藝術(shù)學(xué)概論之---第二章-西方藝術(shù)精神(更新版)
【正文】 成為最為重要的藝術(shù)門類，焦點審美是從古希臘就開始的，但它完美化為特定的繪畫方式，即焦點透視畫法，卻是文藝復(fù)興的產(chǎn)物?？茖W(xué)的已知和未知轉(zhuǎn)化為宗教的此岸與彼岸，教堂作為彼岸世界在此岸世界的象征，形成了獨特的美的比例。圣母院約建造于1163年到 1250年間，屬哥特式建筑形式，是法蘭西島地區(qū)的哥特式教堂群里面，非常具有關(guān)鍵代表意義的一座。 ? 簡言之，西方的事物、社會、歷史都可以從內(nèi)容形式二分，形式即美的比例，內(nèi)容即對立面的斗爭。 ? 西方對立斗爭思想包括三個內(nèi)容： ? 第一，對立面的斗爭是事物發(fā)展、社會發(fā)展、歷史發(fā)展的內(nèi)在動力，因此西方最講究“斗爭”； ? 第二，劃分對立面的方式是幾何學(xué)式的，清楚分明，這與中國的陰陽二分大不相同。 ? 存在與虛空的截然對立，同時也就是已知與未知的截然對立（這里已經(jīng)預(yù)含西方直線進(jìn)化的歷史觀）；還是此岸與彼岸（這里已經(jīng)預(yù)含了基督教宇宙觀）。這樣的定點是人眼視閾的張開點：焦點。在科學(xué)精神中，美首先是一種精確比例。希臘雕塑則以人體美的方式顯示了人的西方特性。人就是神，神就是人。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢，使半裸的身體構(gòu)成了一個十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有 純潔 與 典雅 。美不是靠一些神性符號如頭上的動物、手中的武器、坐下或身旁的猛獸，而是靠人的肉體本身來呈現(xiàn)。 ? 希臘雕塑具有最明確的三維空間存在，這區(qū)別于很多文化中雕塑的平面傾向。精確比例之美，不僅是雕塑的，也是建筑的，以柱式為代表的古希臘建筑與人體遵循的是同一美的比例，用哲學(xué)的話來說，就是數(shù)的和諧原則，它是各門藝術(shù)的基本法則。 ? 從西方之美來看，它突出了一種排斥時間的空間，雕塑本身是不動的，是時間的凝固，但作為藝術(shù)又該突破不動的局限，西方造型藝術(shù)就是在承認(rèn)排斥時間的不動的基礎(chǔ)上，去創(chuàng)造動的效果，表現(xiàn)出最具有意味的不動之動。 ? 俄狄浦斯悲劇不僅顯示了存在與虛空，已知與未知的宇宙 — 歷史結(jié)構(gòu)，也表現(xiàn)了人在這一宇宙 歷史結(jié)構(gòu)中的特性：抗?fàn)幘衽c承擔(dān)勇氣。達(dá)爾文用對立斗爭來講自然界的發(fā)展：物競天擇，適者生存。虛空構(gòu)成了西方人和西方歷史的直線性和無限性，是對立斗爭的無限性，也是直線發(fā)展的無限性。蘇利決定興建的，整座教堂在 1345年全部建成，歷時 180多年。教堂外觀因與人的體量和尺度的懸殊比例而產(chǎn)生了人體的渺小和神體的崇高。其他文化繪畫（包括中世紀(jì)繪畫）以人物和事物的重要性來決定其在畫面上的大小被否定了，對重要人物事物的強(qiáng)調(diào)必須在形象平等的基礎(chǔ)上以其他藝術(shù)方式（如構(gòu)圖安排、色彩明暗）來表現(xiàn)。” ? 以達(dá) 只有具有了音樂的和諧就是數(shù)的和諧，數(shù)的和諧就是宇宙的和諧這一信念，器樂才能擺脫印度式舞的宇宙象征，才離開中國式的肉聲的心靈傳達(dá)模式，而獨具普遍的宇宙意味。 ? 從 19世紀(jì)中期萌芽、 20世紀(jì)鼎盛的西方現(xiàn)代藝術(shù)，初看起來是古典藝術(shù)的全盤否定和重開新途：繪畫上以散點透視代替焦點透視，音樂上以無調(diào)性音樂取代了調(diào)性音樂，文學(xué)上以非全知敘事者換掉了全知敘事者。而勛伯格的無調(diào)性音樂，則失卻回到主音的召喚，它向一切的可能開放，同時也陷入了面對一切可能的迷惘。
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