽覺培養(yǎng)，更好地幫助學生確立正確聲音概念，準確掌握發(fā)聲技能技巧，使其能夠全身心的投入到聲樂藝術(shù)事業(yè)中，不斷提升聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力，推動音樂事業(yè)的發(fā)展和進步。耳和聽覺的教學反思篇七。摘 要：現(xiàn)階段，隨著我國社會快速的發(fā)展和進步，國家的經(jīng)濟和科技水平得到了良好的提高，越來越多的人生活質(zhì)量得以改善，思想境界也不斷攀升，進而開始對自己的業(yè)余生活提出了一定的要求。音樂是我國國民豐富業(yè)余生活的最佳手段之一，想要保證我國音樂藝術(shù)的良好發(fā)展，就要求在校園中培養(yǎng)出相應的人才，進而致力于音樂藝術(shù)之中。所以還需要在最新課程改革的理念下，針對音樂教學工作的開展情況進行分析，以此保證提高學生的綜合能力，為其后來的良好發(fā)展做出貢獻。本文就是針對這樣的情況，提出鋼琴教學過程中，學生聽覺感知能力的培養(yǎng)方式，希望能夠在專業(yè)的角度為鋼琴教學工作的開展指明方向，以便于向社會輸送越來越多音樂藝術(shù)型人才。關(guān)鍵詞：鋼琴教學 聽覺 感知能力鋼琴在音樂藝術(shù)里，長久以來都有著自己獨特的地位，以及特殊的優(yōu)越性，所以在廣大音樂教師中，鋼琴的教學受到了空前的重視。而音樂知識的學習屬于一門聽覺上的藝術(shù)，對于鋼琴演奏者來說，優(yōu)秀的演奏主要指的就是，在演奏過程中，不光擁有超強的演奏技巧，同時也要求演奏者自身的音樂聽覺感知力能夠清澈和敏感。要求演奏者能夠用耳朵認真的傾聽，把音樂的音符化作自己的聽覺和感知，用自己的高超技藝，以及聽覺感知能力，把音樂中多彩的旋律展現(xiàn)給每一位觀眾。所以能夠看出，在鋼琴演奏過程中，聽覺的感知能力培養(yǎng)至關(guān)重要，所以還需要詳細的分析其具體