古典音樂(lè)詞典-免費(fèi)閱讀
【正文】 六人以下又稱探戈重奏團(tuán)，七人以上稱探戈樂(lè)隊(duì)。起源于阿根廷的2/4拍子舞曲。戲劇音樂(lè)中的開場(chǎng)音樂(lè)或幕間音樂(lè)，有時(shí)亦稱為前奏曲，如《茶花女前奏曲》等。施特勞作有《蝙蝠》、《吉普完男爵》等輕歌劇，使維也納輕歌劇進(jìn)入了黃金時(shí)代。菲爾德與肖邦均作有夜曲二十余首。后在肖邦、勃拉姆斯的傷口中演變?yōu)楠?dú)立器樂(lè)曲。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫(kù)的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的《西班牙狂想曲》、格什文的《藍(lán)色狂想曲》等。李斯特所作十余部交響詩(shī)對(duì)后來(lái)各國(guó)的音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生巨大影響。另有兩件相同或不同樂(lè)器與樂(lè)隊(duì)競(jìng)奏的復(fù)協(xié)奏曲（或和雙重協(xié)奏曲）、三件相同或不同樂(lè)器與樂(lè)隊(duì)競(jìng)奏的三重協(xié)奏曲，單樂(lè)章的小協(xié)奏曲，樂(lè)隊(duì)與樂(lè)隊(duì)競(jìng)奏的控化的大協(xié)奏曲等。近現(xiàn)代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂多指演奏多聲部樂(lè)曲。十六、十七世紀(jì)時(shí)指采用復(fù)調(diào)手法寫成的器樂(lè)曲。法文詞意為舞步很小的舞蹈。十七世紀(jì)，序曲在意大利和法國(guó)得到發(fā)展。56 幻想曲（Fantasia）發(fā)揮想象力而不遵循傳統(tǒng)曲式的作品，即稱為幻想曲。54 主導(dǎo)動(dòng)機(jī)（Leimotiv）瓦格納的歌劇寫作手法之一。如變奏曲、組曲、奏鳴曲等幾種曲式51 表現(xiàn)派（experessionism）二十世紀(jì)前期流行于歐洲的藝術(shù)流派之一。51 卡巴萊塔（cabaletta 意）簡(jiǎn)短的歌劇詠嘆調(diào)。是一種多主題樂(lè)曲，每一主題自成一段落，同時(shí)在全曲展開各種對(duì)位變化。通常以自然音階兩音之間的音級(jí)數(shù)作為音程度，如CG，共五級(jí)，共稱“五度”；GB，共三級(jí)，故稱“三度”。當(dāng)高低音交替進(jìn)行時(shí)，譜線常顯示出棱角形，這種曲調(diào)進(jìn)行稱為棱形旋律。著意于表達(dá)感覺(jué)中的主觀印象，并大量運(yùn)用變和弦、平行和弦、全音階等。40 法蘭多爾（farandole)法國(guó)舞曲。他簡(jiǎn)化曲調(diào)，將歌詞方言化。后則泛指按這一體裁寫成的聲樂(lè)或器樂(lè)曲。軍人穿戎裝，著馬靴，聚眾而舞，以作征兵的號(hào)召。31 巴洛克（baroque)愿意為“怪誕”（☆葡萄牙語(yǔ)意為：畸形的珍珠），現(xiàn)以成為說(shuō)明17世紀(jì)和18世紀(jì)初期豪華的建筑風(fēng)格的用語(yǔ)。29 歌劇臺(tái)詞全部或大部分用人演唱加上樂(lè)器伴揍的戲劇作品。最著名的例子有馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》（1890），萊翁卡瓦洛的《丑角》（1892）27 詼諧曲（scherzo,意）一譯“諧謔曲”。斯卡拉帝及其他作曲家的歌劇前面的所謂“意大利交響曲”包括三個(gè)小樂(lè)章（快慢快），這種布局對(duì)古典的形成起一定作用23 進(jìn)行曲（macrh）主要指行軍中所用的音樂(lè)。：如賦格曲（段）、各種卡農(nóng)等；：如一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復(fù)二部曲式、復(fù)三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。華彩樂(lè)段最初由獨(dú)奏者即興創(chuàng)作，后來(lái)作曲者也開始寫作。變奏曲的主題可以取自民間音樂(lè)，可用作曲者本人舊作的片段，也可選取他人作品。意大利作曲家羅西、卡里西米等人是康塔塔的先驅(qū)。小步舞曲亦可作為單獨(dú)的器樂(lè)曲，大多為三部曲式，其中段常用三聲部寫成，故稱“三聲中部”，并沿襲至今。它們有各種樂(lè)器重復(fù)地?cái)⑹?，加?qiáng)聽者對(duì)主題的印象。如：弦樂(lè)四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各聲部。天主教贊美詩(shī)最早是用拉丁文，其多章節(jié)而曲調(diào)相同。和聲學(xué)的研究對(duì)象為：和弦的結(jié)構(gòu)、和弦的連接法則、和弦在樂(lè)曲上的功能屬性。十八世紀(jì)后半葉在法國(guó)民間、十九世紀(jì)中葉在俄國(guó)廣泛流行。3 波爾卡(Polka)舞曲。十六世紀(jì)宗教改革后，基督教新教的贊美歌相當(dāng)于舊教中的經(jīng)文歌。古典音樂(lè)詞典音樂(lè)史上寫贊美歌的著名作曲家有伯德、普賽爾、韓德爾、韋斯利等。較快的2/4拍子。其歌曲的特點(diǎn)為：曲調(diào)表情細(xì)致，與歌詞緊密結(jié)合，伴奏較豐富；器樂(lè)曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦樂(lè)隊(duì)演奏。和聲學(xué)是作曲技法上的重要組成部分?，F(xiàn)今保存的最早的贊美詩(shī)是出自米蘭大主教安布羅斯（340397）和基督教神學(xué)家奧古斯?。?54430）之手，名為《贊美頌》。11 浪漫主義音樂(lè)（Romantical Music)音樂(lè)派系之一，亦稱“浪漫樂(lè)派”或“浪漫派音樂(lè)”。副部主題的調(diào)性與主部主題不同，通常建立在主調(diào)的近關(guān)系調(diào)上或上下三度的關(guān)系調(diào)上。14 民族樂(lè)派(National Music School)亦稱“國(guó)民樂(lè)派”。十八世紀(jì)后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含獨(dú)唱，以樂(lè)隊(duì)伴奏，內(nèi)容往往偏重于抒情，類似小型清唱?jiǎng)?。變奏次?shù)不定，少則三、四次，多則數(shù)十次。如莫扎特、貝多芬為自己的協(xié)奏曲寫了一些華彩樂(lè)段，自門德爾松后，很多作曲家都自寫華彩樂(lè)段，成為作品中的有機(jī)部分和有獨(dú)立特點(diǎn)的段落。21 想曲（Rhapsody）一種技術(shù)艱深具有史詩(shī)性的器樂(lè)曲。有些歌劇也采用進(jìn)行曲來(lái)為舞臺(tái)上的行列伴奏，有的戲劇配樂(lè)中也有進(jìn)行曲，例如門德爾松的《婚禮進(jìn)行曲》。器樂(lè)曲?，F(xiàn)在各國(guó)通用的OPEAR一字是原意大利語(yǔ)opear in musica的簡(jiǎn)稱。音樂(lè)家借用此語(yǔ)概括地說(shuō)明同一時(shí)期的音樂(lè)。當(dāng)時(shí)匈牙利隸屬于奧地利，人民備受兵役之苦，視當(dāng)兵為畏途，故以這種方法來(lái)號(hào)召人們參軍。37 賦格（FUGUE，法）對(duì)位化音樂(lè)之一。曲調(diào)主要采自民歌，有些出自路德之手。始于古代，今仍流行于法國(guó)南部。印象樂(lè)派后起者有拉威爾、杜卡、魯塞爾、迪利厄斯、萊斯庇基等。44 古典時(shí)期（calssic period)通常指西方音樂(lè)史上巴赫到
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