【正文】 中最基本的表現技法，是外出寫生必須熟練掌握和運用的。樹葉分組，大小塊面適宜，塊面之間適當留出空隙，使其透氣具有空間深度。“橫看成嶺側成峰，遠看高低各不同”是反映出山的多姿面貌。先看準大體色彩關系，趁濕鋪色。平靜水表面如鏡，直接反映天光與環(huán)境顏色，天光、環(huán)境顏色表現為景物的倒影。建筑物的觀察與表現建筑物也是場景畫中重要的表現內容，是人文景觀與自然景觀巧妙融合的整體。畫好點景人物要特別注意人物與景物之間的正確比例，人物的準確造型，動態(tài)的生動活潑，位置的恰當安排。自然景物十分繁瑣，概括與取舍有利于突出畫面主體物； 4）構圖要注意對比、均衡、統一與變化等美學法則。假：用色不真實，注意看色、調色與畫色三步的統一協調，一個環(huán)節(jié)不準則失真。作為訓練就不要怕失敗，只有在失敗中去積累經驗，才能逐步掌握用色的技能技巧。但是，無論哪一種因素對自然景物的影響如何，都只是反映景物色調變化的一般規(guī)律。第四篇：色彩風景寫生：《水粉風景技法》 湖南美術出版社 色彩風景寫生畫基礎教程 一：水粉色彩寫生導論水粉畫簡便迅速的色彩造型手段，成為一種具有獨特藝術魅力的繪畫形式。也反映了顏色色相在調入白色、加水沖淡以后的所產生的色彩深淺層次區(qū)別。暖色系的知覺度較強，具有膨脹發(fā)揚前進的感覺。色彩風景寫生畫基礎教程畫面色調與均衡：色調是指畫面物象色彩的基本傾向，是畫面色彩均衡和對比的集中體現，具有強烈的感情色彩，是畫面詩化的節(jié)奏與靈魂。用比較冷的大色塊把比較暖的小色塊包圍起來。黑白并置：鄰近色并置：對比色并置：色彩風景寫生畫基礎教程 色彩的表現方法: 色彩寫生的作畫方法也須遵循”整體局部整體””從整體出發(fā)畫色調大關系局部塑造深入刻畫調整局部服從整體關系”的總的作畫原則。優(yōu)秀的風景畫，由于情感的傳遞作用，使人產生回歸自然懷抱之感，得到移情的審美效果，給人以巨大的藝術感染力。依據透視規(guī)律，在視平線以下的物體都是近低遠高，在視平線以上的物體，卻是近高遠低。一般來講，采用俯視而將地平線位置放得較高，宜于表現廣闊深遠的氣氛；采用俯視，而將地平線位置放得較高，宜于表現廣闊深遠的氣氛；表達高大高聳的氣勢，采用平視而將地平線放在習慣的視平線位置，宜于表現和諧、自然的情調。因此，對客觀景物透視關系的把握，應依靠敏銳觀察力來確定。面對千姿百態(tài)的自然景觀，不能看到什么就畫什么，要多走走，多看看，熟悉寫生環(huán)境，感受景物氣氛，力求“遍而賞之”，通過多角度多方位的觀察比較，選擇最能表達自己的視點感覺，最能表現景物“情趣中心”的角度進行構圖。對此我們可借助取景框去進行檢驗。水平線構圖水平線一般給人以平靜、廣闊、向左右無限延伸的感覺。S型構圖往往在彎曲，回轉的線條趨向中，給畫面帶來無窮的意趣。呈現出莊重、嚴肅、安靜的形式特征。畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及近的空間與色調關系。在畫面上由地平線所劃分的“天”與“地”的空間，是景物空間表現的基礎。通過路柵欄的透視，近、中、遠景物之間重疊遮掩，以及近濃遠淡、近實遠虛的明度變化和色調變化，表現出深遠的空間和意境。景物表現 天空的表現天空因季節(jié)、天氣、時間及地區(qū)的不同而發(fā)生變化，這種變化必然反映于地面景物，并影響和制約著地面景物的變化，對畫面氣氛的烘托與意境表現有著十分重要的作用。樹的表現各種樹木都有自己的特點。不同的質感特征，不同的表現方法，將給畫面帶來豐富的變化，增加感染力。鋼筆畫充分運用紙的“白色”和由線條、筆觸組織成的豐富色調，形成了豐富而獨特的造型語言，以色調為主的表現形式，對于自然景物的光影變化、環(huán)境氣氛以及意境情趣等，是極富表現力的。在反復的練習中熟悉了紙的性能，提高對“線”的駕馭能力，必將增強畫面的藝術感染力。鋼筆畫的色調變化不依賴于自身墨色的深淺，而取決于線條，筆觸組織的疏密程度。建筑的表現建筑及風暴畫中常見的形象因素，或作為畫中的點綴，或作為寫生的主題，都是風景寫生訓練的重要課題。天氣和時間不同，會給自然景物帶來許多變化，陽光下，山有明顯的塊面轉折，石質轉折峻峭，土質轉折圓渾，而陰雨天，山的起伏轉折與質感差異明顯減弱，而處在一片朦朧之中，即“遠山無樹，遠水遠波”。在對客觀景物的明度層次進行概括歸納時，要根據不同的主題意境和景物表現的需要，既可以縮小中、遠景明度層次比例，加強與近景明度層次的對比關系，也可以縮小中、近景明度層次比例，加強與遠景明度層次的對比關系。換句話講，要加強景物的空間表現，就要依據近景、中景、遠景，由近及遠地劃分出相應的明度層次，使其保持相應的明度對比關系。風景寫生的要點風景寫生的要點體現于景物空間與景物特征的表現，以及風景寫生的表現形式三個方面。構圖起稿的主要任務是“經營位置”確定布局，在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。一般來講對稱的三角形構圖容易韁滯、呆板，處理得當的倒置三角形構圖能給人以強烈的視覺感受，傾斜的不等邊三角形構圖因傾斜程度不同，可以表現出趨于動或靜的多種形式特征。對角線一般為45度左右的斜線，也是畫面最長的線，因此，其中動感表現和形式特征最為鮮明。垂直線構圖垂直線一般給人以穩(wěn)定、沉著、莊重之感垂直線構圖可分為仰視與俯視兩類。 風景構圖的基本形式風景構圖一定要完整、穩(wěn)定；二是要具有鮮明的形式美感，這是風景構圖的基本要求。取景的過程，就是確定主題，構思意境的過程。在風景寫生中，強調準確把握景物的透視變化，目的是求得景物的真實感，以更充分表現構思立意，增強畫面的藝術感染力。地平線的高低位置會產生不同的構圖效果，它是表達作畫意圖的基線，對畫面整體氣氛的控制有著十分重要的作用。要準確把握景物的透視，首先，要確定視點及與視點位置等高的視平線。二、教學內容：透視規(guī)律與風景寫生風景寫生的構圖風景寫生的步驟與要點三、教學重點：風景寫生的色彩表現風景寫生中透視規(guī)律的運用風景寫生中的技法應用四、教學難點：風景寫生的透視規(guī)律運用風景寫生的情感表現五、講課程序： 導入新課：大千世界，自然景物蘊藏著無窮無盡的美，通過對自然景物的描繪，不僅可以提高我們的觀察力，加涂對客觀世界的認識，還有助于培養(yǎng)審美能力，激發(fā)對生活對自然的熱愛之情。利用光的透射效果，豐富色彩的感覺與層次。用比較暗的大色塊把比較亮的小色塊包圍起來。有比較才能有鑒別，用多層比較的方法從大的層面到小的層面逐一分析，像剝筍皮一樣層層推進，把握色彩大色調對比和色彩的“微差”的變化關系，是色彩寫生繪畫中行之有效的方法。色彩風景寫生畫基礎教程 l 色性色彩的冷暖性是人們在心理上對色彩的聯想與暗示。色彩風景寫生畫基礎教程 l 明度一方面指色彩的明暗程度，另一方面指一個色彩在不同光線不同的角度時所呈現的不同色階。畫數張小色稿。季節(jié)也是改變自然景物色調的又一重要因素。不敢用色初學者過分注意色彩的透明與潔凈，生怕畫臟，畫灰，以致不敢用色，特別是重顏色，結果造成畫面蒼白無力。顏色生、假生：用色單一，不調和顏色，直接用原裝顏料。風景畫應具 備遠、中、近景三個層次，在進行相應構圖時，要明確三者之間的關系。但點綴不當，就會適得其反，破壞畫面原有的協調效果?！鞍讎W嘩”往下淌的水要靠周圍環(huán)境的深色來烘托。又因環(huán)境、氣候等因素影響，水的形態(tài)與色彩也隨之不斷變化。近山先畫山腳的顏色，用重顏色連山峰與遠山腳，這樣色彩銜接自然，就能達到層次分明的空間效果。樹叢的表現主要抓住大的層次關系，通過色彩對比，明暗深淺對比去把握樹的主次與虛實，這樣就能避免紊亂、擁擠和呆板的現象。但無論樹的外形如何變化多端，都可以把其理解為球形，傘狀和圓錐形等幾種形態(tài)。當然，干濕畫法在水彩風景寫生中不是孤立運用，而是巧妙結合、靈活變通。濕重疊是趁第一遍顏色未干時，再重疊第二遍顏色，要求第二遍顏色的含水量比第一遍顏色的含水量要少，而顏色飽和度要高；濕連接是在第一遍顏色未干時，再在其邊緣上連接第二遍顏色，使邊緣線相互暈化而產生模糊的效果。主要原因是重疊次數太多，每次重疊的顏色都有變化，沒有考慮幾遍顏色重疊后產生的色彩效果。寫生時要結合實際景物情況，把各方面的因素聯系起來進行觀察、分析、比較、理解。第二節(jié) 如何認識自然的光與色光色變化的一般規(guī)律風景寫生是在室外進行，光色差異很大。選景構圖的因素很多，畫者要根據不同的取景對象采取不同的構圖形式。這樣由濕于干，由虛到實的表現，產生較好的空間層次關系。隨著景物的推遠，色彩變化逐漸減少，對比逐漸減弱，景物模糊，景物愈遠其色彩愈冷，變化愈單純。水彩風景色彩寫生著色(上色)的基本程序由淺到深。在畫中景、近景時，要抓住重點部分，全面鋪開，構成景物層次之間的對比關系。在著色前有個觀察、思考的過程，如，根據水彩風景寫生“由淺到深、“由遠到近”的著色程序來計劃、安排著色的步驟。與其他畫種一樣，水彩畫也有一定的局限性。七 教學內容。當然對初學者而言，這樣的要求有一定的難度，只有通過大量的色彩訓練才有可能解決。每個景點都有它的特色，如何去把它獨特的審美價值再現在紙上并不是易事，作為初學者，進行多張小構圖練習是很有必要的。盡量去發(fā)掘每個學生的優(yōu)點和長項，充公調動學生學習的積極性，多動腦，勤動手。二 教學要求風景色彩寫生課不僅僅是技法和技能的訓練，更重要的是培養(yǎng)學生獨立的審美眼光和高品味的畫風。六、作業(yè)：色彩風景寫生1幅七、作業(yè)要求：符合透視規(guī)律畫面構圖處理得當色彩表現協調、統一八、小結：通過學習，學生對色彩從認識到理解再到應用的全部過程。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。當補色并置時，一般采取降低其中一方的明度和純度，或者運用面積上的對比，這都可以使主體更加突出明度對比：是指色彩在素描關系上的明暗對比。色彩在繪畫中的運用固有色﹑光源色﹑環(huán)境色及其相互關系（1）﹑固有色：物體本來固有的顏色，在畫面上一般在物體過渡面上。在色環(huán)上處于180176。優(yōu)秀的風景畫，由于情感的傳遞作用，使人產生回歸自然懷抱之感，得到移情的審美效果，給人以巨大的藝術感染力。鉛筆畫的色調變化取決于用筆的輕重，鉛筆線條組織的疏密可構成不同明暗層次的色調，具有空透感的表現特征。鋼筆畫的線條變化十分豐富，這種變化，一是來自運筆的快慢、輕、重，運筆輕而快，線條就細而急，動筆重而慢，線條就粗而緩，運筆忽輕忽重，忽快忽慢，或稍作抖動，線條還會產生具有情感性的變化；二是來自筆端墨水的飽和程度，飽和則線條飽滿、潤澤，反之則線條蒼勁、枯澀；三是來自筆尖的正側、背的變化，線條由此呈現出不同的表現特征。表現方法與技巧風景寫生的表現方法多種多樣，或以線為主，或以色調為主，或介于兩者之間。畫樹要取“勢”，即是說要注意把握樹的長勢。由于太陽光對大氣層的透射作用，天空的色調與地面景物相比較顯得單純而清淡，為了表現天空的曠遠，要充分利用紙色，寧可畫得輕些、虛些，而不可過重過實。由近及遠的景物，并非都是由深至淺的明度漸變關系，因此才得以構成畫面色調的豐富變化。形體空間與色彩空間仍然是景物空間表現的兩個基本要素。中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。風景寫生要做“意在筆先”，首先要去領悟自然風光的詩情，才能執(zhí)著真情地表現畫意，無論是學習寫生步驟還是掌握寫生要點，都離不開畫者的感情因素，對于風景寫生尤其如此。起伏線構圖起伏線具有抑、揚、頓、挫的節(jié)奏感。但是，水平線過分偏低的構圖，往往在沉穩(wěn)與平靜之中，又給人以壓抑的感覺。要善于運用幾何形體與形體結構的幾何形原理，去把握畫面結構和構圖的基本形式。取景時把取景框或橫或豎置于視野之前，通過上下左右遠近的移動，可以任意調整取景的部位和范圍，直至感到滿意時即可構圖定稿。在我國傳統繪畫的“六法”畫論中，所謂“經營位置”即是結構圖，具體來講，風景寫生的構圖是指在一定空間內安排和處理景物間的相互關系與位置，將個別或局部的形象組合成為完整的藝術整體，以加強主題和意境表現的一種畫面結構形式。一般應將地平線確定在畫面12偏下的位置?？梢娨暺骄€不僅是確定景物透視變化的基本依據，而且可以觸動的調動這種變化，以充分體現風景寫生的構思立意。從客觀的自然景觀到富于藝術感染力的風景畫，畫家的感情因素是十分重要的，如果說畫家的情感和主觀意識，創(chuàng)造與表達風景，畫竟境之美的基礎，那么風景寫生中透視規(guī)律和構圖法則（形式）的運用，則是表現畫家情感和主觀意識，增強作品藝術感染力的手段之一。第一篇：色彩風景寫生教案色彩風景寫生教案大千世界，自然景物蘊藏著無窮無盡的美，通過對自然景物的描繪，不僅可以提高我們的觀察力，加涂對客觀世界的認識，還有助于培養(yǎng)審美能力，激發(fā)對生活對自然的熱愛之情。風景畫是通過自然景物的描繪間接地表達人的思想感情的。在風景寫生中，視平線愈高，地平面上的景物就看得愈多，給人以寬闊之感；反之視平線愈低，地平面上的景物看得愈少，近處的景物給人的高聳之感。在構圖中，將地平線置于畫面1/2的位置，或將地平線橫貫畫面，容易造成構圖的筆板或單調，對比應盡量避免。風景寫生的構圖構圖是美術作品內容的重要因素，是繪畫藝術語言的組織形式。在風景寫生中，當我們面對取景的景觀場面時，為了更好地取影構圖，可借助于“取影框”，取景框可用硬紙片制作，鏤空的方框部分其長寬比例應與畫幅基本一致。將主體景物放在取景框內十字線交點的周圍，可取得趁于對稱勝的穩(wěn)定構圖，將主要景物放在景框內兩組垂線的任何交點周圍，可取得趁于對稱性的穩(wěn)定構圖，將主要景物放在取景柜內兩組垂線的任何交點周圍，可取得趁于均衡的近似黃金分割線的構圖。水平線構圖呈現安寧、深遠、開闊的表現特征，特別是水平線所產生的左右伸延的感覺，往往給人以畫外的聯想。不僅有利于加強景物的呼應關系，并將觀者的視線由近及遠帶入畫面空間及意境之中。風景寫生的步驟與要點人們常說“詩情畫意”去贊美那些給人以美的感受的自然風光，可見詩情與畫意是密切相聯系的。中景刻畫一般來講中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分，中景的色調變化最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托成近景的