藝術(shù)學(xué)概論之---第二章-西方藝術(shù)精神(專業(yè)版)
【正文】 而勛伯格的無調(diào)性音樂，則失卻回到主音的召喚，它向一切的可能開放，同時(shí)也陷入了面對(duì)一切可能的迷惘。只有具有了音樂的和諧就是數(shù)的和諧，數(shù)的和諧就是宇宙的和諧這一信念，器樂才能擺脫印度式舞的宇宙象征，才離開中國式的肉聲的心靈傳達(dá)模式，而獨(dú)具普遍的宇宙意味。其他文化繪畫（包括中世紀(jì)繪畫）以人物和事物的重要性來決定其在畫面上的大小被否定了，對(duì)重要人物事物的強(qiáng)調(diào)必須在形象平等的基礎(chǔ)上以其他藝術(shù)方式（如構(gòu)圖安排、色彩明暗）來表現(xiàn)。蘇利決定興建的，整座教堂在 1345年全部建成，歷時(shí) 180多年。達(dá)爾文用對(duì)立斗爭來講自然界的發(fā)展：物競天擇，適者生存。 ? 從西方之美來看，它突出了一種排斥時(shí)間的空間，雕塑本身是不動(dòng)的，是時(shí)間的凝固，但作為藝術(shù)又該突破不動(dòng)的局限，西方造型藝術(shù)就是在承認(rèn)排斥時(shí)間的不動(dòng)的基礎(chǔ)上，去創(chuàng)造動(dòng)的效果，表現(xiàn)出最具有意味的不動(dòng)之動(dòng)。 ? 希臘雕塑具有最明確的三維空間存在，這區(qū)別于很多文化中雕塑的平面傾向。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點(diǎn)的嬌艷和羞怯，只有 純潔 與 典雅 。人就是神，神就是人。在科學(xué)精神中，美首先是一種精確比例。 ? 存在與虛空的截然對(duì)立，同時(shí)也就是已知與未知的截然對(duì)立（這里已經(jīng)預(yù)含西方直線進(jìn)化的歷史觀）；還是此岸與彼岸（這里已經(jīng)預(yù)含了基督教宇宙觀）。 ? 簡言之，西方的事物、社會(huì)、歷史都可以從內(nèi)容形式二分，形式即美的比例，內(nèi)容即對(duì)立面的斗爭。科學(xué)的已知和未知轉(zhuǎn)化為宗教的此岸與彼岸，教堂作為彼岸世界在此岸世界的象征，形成了獨(dú)特的美的比例。世界上所有的繪畫都是平面色彩，只有西方的油畫把人與物色彩的豐富性展現(xiàn)了出來，它畫出的不僅是本色，而且同一色彩在光的影響下豐富細(xì)膩的變化和不同色彩之間在光的照射下的相互影響。這里特別需要從和聲講，和聲使人把樂音不是看作人聲式的獨(dú)立單元，而是相互依存并按照一定空間關(guān)系排列的多音組合，和聲要求音符的編排既顧及時(shí)間順序，又要考慮空間的相對(duì)距離。在現(xiàn)代繪畫中，失去了焦點(diǎn)，畫中的人物變成幾何形，像畢加索的 《 格爾尼卡 》 ；變成亂形，像杜尚的 《 走下樓梯的裸女 》 ；變成抽象線與點(diǎn)的無形，如米羅的 《 兩個(gè)偉人 》 ，畫中的空間擺脫了焦點(diǎn)透視的控制可以任意組合，馬蒂斯的 《 奢華 2號(hào) 》 中的三個(gè)人，每人的大小，不是按空間而是按平面構(gòu)圖需要而安排的。從形式上看，現(xiàn)代藝術(shù)顯出了西方藝術(shù)向各非西方文化藝術(shù)的一種趨同。 交響樂 ? 交響樂是近代西方的一種重要的音樂形式，也是其他文化所未曾有過而最能代表西方的藝術(shù)形式之一。而對(duì)空間形式的感受和心靈的凈化，又是在移動(dòng)著的每一個(gè)定點(diǎn)的焦點(diǎn)觀看感受中實(shí)現(xiàn)的。 ? 巴黎圣母院大教堂（ Cath233。這只是古希臘和諧思想的一部分，古希臘和諧思想的另一部分由赫拉克利特為代表：和諧是對(duì)立面之間的斗爭。這樣便形成了人物的自然動(dòng)作。普羅泰戈拉的名言“人是萬物的尺度”以高傲的方式顯示了人的西方特性。第二章 西方藝術(shù)精神 ? 擲鐵餅者 (Discobolos)， 大理 石雕復(fù)制品，高約 152厘米， 羅馬 國立博物館、 梵蒂岡博物館 、特爾梅博物館均有收藏，原作為 青銅 ， 希臘雕刻家 米隆 (Myron)作于約公元
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