【正文】 ”，讓幼兒認真聽音樂，并在“十六宮格”中找出“叮?！钡奈恢?，并進行節(jié)奏練習；最后，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據音樂中“叮?！钡奈恢煤凸?jié)奏進行演奏；第三環(huán)節(jié)，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！奧爾夫音樂教學心得體會9通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。我想，如果我們的39。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。本文旨在解釋其對中國音樂教導的意義，同時商量如安在本土化過程中更好地避開各類問題。二是可以經由過程將音樂與音樂教導結合來成長音樂。奧爾夫曾談到他的音樂教導思惟構成之時說:“甚么是本來的呢？?本來?的拉丁文是elemeniarius，意即?屬于基本元素的、原始素材的、原始出發(fā)點的、合適于開端的。他認為音樂性在每個孩子的天然本性中都存在著，人的音樂才能的高低，只是因為內涵的音樂性沒有被充分發(fā)掘出來罷了。對對奧爾夫及其體系己有較深懂得的廖傳授來講，這是一個進修德國奧爾夫音樂教導體系的大年夜好機會。作為中國奧爾夫的“第一傳人”，廖乃雄傳授于1982年再次赴德。2002年由廖乃雄傳授編著的《中華黌舍音樂教材》為更深刻地鑒戒奧爾夫音樂教導體系供給了教材支撐，必定程度上解決了以往在鑒戒該體系中所碰到的最大年夜問題之一。在此次培訓班上，李妲娜、李燕治等做了果真教授教化不雅摩課。培訓班情勢的增長，解釋我們中國音樂教導界對鑒戒奧爾夫音樂教導體系的需求，也可看出，中國奧爾夫師資力量在賡續(xù)的加強中。對奧爾夫音樂教導體系，人們知道更多的是一種針對兒童的音樂教授教化方法。教導不雅念是教導的指導思惟和繩尺?！皧W爾夫樂器”的問世，為全球的公平易近音樂教導開辟了新的境地。奧爾夫音樂教導體系對師長教師的各類本質請求極高，起首是要請教師必須對此體系有一個完全的懂得和熟悉，并能從懂得達到懂得。不管哪一種情況，他們都是原樣“拿來”，全盤照搬。奧爾夫認識到孩子學習的最大動力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識與訓練編設游戲讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓練。因此，奧爾夫強調從節(jié)奏入手進行音樂教育。如三角鐵，木質音條琴,鼓等等。這對培養(yǎng)孩子奏樂的靈活性,創(chuàng)造性以及合作能力都極其有益，即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。在奧爾夫教學法中即興演奏也是他的一大特點。在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。節(jié)奏可以脫離旋律單獨存在。奧爾夫音樂教學起源于德國，它創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲奧爾夫先生。在大年夜街上，你會看到很多幼兒園都打著“奧爾夫音樂教授教化”的牌子來吸引家長的眼球。今朝，在中國的不合的地區(qū)對音樂教導的投資照樣遠遠不克不及滿足的。同時還有很多幫助性的具有特異音響后果的攻擊樂配件。固然我國奧爾夫音樂教導成長的前景令人樂不雅，然則接收這類教授教化方法的教導者多是現(xiàn)學現(xiàn)賣，學了課例拿來就用，不假思考，完全照搬。教導的改革，奧爾夫協(xié)會的成立，各類書本的出版都很好得推動了奧爾夫音樂教導體系在中國的成長和傳播，然則弗成否定在傳播和成長的過程中也碰到了某些艱苦與障礙。在而后的十余年間，舉辦了十一屆初級班、兩屆進步班，共培訓千余名奧爾夫教師。在1989年6月中國音協(xié)贊成成立奧爾夫協(xié)會并開端預備工作后，于1991年正式成立奧爾夫協(xié)會，會員李妲娜、曹理、趙佳梓、郁文武、許卓婭、吳國本、李燕治、朱崇慧，李妲娜任會長，并成長了首批會員410人。奧爾夫音樂教導體系之前在中國的近二十年，除本身獲以成長外，更多的是給我國音樂教導帶來了扶植性的指導建議。這是中國第一次熟悉奧爾夫，奧爾夫音樂教導體系從此在中國步入了傳播與實踐的起步期。在改革開放的大年夜背景下，我國音樂教導的大年夜門向世界打開。他告訴音樂教師們，必須留意的是，他們的學生中將來往交往當音樂家的畢竟是很少的，即便往后將成為音樂家的孩子，如今也還不是音樂家。1950―1954年出版了五卷本《黌舍音樂》（《OrffSchulwerk》），被歐美各國接踵翻譯出版介紹到世界各地，1961年，奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術大年夜學”成立了“奧爾夫學院”，建立起第一個奧爾夫教授教化法的研究和培訓中間，把奧爾夫音樂教導思惟納入高等教導范疇，這標記住奧爾夫音樂教導體系正式確立。奧爾夫的從教選擇源于20世紀20年代的現(xiàn)代跳舞。這個中，奧爾夫音樂教導體系對我國音樂課程改革的影響之深遠令人嘆為不雅止。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的`東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。六天來感觸最深的是：如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。除此之外，還有很多細節(jié)上的困惑，如：幼兒園里樂器已經老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據幼兒年齡特點進行系統(tǒng)性的教學等等。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環(huán)節(jié)，我先向幼兒講述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環(huán)節(jié)幼兒的興趣充分地被調動起來了。淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個局部都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇?，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的39。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質課的第二名。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。身體原本就是一件樂器。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。例如：同樣的是一節(jié)有關動物的活動，我們傳統(tǒng)的教學則是讓幼兒了解圖譜，然后根據圖譜做幾個簡單的動作，在奧爾夫教學中則是先讓幼兒觀察故事的畫面，從畫面中去找圖譜，再結合動物的特征來感受音樂，又可以利用夸張的肢體跟著不同的音樂來表示音樂的節(jié)奏。讓我感悟世界美好的一面。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。性格：即在對人，對事物的態(tài)度和行為方式上所表現(xiàn)出來的心理特征。我學習衛(wèi)學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節(jié)奏，要求不與他人一樣；老師發(fā)給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創(chuàng)編表演，要求情節(jié)不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據自己的理解做動作，大膽進行表現(xiàn)?，F(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數(shù)月，終于在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾通過這一次學習才發(fā)現(xiàn)，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節(jié)奏的變化，讓一些固定節(jié)奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節(jié)奏感。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創(chuàng)編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收獲都很大。接下來就來總結一下我在這段時間里所學到的一些關于奧爾夫音樂的知識點：一、樂器奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。請寶寶上前取畫，并放在媽媽身后。示范；教師系好兩條紗巾，披在肩上，做蝴蝶翅膀的動作每個寶寶兩條紗巾，寶寶使用紗巾做翅膀扇動的動作1游戲律動：媽媽兩手合攏做開花的樣子，散坐在教室里，寶寶做蝴蝶，扇動翅膀圍繞媽媽飛舞。念唱歌曲：跟音樂拍手念一遍，再唱一遍，四拍節(jié)奏：好，請睜開眼睛，我們一起來唱一遍這首歌。我們?yōu)楹⒆觽兇蛟爝m合孩子年齡段特點的奧爾夫課程，為孩子們音樂智力和個人能力的培養(yǎng)創(chuàng)造出良好的基礎，共同見證孩子的聰明智慧和快樂成長的美好時光。由于在上課時，兒童耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了兒童各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使寶寶注意力集中，學習得非常快。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創(chuàng)作的樂趣。做奧爾夫音樂最基本的是要從兒童本身智力出發(fā)，因材施教，在學習奧爾夫音樂當中，孩子不會感覺到負擔和功利，會全身心的投入到音樂的世界中，用他們的肢體、語言和樂器自由的演繹。根據奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼兒園教育大綱精神，培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協(xié)調能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等，同時培養(yǎng)學生在藝術方面的素養(yǎng)：感覺(及情感體驗)、表現(xiàn)、創(chuàng)編的能力，并通過親自參與的活動(說、唱、奏、動、聽、游戲等)，去探究、發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。奧爾夫音樂教學法可以讓鍛煉兒童的注意力和協(xié)調能力?？傊瑠W爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學習了音樂，更是通過音樂，開發(fā)了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潛能。閉眼聽一遍曲目：為了很專心的聽歌曲，我們要把眼睛閉起來