【正文】 心的審美表現(xiàn)。所以說，真正意義上的高品味的喜劇小品不僅情節(jié)簡單，幽默風趣，滑稽可笑貼近生活，而且針砭時弊，內(nèi)含哲理。這些都是錯位解讀，與詞語本義背謬，但卻妙趣橫生，收到了積極的表達效果，增強了小品的藝術(shù)魅力。源于生活，高于生活，適度夸張，事例典型，這是成功小品的要領(lǐng)。第一篇：戲劇鑒賞期末論文淺析小品小品是人們喜聞樂見的幽默形式，歷史由來已久，我國喜劇小品起源于80年代初，它繼承和發(fā)展了話劇、相聲、二人轉(zhuǎn)等劇目的優(yōu)點，有其獨特的表現(xiàn)形式，即幽默的語言配以 肢體動作。喜劇小品的氛圍和幽默的娛悅恰恰往往來自生活中的點滴小事、小插曲或小人物，一些原本作為陪襯配搭、甚至讓人不屑一顧的角色，一些習以為?；蛄钊耸煲暉o睹的事物，都可成為喜劇小品的表現(xiàn)對象。如該小品中的大媽將“秋波”理解為“秋天里的菠菜”。而是在制造歡愉的同時．起著表現(xiàn)性格、渲染情境、啟迪思考等作用，在致笑中針砭時弊，張顯真情、正義、真理，給人以情感和認知上的雙重震感，具有著深刻的思想意蘊。它來自生活但又是對生活的提煉與升華，與實際生活有一定的距離。學習了解： 戲劇特點：戲劇將眾多藝術(shù)形式，以一種標準聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。這個文化雖然是看不見的東西，但是一旦文化跟人的精神相結(jié)合，它是具有很強沖擊力的。我們?nèi)祟惖膴蕵酚袃煞N:一種娛樂就是滿足我們感官需要的皮肉之樂，一種就是精神之樂。人們在喜劇中得到歡笑，在悲劇中學會珍惜幸福，人們在戲劇中學會成長。因此,應(yīng)進一步研究高校學生會與社團所處的位置與管理模式,尋找出適合學生會與社團發(fā)揮自身特色的管理模式。這便是社團工作效率較低、管理成本居高不下的原因之一。社團干部業(yè)務(wù)水平底還表現(xiàn)在經(jīng)費報賬程序、會員干部資料登記管理、舉辦活動時物料的準備等等方面，這些情況的出現(xiàn)，很大程度上跟沒有開展正式的業(yè)務(wù)培訓有關(guān)，或者換屆之時傳承脫節(jié)，或者同屆上層干部與部員傳接不夠而造成的。因此，從活動影響的深度與廣度來看，“余音繞梁，三日不絕”的活動太少了。特色的才是長久的。建立機制，不斷創(chuàng)新，推動學生社團建設(shè)再上新臺階。戲劇中有兩種語言： 一是人物的語言，即臺詞，包括對話、獨白和旁白。因為人物語言的個性特征總是不能離開他所處的時代和所屬社會階層的特征。其次，臺詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發(fā)展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復(fù)雜的相互關(guān)系，寫出此時此地、此情此景中人物惟一可能說出的話。臺詞的動作性首先在于它能夠推動劇情的進展。一部好的劇本不僅文學性強，經(jīng)得起讀，而且舞臺感要強，既是優(yōu)秀的文學作品，又是杰出的舞臺劇?；ㄇ恍虻某~靈活多變，有三至七字不等，中間常夾雜多種口語化無詞意的字。京劇的音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃，西皮兩系統(tǒng)。由于戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達一切，因此臺詞是戲劇舞臺上唯一可以運用的語言手段，臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。它所張顯的忠效節(jié)義是傳統(tǒng)劇目的核心主題。歷史是人民創(chuàng)造的，但在酒席舊戲舞臺上（在一切離開人民的舊文學舊藝術(shù)上）人民卻成了渣滓，由老爺太太少爺小姐們統(tǒng)治著舞臺，這種歷史的顛倒，現(xiàn)在有你們再顛倒過來，恢復(fù)了歷史的面目，從此舊劇開了新生面，所以值得慶賀。1948年11月23日，《人民日報》發(fā)表了《有計劃有步驟地進行舊劇改革工作》。這個以文化部副部長周揚為主任的專門機構(gòu)，在7月11日下午舉行的第一次會議上，首次以中央政府名義頒布了對12個劇目的禁演決定，它們是《殺子報》、《九更天》、《滑油山》、《奇冤報》、《?；鬯隆贰ⅰ峨p釘記》、《探陰山》、《大香山》、《關(guān)公顯圣》、《雙沙河》、《鐵公雞》、《活捉三郎》。目前各地戲曲改革工作中的嚴重缺點，主要表現(xiàn)為對待戲曲遺產(chǎn)的兩種錯誤態(tài)度：一種是以粗暴的態(tài)度對待遺產(chǎn)，一種是在藝術(shù)改革上采取了保守的態(tài)度。例如，上海原有的一百零二個民間職業(yè)劇團，就有半數(shù)以上經(jīng)濟困難，有一個著名演員一個月只分到十多塊錢，有些藝人貧病交加，無以為生。比如，文化部明令禁演26出戲之后，各地在執(zhí)行過程中的偏差是十分驚人的。5《人民日報》則在同一天專門發(fā)表題為《大膽放手，開放劇目》的社論。在對傳統(tǒng)戲劇的態(tài)度上，作為演出主體的藝人的聲音始終是缺席的，而作為接受主體的“人民”，是無法、也是不能“說話的。各種地方戲的劇目是很多的，應(yīng)當有計劃有組織地記憶搜集。《文化部關(guān)于開放“禁戲”的通知》，轉(zhuǎn)引自傅謹《中國：禁戲50年》。傅謹：《中國：禁戲50年》，載《小說家》1999年3期。第二、是無害的部分，如很多歷史戲（如《群英會》、《蕭何月下追韓信》等）對群眾雖無多大益處，但也無害處，從這些戲里還可獲得歷史知識與歷史教訓，啟發(fā)與增加我們的智慧。事實上，這一改變或不確定性，同時也是在新的歷史時期，在社會主義文化領(lǐng)導(dǎo)權(quán)試圖將“現(xiàn)代”置換傳統(tǒng)的過程中，所遭遇的不可避免的矛盾。這種狀況引起了中央有關(guān)部門的高度重視。”4在文藝政策調(diào)整過程中，類似這樣富于人情人性意味的表達是不多見。他們在修改或改編劇本的時候，不是和藝人密切合作審慎從事，而是聽憑主觀的一知半解，對群眾中流傳已久的歷史故事、民間傳說，采取輕舉妄動的態(tài)度，隨便竄改，因而經(jīng)常發(fā)生反歷史主義和反藝術(shù)的錯誤，破壞了歷史的真實和藝術(shù)的完整。這一矛盾不只是意識形態(tài)的分歧，同時它所引起的還有文藝政策與社會生活、社會安定等直接相關(guān)的問題。在城市中，舊劇更經(jīng)常保持相當固定的觀眾，石家莊一處就有九個舊戲院，每天觀眾達萬人，各種舊劇中又以平劇流行最廣，影響最大。另一方面，毛澤東認為人民是歷史的創(chuàng)造者，創(chuàng)造歷史的主體理所當然地應(yīng)該成為戲劇舞臺的主體。但這一轉(zhuǎn)換卻經(jīng)歷了復(fù)雜、艱難的一波三折。臺詞是劇本中人物所說的話語，是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現(xiàn)主題的主要手段，也是劇本構(gòu)成的基本成分。 越劇誕生于1906年，時稱“小歌班”其前身是浙江一帶流行的說唱藝術(shù)——落地唱書。湖南特色濃郁，樂曲表現(xiàn)湘江兩岸秀美的春光和人們歡欣鼓舞、創(chuàng)建家園的豪情壯志。”[2]（二）地方戲劇唱腔特點簡述黃梅戲語言以安慶地方語言為基礎(chǔ)，屬北方方言語系的江淮方言。潛臺詞，是戲劇的酵母。戲劇語言的精煉美表現(xiàn)在臺詞表達內(nèi)容上的豐富性和深刻性，也就是說，用最經(jīng)濟的語言表達最豐富、最廣博的內(nèi)容，做到以一當十，以少勝多。每個性格都應(yīng)有一種與它相適應(yīng)的語氣。要注意語言的形象化。關(guān)鍵詞：表現(xiàn)力 美學理想 感情色彩戲劇文學的語言，是塑造人物形象的基本材料。要嘗試在一些發(fā)展成熟的社團中建立團組織，條件成熟的還可以建立黨支部，要將社團建設(shè)納入到共青團建設(shè)體系中去，使學生社團成為共青團開展工作的陣地。深化實踐，寓教于樂，實現(xiàn)學生社團的思想政治教育功能。經(jīng)費缺乏，就難以完善相應(yīng)的硬件和軟件等設(shè)備，舉辦不出較好較大的活動，故而吸引不到更多的會員和商家合作伙伴，形成惡性循環(huán)。其次，社團內(nèi)部下設(shè)的各個部門不能有效地進行有機聯(lián)系，單打獨斗局面形成，部門狹隘思想出現(xiàn)。蜂擁而上卻一哄而散，好不壯哉，事前缺乏目標目的性，事后缺乏認同感回味感，又好不悲哉！而舉辦與自身發(fā)展無關(guān)活動的社團，更是在勞民傷財！管理學之父Peter Drucker說過：“一個組織不是