藝術學概論之---第二章-西方藝術精神(存儲版)
【正文】 到了一個高峰，既使人感到數(shù)的科學精確性力量，又使人感到數(shù)的美感魅力，還使人感到一種深邃的宇宙精神。細而察之，現(xiàn)代藝術又是古典藝術合乎邏輯的發(fā)展。 ? 貝多芬第五交響曲（命運） 1【 卡拉揚版 】 0002[普清版 ].mp4 ? 勛伯格 鋼琴曲 6 Pezzi facili per pianoforte op 19 Beroff[普清版 ].mp4 ? 在古典小說中，有一個全知的敘述者，無論故事的情節(jié)有多曲折，人物有眾多，心理有多復雜，全在敘述者的掌握之中，我們只管帶著期待，隨著驚喜和意外，聽“他”娓娓道來。 ? 現(xiàn)代西方藝術，仿佛失去了焦點，而其實有一個焦點，因為無焦點來自于焦點，當其堅決地、故意地不用焦點方式去表現(xiàn)的時候，它是用一個有焦點的審美之心進行無焦點的審視的，當然西方文化這么做有很多很多原因，這些原因在審美上，都凝結(jié)為一個簡單的觀念，在現(xiàn)代形式中表現(xiàn)出的存在的荒誕感，它的直接原因是全球化的矛盾，而它的文化基礎，卻是實體與虛空的對立，它的核心，就在于無焦點中的有焦點。 ? 在古典的調(diào)性音樂中，有一個主音，不論和聲組織多么復雜，曲式發(fā)展多么曲折，旋律變化多么巨大，總會回到主音上，形成一個圓滿。在交響樂中，以和聲為主的整體音響給人帶來的就是一種類似于大型油畫的三維立體感和由這種立體感帶來的細致的明暗變化，我們可以感到繪畫上的美的比例，多種樂器的配合，其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色等等的交織、變化、組合，我們可以感到繪畫中豐富細膩的色彩景象。音樂的和諧來自于數(shù)，數(shù)的和諧是宇宙之美的根本?！吧系壅f要有光，于是就有了光。 ? 焦點透視給人體和物體在畫面上以本質(zhì)上的平等性和科學上的客觀性。而這一效果，又是以一個人站立地上的焦點而設置的。德 它既包含著靜觀，即焦點的美的形式，也包含著動態(tài)，一種美的形式轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪环N美的形式。 ? 希臘悲劇是對立雙方的斗爭，中世紀講的是靈與肉的斗爭，近代社會霍布斯講人與人像狼一樣，然后在斗爭中形成明確的個人權利和義務的社會契約。 ? 存在與虛空的對立在雕塑中要經(jīng)過推理方能見出，在悲劇中則直觀昭然，“人是萬物的尺度”是對存在和已知的自信，俄狄浦斯的反抗不了的命運是對未知的洞悉。 《 擲鐵餅者 》 采取了運動員正要拋擲還未拋擲出去的瞬間，這是西方造型藝術強調(diào)的“具有包孕性的頃刻”，從一般藝術法則上說，它留下了極大的想象余地，造就了藝術的象外之象、韻外之致。芬奇的人體圖是標準的西方人體比例圖，指出了人體各個比例細則。一部西方文學史，一方面對人的描寫，從命運到性格、到社會、到心理、到無意識，一步步深入，另方面寫神話、寫上帝、寫傳奇、寫宮廷、寫社會、寫現(xiàn)實、寫外星人，都是為了寫出西方式的人。 ? 這區(qū)別于其他望雕塑中神與人之間、神與神之間和人與人之間的等級區(qū)別。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，象一座紀念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。希臘藝術普遍呈出了神與人的互通和同形同性。從人本身來顯示和欣賞人的美，是西方文化寫人的模式。古希臘雕塑的 《 持矛者 》 是畢達哥拉斯學派關于人體比例的無聲樣板，達 希臘雕塑就是遵從的人的
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