【正文】 藝術(shù)家是如何產(chǎn)生的？難道真是藝術(shù)之神派來人間的使者 ?當(dāng)人們欣賞藝術(shù)作品的鬼斧神工的同時(shí)，往往會(huì)產(chǎn)生如此感嘆。 現(xiàn)代著名畫家 羅中立 的名作 《 父親 》 的創(chuàng)作就來自于一次直擊靈魂的體驗(yàn)。為什么說藝術(shù)家創(chuàng)新是一種使命呢？ (1)創(chuàng)新是社會(huì)生活演進(jìn)的客觀要求。 個(gè)性是一個(gè)藝術(shù)家區(qū)別于其他藝術(shù)家的標(biāo)志，沒有形成獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)家的作品是缺乏獨(dú)特感染力的。 藝術(shù)創(chuàng)新根源于藝術(shù)家獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性的形成，而 藝術(shù)家藝術(shù)個(gè)性的成熟外化于藝術(shù)作品就形成了藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格 ?？梢姡囆g(shù)家的個(gè)人風(fēng)格，如果不反映時(shí)代、民族的社會(huì)生活和審美理想，就會(huì)成為缺乏存在意義的東西。 在人類藝術(shù)史上，自史前藝術(shù)發(fā)端之日起，藝術(shù)家們都在面臨著繼承的問題。恰當(dāng)?shù)匕阉鼈內(nèi)谌胱陨硭囆g(shù)創(chuàng)造之中，對(duì)于藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造也是十分必要的。 藝術(shù)家的作用和價(jià)值主要是通過其藝術(shù)作品來實(shí)現(xiàn)的，所以其作用與價(jià)值與以前所講過的藝術(shù)、藝術(shù)作品作用和價(jià)值類似，這里從藝術(shù)家的角度加以明確。 另外，藝術(shù)家的藝術(shù)作品還有調(diào)劑人類精神的作用。 我國近代教育家、書法家、音樂家李叔同（弘一大師）是“二十文章驚海內(nèi)”的藝術(shù)大師，造詣遍及詩詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學(xué)等藝術(shù)門類，豐富的閱歷和藝術(shù)天賦使他對(duì)人生領(lǐng)悟有了獨(dú)特理解，臨終時(shí)書寫“悲欣交集”四字，寥寥四字，體現(xiàn)了他對(duì)人生、對(duì)社會(huì)的深刻認(rèn)識(shí)。 張寒暉 《 松花江上 》 (3)藝術(shù)家通過作品來體現(xiàn)人類的審美理想。 對(duì)于作為生命個(gè)體的藝術(shù)家來說，價(jià)值就意味著意義，藝術(shù)家的價(jià)值就是藝術(shù)家存在的意義。這樣經(jīng)歷一入一出的艱辛過程，藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)新活動(dòng)才達(dá)到成熟的程度。人類藝術(shù)之河流傳有序，正是這許許多多藝術(shù)家在融入傳統(tǒng)的源頭上不斷增添著新的色彩。 從藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格看來，它所具有的客觀的社會(huì)意義，取決于它在怎樣程度上體現(xiàn)了特定時(shí)代、民族、社會(huì)生活的審美理想。 從社會(huì)歷史的發(fā)展來看，一定歷史時(shí)代的審美需要對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性的形成，起著最為重要的影響?！爸貜?fù)”意味著藝術(shù)生命的完結(jié)，對(duì)別人的重復(fù)就是沒有創(chuàng)新性地模仿別人，對(duì)自己的重復(fù)就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品，也就等于停步不前。 藝術(shù)家唯有不斷超越，才能避免重復(fù)或停滯，才能創(chuàng)造出新穎獨(dú)特的作品，使其藝術(shù)生命長青。 生活體驗(yàn)是藝術(shù)家感悟社會(huì)生活的重要途徑，對(duì)養(yǎng)成藝術(shù)家個(gè)性，提高藝術(shù)家的藝術(shù)思想境界至關(guān)重要。 拉斐爾 西斯廷圣母 莫扎特 藝術(shù)創(chuàng)造性要求藝術(shù)家要有豐富的知識(shí)儲(chǔ)備和藝術(shù)修養(yǎng)。 竹林七賢 嵇康 （左）與阮籍 倪 瓚 漁 莊 秋 霽 圖 古琴曲 《 廣陵散 》 管平湖演奏 德國 偉大作曲家 貝多芬 的交響樂氣度磅礴，其氣勢(shì)恢宏的 《 第三交響曲 》 原為呈獻(xiàn)給他所敬仰的英雄 拿破侖 ，故最初定名為“波拿巴的大交響曲”。應(yīng)該說，藝術(shù)活動(dòng)是以藝術(shù)家為主體的活動(dòng)，藝術(shù)家的存在以及藝術(shù)家藝術(shù)造詣高低，是整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)精神產(chǎn)品是否存在以及質(zhì)量高低的先決條件。 徐渭 墨葡萄圖 最有代表性的例子是 19世紀(jì)著名的荷蘭后期印象主義畫家凡 但是我們始終應(yīng)該注意的是，藝術(shù)作品是一種特殊的商品，因?yàn)樗囆g(shù)作品是精神勞動(dòng)的產(chǎn)品，藝術(shù)是一種生產(chǎn)活動(dòng)，藝術(shù)家通過藝術(shù)勞動(dòng)產(chǎn)出藝術(shù)作品，主要不是為了實(shí)用目的進(jìn)行生產(chǎn)，而是為了滿足人們的精神需求，通過影響人們的精神世界而產(chǎn)生作用。藝術(shù)作品中物化著審美主體對(duì)客觀世界的審美體驗(yàn)和審美認(rèn)識(shí)，是人類審美理想的高度集中體現(xiàn)，藝術(shù)作品正是通過影響人的精神世界最終對(duì)現(xiàn)實(shí)客觀世界、人的精神活動(dòng)產(chǎn)生積極影響。繪畫憑借美麗的色彩、音樂憑借優(yōu)美的旋律、舞者憑借輕盈的身姿等就會(huì)讓欣賞者陶醉其中，可見，藝術(shù)語言具有獨(dú)立的審美功能，藝術(shù)語言本身就有著強(qiáng)烈的審美特征。 、傳達(dá)作品內(nèi)容 藝術(shù)語言是構(gòu)成藝術(shù)作品的要素之一，它的主要作用就是塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)作品內(nèi)容。結(jié)果是藝術(shù)語言失去了自己的特點(diǎn)，變得晦澀難解。戲劇藝術(shù)包含其他藝術(shù)門類的典型藝術(shù)語言，但戲劇本身也有自己特殊的藝術(shù)語言，演員表演是處于戲劇戲曲藝術(shù)中心地位，其塑造舞臺(tái)形象的基本表現(xiàn)手段 —— 動(dòng)作就成了戲劇藝術(shù)語言的最核心部分。在表現(xiàn)性與抽象性的特性上建筑更接近于音樂， 18世紀(jì)德國哲學(xué)家謝林就談到“建筑是凝固的音樂”，以后，音樂家豪普德曼又說 “音樂是流動(dòng)的建筑”，從這兩句話中我們可以看到音樂和建筑在諸如旋律、節(jié)奏、韻律等藝術(shù)特性上的一致性。人類在其長期的藝術(shù)實(shí)踐過程中不斷對(duì)這些語言進(jìn)行充實(shí)、發(fā)展和完善，從而使它們成為成熟完備、自成一體的語言體系。 一、藝術(shù)作品是藝術(shù)語言的具體形態(tài) 藝術(shù)語言就是用以塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)審美情感和體驗(yàn)時(shí)運(yùn)用的獨(dú)特表現(xiàn)方式和手段，藝術(shù)家運(yùn)用獨(dú)特的材料工具等物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特征，這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，就稱為藝術(shù)語言。 藝術(shù)意蘊(yùn)其實(shí)就是指在藝術(shù)作品呈現(xiàn)的客觀存在體現(xiàn)出一種無限，常常是只可意會(huì)，不可言傳、只可接近而不能窮盡的一種感受。 齊白石 墨蝦 就內(nèi)容與形式這對(duì)范疇的本來意義而言，兩者互為存在的前提，在實(shí)際作品中，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，把兩者分開只是作為理論分析時(shí)的便利。表達(dá)愛與美是藝術(shù)作品中最為廣泛的主題，單就愛情主題來說，以愛情為主題的作品比比皆是，愛情的主題總是被不同藝術(shù)門類、不同藝術(shù)家反復(fù)吟詠。 藝術(shù)作品的常見主題有人類的愛，包括愛情、親情尤其是母愛等；人類的命運(yùn)、生與死；人對(duì)愛與美、對(duì)真理的追求等。在藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，作品的內(nèi)容的表達(dá)同內(nèi)、外形式的協(xié)調(diào)是藝術(shù)作品是否成功的重要標(biāo)志之一?？梢?，所謂藝術(shù)作品的“意蘊(yùn)”就是藝術(shù)作品內(nèi)涵而外顯的一種精神、意境或意味。正因?yàn)樗囆g(shù)語言所獨(dú)具的這種雙重重要性，探討各門類藝術(shù)形式語言特色就成了我們了解藝術(shù)作品的重要課題。各藝術(shù)門類的藝術(shù)語言，都經(jīng)過長時(shí)期的歷史發(fā)展，逐漸形成了自己的相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)特征，這種特征制約著其自身的藝術(shù)內(nèi)容的表達(dá)。建筑藝術(shù)的重要特性在于其表現(xiàn)性和抽象性。 巴西舞蹈音樂 《 桑巴 》 （ 5）戲劇、戲曲藝術(shù)語言特點(diǎn)