【正文】 興學科。本書雖然是一本關于藝術設計理論的教材，但其最大特點是“大量經(jīng)典的、最新的案例圖片展示與分析”，力圖突出設計專業(yè)的實踐性和實用性特點，以滿足教學需要。反之，我們也可以利用色彩的合理運用陪病人的治療。色彩會使人產(chǎn)生各種各樣的情感，以及使形體產(chǎn)生顯眼的效果。紫色是紅和藍兩個性格極端的顏色混合而成，因此，這個顏色充滿著神秘不可理解的復雜情調。研究也發(fā)現(xiàn)，人眼睛在555nm的黃綠色段上視覺最敏感．因此，從打動知覺能力的強弱角度看．略帶黃綠色光最醒目。眼睛對紅色的光刺激強烈，對綠色的光刺激最弱，飽和度低。即按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色感覺采區(qū)分色譜段。在嚴寒的北方，人們希望溫暖、室內(nèi)墻壁、地板、家具、窗簾選用暖色裝飾會有溫暖的感覺，反之，南方氣候炎熱潮濕，采用青、綠、藍色等冷色裝飾居室。白、黑色是視覺的兩個極點，研究證實：黑色會分散人的注意力，使人產(chǎn)生郁悶、乏味的感覺。明度高的暖色有突出、前進的感覺，明度低的冷色有凹進、遠離的感覺。色彩不占用居室空間，不受空間結構的限制，運用方便靈活，最能體現(xiàn)居住者的個性風格。為了達到空間色彩的穩(wěn)定感，常采用上輕下重的色彩關系。在功能要求方面，首先應認真分析每一空間的使用性質，如兒童居室與起居室、老年人的居室與新婚夫婦的居室，由于使用對象不同或使用功能有明顯區(qū)別，空間色彩的設計就必須有所區(qū)別。因為它本就源于生活。對于本專業(yè)而言，它更多的是一種需要，因為 需要，它才存在。可見藝術與人類是密不可分的。之前提到的著名設計師安忠雄藤先生。在中國古代，對于藝術這種這種概念就已經(jīng)存在了。這種自主的主觀主用要比客觀的推動效果更好。當然,由于它的包容性,對于所有的大學生而言。它所包含的內(nèi)容是無邊的,這對于我們大學生來說是至關重要的,這樣,我們就可以把我們的知識進行融合,多元化的發(fā)展,這也正好符合了當今時代的發(fā)展。這就是它融入的見證。反過來,它們給我們帶來了便利。從此我們也可以看出藝術設計對于我們的重要性。因此這期間,我們就更應該注重藝術設計本專業(yè)的一個深入的了解。就如我們從小就受到教育一樣,其實從那個時候我們就在接受藝術的熏陶,就在進行藝術設計,知道畫畫時桌子高,板凳矮。這就要求我們要去適應時代的發(fā)展,需要更強的藝術感知能力。第二篇：藝術設計概論論文.藝術設計概論論文 對藝術設計的感悟 班級:環(huán)藝4班 姓名:應春陽 學號:1007090520 指導老師:張曉來 摘要藝術是一個很抽象的話題,但就是這樣一個抽象的話題,卻無時無刻不再影響著我們周圍的一切,以及我們的思維方式。設計在人的生活中無處不在，隨著社會的發(fā)展，設計已滲入生活的方方面面，設計的責任越來越大，所考慮的東西也越來越多，設計已經(jīng)不是設計師個人的事情了，而是整個社會的事情了。這也從一個側面反映了設計在人的生活中無處不在，它貫穿于整個人類社會發(fā)展的始終。）；各種電子產(chǎn)品、汽車，飛機等交通工具，還有我們所穿的衣服無一例外來自設計等等。同時藝設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。古往今來，無數(shù)學者對設計史進行研究，希望能給“設計”定一個統(tǒng)一的標準，一個明確的答復，來回答“什么是設計？”但是一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，關于設計的本質，來源，至今仍未達成一致的意見。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環(huán)境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現(xiàn)代化社會發(fā)展進程中的必然產(chǎn)物。像是手機、電視機等電子產(chǎn)品的改觀換代，環(huán)境設計的發(fā)展等等都可以反映出設計的發(fā)展和演變。包豪斯的成立標志著現(xiàn)代設計的誕生，對世界現(xiàn)代設計的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發(fā)展現(xiàn)代設計教育而建立的學院。隨著時代的發(fā)展，社會的變遷。面對這些我們只有與眾不同,思維獨特才能成為萬千人群中的獲勝者,這就要求我們有著良好的藝術修養(yǎng)。作為一名藝術生,這一點就顯得尤為重要。從中探索,就像達芬奇面對《最后的晚宴》的墻壁一樣,酷酷的思索。這就要求我們重新審視藝術設計,去感受它。學習上會有很多問題困擾著我們,一個好的心態(tài)對于我們而言就顯得很是重要。我們理解到的,表現(xiàn)出來的,最終運用到設計之中,出來的使用者還是我們自己——人。它的存在使得我們提高了思維的高度,所謂的抽象思維。無形之間,它擴大了我們的視野,放寬了設計這個界面。這一過程中,我們的作品質量提高了。這樣，我們的設 計就像是一種軟力量，無形間拉進了我們與成功的距離。而藝術本身不是看得見摸得 著的東西，它是概念化的。可見，藝術設計要是做得完美對一個人的一生的影響是何等 重要，俗話說:學史使人明智。藝術源于生活，又高于生活。從家庭到學校，再到社會，我們無不生活 在這樣一個藝術的氛圍之中。形體是具有各種表情的，色彩也具有各種表情，有引起人們各種情感的作用。色彩的主色調在室內(nèi)氣氛中起主導和潤色、陪襯、烘托的作用。例如居室空間過高時，可用近感色，減弱空曠感，提高親切感；墻面過大時，宜采用收縮色；柱子過細時，宜用淺色；柱子過粗時，宜用深色，減弱笨粗之感。南向和東向的房間，光照充足，墻面宜采用淡雅的淺藍、淺綠冷色調；北向房間或光照不足的房間，墻面應以暖色為主，如奶黃、淺橙、淺咖啡等色，不宜用過深的顏色。一． 色彩的心理作用每一種顏色都具有特殊的心理作用，能影響人的溫度知覺、空間知覺甚至情緒。正確地應用色彩美學，有助于改善居住條件。這種心理效應可以被有效地運用。 飽和度是那種使我們對有色相屬性的視覺在色彩鮮艷程度上做出評判的視覺屬性。其實真是一種以訛傳訛的誤解，毫無科學道理。（三）.視覺適應效果視覺適應主要包括距離適應、明暗適應和色彩適應三個方面。就象繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色，而音色與顏色之間存在著自然的聯(lián)系。白色象征單純，代表神、理想。裝點國家館的“中國紅”，是從足足上百種紅色材料色樣中逐一挑選而出的，由7種紅色組合而成。例如在教學元設計中，教學區(qū)教室，閱覽室以淺藍或者淺綠為主。作為學習設計的入門教材，本書橫跨工業(yè)產(chǎn)品設計、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、廣告設計、建筑設計和服裝設計等不同專業(yè)領域，希望能使讀者從宏觀上全面了解藝術設計豐富的內(nèi)涵和形式，從而具備從事專業(yè)設計的基本素養(yǎng)，并成為藝術設計各個專業(yè)學生的敲門磚。● 在我國新石器時代制陶工藝中，彩繪是最為常用的一種裝飾方法?！?明式家具簡練，而清式家具繁瑣?！?河南的汝窯瓷以淡天青為主調，號稱五大名窯之冠。這場運動的直接起因是由1851年水晶宮博覽會展出的產(chǎn)品所暴露的問題——藝術與技術的分離所致。凡德● 1900年沙利文又提出了“有機建筑”的新思想，即建筑的“整體和細部、形勢與功能的有機結合，應該像緊握十指抓住實體一樣；當然還要考慮社會和技術因素?！?德國現(xiàn)代設計之所以發(fā)展迅速的主要原因：一是德國戰(zhàn)前就建立有完整的設計體系，為德國現(xiàn)代設計的發(fā)展奠定了基礎；二是理性主義設計與技術美學思想的結合，對現(xiàn)代設計發(fā)展起到推動作用。● 60年代，塑料被廣泛應用家具，由于其高強度、可塑性、韌性的特點，給設計師帶來強烈的創(chuàng)作熱情，開創(chuàng)了意大利有機設計的“新紀元”。也就是說先有一個觀念或目的，然后才有相應的行動。藝術設計還具有指導消費的作用，設計師一般是思想先進、意識超前，且具有創(chuàng)造性的人。中國園林設計不在于自然景觀的仿造，而追求詩情畫意的創(chuàng)造。其裝飾題材一改傳統(tǒng)的規(guī)矩圖案，而代之以清新活潑的飛鳥、草蟲、山水、人物，甚至詩文書法等，呈顯出蓬勃的生活情趣和雅致之風。裝飾藝術運動在形式上，一是借鑒埃及古代裝飾風格；二是從原始藝術中獲得創(chuàng)造靈感；三是受汽車設計樣式的影響。雷諾帕等。而現(xiàn)代主義藝術設計則是指產(chǎn)生于20世紀初，成熟于30年代，至50年代開始衰落的一種設計藝術思潮?，F(xiàn)代主義設計最早出現(xiàn)在建筑設計領域，主要成就也主要表現(xiàn)在建筑界。對于后現(xiàn)代主義設計特征，我們將其概括為：裝飾主義、歷史主義和折衷主義以及娛樂性的裝飾手法。美國在20世紀中期興起了商業(yè)設計熱潮，強調形式第一，功能第二，以新奇、不斷花樣翻新的樣式來刺激消費者的購買，有時不惜以犧牲功能為代價，其核心是“有計劃的廢止制度”。意大利的藝術設計注重形式的多樣化，形成了多元化的設計風格。20世紀40年代，受雕塑藝術的影響，追求藝術性，以手工作坊制作為主，到50年代，逐漸由手工藝轉向一種技術，設計師對設計進行深入的研究。