【正文】 12. 馬佳：《從遺忘中透視米蘭4. 王昕：《論村上春樹后期作品中的荒誕意義》，長春理工大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版)2011年03期。10. 楊照：《永遠(yuǎn)的少年：村上春樹與海邊的卡夫卡》，新星出版社2013年版。3. 雷世文：《相約挪威的森林》，華夏出版社2005年版。4. 村上春樹：《沒有意義就沒有搖擺》，林少華譯，上海譯文出版社2012年版。我獨自一人鳥兒早已飛走我就點了火這可不是美好的挪威森林 歌詞的描寫與渡邊和直子的愛情非常相似。aItolaughImethenmytanywhereSomeherI而這也讓渡邊痛苦不已很難說渡邊對誰更愛一點，只能說直子和綠子是渡邊生命中的不同歷程，他所追尋的是完整的自己，在經(jīng)歷過刻骨銘心的傷痛后，是走向死亡還是光明，渡邊選擇了后者，對過往釋懷，走出孤獨的森林，迎接有陽光每一天。小說里描寫綠字父親的死、木月和直子的死等情節(jié)，始終使用一種輕描淡寫的語言，就像綠字說父親的死，看上去“一點兒也不傷心‘’，聊的也是自己如何學(xué)會做飯，如何在沒有父親的狀態(tài)下，獨立面對一個人的孤獨生活，而氣氛始終輕松且略帶詼諧，但作者正是用這種“人死之時未大悲大傷‘’，但即使過了多久后一想到還會“揪著心”疼痛，在輕松自在的語言環(huán)境里，彌漫著一股揮不去抹不掉的淡淡的哀傷。羊男告訴“我”，“只要音樂沒有停止，就跟隨著音樂，不停地跳舞，跳舞吧！不要問有沒有意義，也不要管有什么意義，盡情地舞動吧！“我”聽從了羊男的話，沒有問意義，沒有管舞姿是否優(yōu)雅，盡情的舞動身體，終于回到了現(xiàn)實世界，在那里，相戀的女友還在，未曾消失，未來只要不停地跳舞，也定不會消失。將人生能夠遇見的所有黑暗——孤獨、絕望、欺騙、冷漠、殺害等隱匿于優(yōu)美的舞姿背后，化為聽覺的享受和視覺的欣賞，意在表明無論多么暗淡或光彩的人生，唯一能做的便是跳舞，并且要不停地跳下去。五反田第一次和“我”見面，乘坐的是配有專人司機的“梅賽德斯”——外國高檔車，而“我”乘坐日產(chǎn)“斯巴魯”?！拔摇痹谒劳龅年幱爸兄鼗睾ｋ噘e館，結(jié)識了賓館服務(wù)員并相戀?！惤缦笳鲝暮暧^圖式來看，文本使用了大量的隱喻來象征異界。樂曲本是作者為一個運動會而寫的開場鼓號曲的拓展作品，青豆從小就熱愛運動，恰好此時天吾被抽去打擊樂器，整天練習(xí)這首《小交響曲》，而青豆喜歡天吾，雖然從未說出口，因此在某種意義上，《小交響曲》對于她來說代表天吾，是純真孩子時代的初戀，是美好希冀?！?Q84》的第一章“青豆，不要被外表迷惑”第一句：“出租車的收音機里播放著調(diào)頻臺的古典音樂。 復(fù)調(diào)節(jié)奏——復(fù)踏鳴奏曲“不管喜歡與否，我們已經(jīng)置身于1Q84年?！?Q84》除了隱喻1984年及異界，它其實是村上春樹對英國著名作家喬治錢德勒、杜魯門”這種超脫語言框架的自由馳騁，使得他的音樂凌駕于所有（包括自己—）之上，靈魂掙脫外界的一切束縛和限制，在主體意志的帶領(lǐng)下實現(xiàn)自由的飛升?？墒菍τ谌藗兊撵`魂來說，則未必正確。村上在文學(xué)作品中運用、闡釋音樂，超越了形式、框架，直接實現(xiàn)和靈魂的對話，對他來說，好音樂也必然是能給靈魂以撫慰或震撼，而與之相關(guān)的元素，莫如燃燒的理想、真摯的愛、奮斗不止的生命、把孤獨活成貴族氣概的姿態(tài)。生與死、絕望與救贖和孤獨與狂歡等人性的復(fù)雜，也只有搖滾能盡情演繹。這就像早期想象的“共產(chǎn)主義”下的烏托邦社會。青豆和天吾正是緊緊抓住這條線索，才得以在異界時空重逢。不過，看了大半部分作品后，對村上所居住的那個音樂世界還是有所窺見，哪怕只是輪廓。村上為何如此鐘情爵士樂呢？或許答案來自他的音樂隨筆——“沒有搖擺就沒意義“。帶來的純粹愉悅。村上君對爵士樂還真是癡情得很吶，所幸選取的歌名與書名、歌曲旋律與小說節(jié)奏以及主題的隱喻等方面實現(xiàn)完美切合，除金庸外，這算是我見過最會起“文藝書名”的作家了。金1987年發(fā)表的《挪威的森林》，算是村上的真正成名作，書中講述了渡邊和初戀直子之間關(guān)于生死、孤獨和自我救贖的糾葛，（直子本是渡邊的好友木月的女友，木月自殺后，渡邊巧遇直子并開始交往），后來憂郁纖弱的直子住進(jìn)精神療養(yǎng)院，同時渡邊在學(xué)校結(jié)識了樂觀、充滿活力的少女綠子。村上的作品臺灣版大多數(shù)是賴明珠翻譯的，其他部分散文翻譯是他人翻譯的，如張致斌翻譯《懷念的1980年代》 ；大陸版翻譯主要是林少華和施小煒，以前林少華一直是村上君的御用翻譯，但后期的隨筆集《當(dāng)我跑步時我在談?wù)撔┦裁础泛烷L篇小說《1Q84》則是施小煒翻譯的。 作品名與音樂村上先生在于小澤先生的談話中談及“文學(xué)與音樂的關(guān)系”，他說：“寫作時，我會在腦海里自動將文章轉(zhuǎn)化為聲音，用這聲音架構(gòu)出節(jié)奏?！薄逗＿叺目ǚ蚩ā分校ㄜ囁緳C在四國街上亂逛，走進(jìn)一家咖啡店聽了貝多芬的《大公三重奏》，從店主那得知魯?shù)婪蚝拓惗喾业年P(guān)系，他突然意識到人的價值，他的生命意義改變了，同時也改變了卡夫卡的命運；《襲擊面包店》里新婚夫婦深夜肚子餓，像遭受了詛咒一樣，于是丈夫回憶了十幾年前和友人槍擊面包店，出人意料老板明知來者不善，還讓他們隨心挑選喜歡的面包，代價是兩人聽完一整首音樂；《1Q84》里青豆和天吾由于在機場高速聽了調(diào)頻廣播里雅納切克的交響曲，世界發(fā)生了無形的扭曲，也正是二人在音樂的線索下，憑借對彼此堅定不移的愛，天吾放棄自殺，帶青豆回到了正常時空的世界對新生代的青年人，美對日的控制是他們的恥辱，而美發(fā)達(dá)的社會形態(tài)又是他們崇拜、學(xué)習(xí)甚至模仿的存在?！?選自《與小澤征爾共度的午后音樂時光》P61。確實如此，讀他的文章，你不會讀兩頁就想睡，而是有種“順?biāo)浦邸钡牧鲿掣?，讓你半依半就間全身心融入其中，其實，那就是韻律感、節(jié)奏感，是一種將有形的音樂化為無形的音律，充盈在字里行間，使整個文章如在文學(xué)和音樂交融的大海里自如馳騁。但有種說法叫“村上春樹永遠(yuǎn)的林少華”，讀過基本村上作品的人會發(fā)現(xiàn)：村上的作品幾乎全是林少華翻譯。今被稱為“新卡拉揚”、 20世紀(jì)指揮界的奇才。威爾遜在戶外音樂會上唱著《愛與悲憫》時想到：“他仿佛通過唱著這首歌安撫死者的魂靈， 靜靜哀悼自身已逝的歲月，仿佛寬恕背叛者，無條件地接受所有的命運?！稕]有意義就沒有搖擺》是村上春樹第一本純粹的音樂隨筆。主要以長篇小說《1Q84》、《舞！舞！舞！》和《挪威的森林》為案列，次以訪談隨筆《與小澤征爾先生共度的午后時光》為拓展性研究材料，探討村上春樹的音樂觀以及音樂性在文學(xué)作品中的表現(xiàn)形式。以精神分析學(xué)解析生死、異界意識；用比較學(xué)探討村上與西方文化的關(guān)系。最后，本文研究設(shè)計跨學(xué)科中的音樂學(xué)科和文學(xué)，從審美原則出發(fā)，統(tǒng)計小說中音樂的種類、密度、節(jié)奏，從而引發(fā)出音樂性在文學(xué)中起到的顯性、隱形作用。從這些篇目上看出村上熱衷的音樂頗多——從古典、爵士、搖滾、民謠到流行歌曲，其中最偏愛的是爵士和古典樂。《與小澤征爾先生共度的午后時光》是村上春樹與小澤征爾共同“創(chuàng)作”，以音樂為出發(fā)點，不止于音樂的訪談錄，最后經(jīng)小澤征爾審閱、村上春樹記錄成文。這兩本隨筆類作品是目前最能反映村上春樹音樂觀性的一手直接研究材料，他的《挪威的森林》、《舞！舞！舞！》和《1Q84》是其音樂觀與文學(xué)交融的產(chǎn)物。故作此文，借以研究村上春樹作品中文學(xué)與西方音樂水乳交融的關(guān)系。在《與小澤征爾共度的午后音樂時光》一書中村上在“第二次 卡耐基音樂廳的勃拉姆斯”一節(jié)中直言“我從十幾歲起就是個樂迷” 注：這句話來自P86《中場休息二：文學(xué)與音樂的關(guān)系》，系村上 本人親口陳述。日本制定“五五年體制”，開始自由民主黨數(shù)十年的一黨執(zhí)政；美日簽訂“安保條約”，由美國負(fù)責(zé)保護(hù)日本的安全，因為戰(zhàn)敗國日本同意“永久解除武裝”，沒有名義上的軍隊，只能設(shè)立自衛(wèi)隊。據(jù)說酒吧的生意不算太忙，他每天忙完后或在人清少時，便一邊悠然地聽著爵士、古典音樂，一邊看書，有時也寫寫東西，他的處女作《且聽風(fēng)吟》便是在這樣寬松、純凈的氛圍下誕生的。隨著處女作的發(fā)表，村上君知名度日漸提升，最終關(guān)閉酒吧，成為一名職業(yè)小說家，正如他在《身為職業(yè)小說家》里所描寫的，他每天的生活很規(guī)律：五六點早早起床，埋頭寫五六個小時，然后準(zhǔn)備早餐，午休后常一邊聽音樂一邊看書或?qū)懽?，晚上出去散散步，有時也去跑步，早早入睡。如果讀過村上的書超過三本，你會發(fā)現(xiàn)“林少華”這個名字重復(fù)出現(xiàn)。村上君在《遠(yuǎn)方的鼓聲》里曾說《舞！舞！舞！》的書名來自一支叫德爾茲（The Dells）的黑人樂隊老歌，先前有人推測這個書名取自“沙灘男孩”的“Dance,Dance,Dance”，對此他解釋到：“《舞！舞！舞！》動手之前就已確定書名，那時常聽The Dells這個黑人樂隊的老歌，粗獷、悠然，有種不可思議的黑人味兒， 在羅馬每天半聽半不聽地聽它的時間里，突然來了靈感，就以它為書名寫了起來。村上將歌曲化為陰翳的森林，化為幻滅的文風(fēng)，化為感傷的直子，森林如歌曲一樣，陰翳卻也是生命、希望的象征，正如書中那句經(jīng)典——死，并非生的對立面，而是作為生的一部分永存。” 選自村上春樹所寫《爵士樂群英譜》P104105。若硬要我在兩者中選擇一個，不論舍棄哪個，我的人生都不完滿?！贝_實是，對某些音樂家的軼聞、背景，他知道得不僅詳細(xì)，而且豐富。村上先生在《國境以南，太陽以西》中寫李斯特的“意會”法，就完美的表現(xiàn)出“業(yè)余音樂者”如何像大師一樣解讀古典音樂。開車的時候聽舒伯特的鋼琴奏鳴曲，將音量調(diào)到最大，再若無其事地介紹：“演奏佛朗茨這種感覺恰好與小說里“烏托邦”式社會的艷羨。在這個意義上，這部作品受到了列儂和麥卡特尼的a little help。天才音樂家——莫扎特，在貧困、疾病的彌留之際，為自己短暫而悲慘的一生創(chuàng)作了最后一曲，痛苦如火般激烈、如海水翻涌，最后終于創(chuàng)作了《安魂曲》。戴維斯；而雖然有高超的技巧，卻不能找到自己的本來面目和特性，沒有自己的風(fēng)格，不能以自己的意志與靈魂對話，是無法安撫聽著的靈魂，這不算是“好音樂”，就像溫頓除了“獨特”，自由超脫是“安魂”的另一要素?！捌茐牧Α笔恰鞍不辍钡牧硪粋€重要元素。第二章 小說中音樂性的顯性應(yīng)用第一節(jié)《1Q84》的對位敘述與宏觀視圖2009年5月30日，新潮社同時發(fā)售《1Q84》的BOOK1和BOOK2，僅過一個月，兩本書便成為暢銷書——超過200萬部。有趣的是，或者說巧的是：小說的線性敘述與作品中樂曲的節(jié)奏驚人的一致，當(dāng)然，這么發(fā)現(xiàn)沒有什么好驕傲的，要說的是村上君把音樂的復(fù)調(diào)節(jié)奏和文本的線性敘述節(jié)奏相結(jié)合，輕松駕馭了文本，實現(xiàn)音樂和小說文本的交融。與之相對的，文學(xué)上也借用了“復(fù)調(diào)式敘述”說法，這是相對于獨白式的敘事方式來說——作品中的人物情感、態(tài)度、觀點都來自于敘事人的主觀判斷，即同一個敘述者的同一種聲音；復(fù)調(diào)敘述是敘述者與主人公并非一個人，主人公似乎叛離敘述者意愿，即在同一件敘事中并行著兩個及以上的聲音、視角，各說其話。與青豆聽到樂曲變莫名絞痛的感覺相反，天吾聽到時，自然而然地想到高中擔(dān)任打擊樂樂手的事。從《小交響曲》來解讀故事，小說中的對位敘述表現(xiàn)為樂曲中樂器給人的感覺——多種復(fù)調(diào)組合，使人產(chǎn)生似曾相識之感，引出無數(shù)的回憶、情節(jié)，同時也埋下伏筆。當(dāng)然，“先驅(qū)”團(tuán)體是相對于現(xiàn)在時空的一個“烏托邦”想，它象征著我們對美好生活形態(tài)的向往，這種向往從外面看是自給自足的簡單、幸福的生活，而人一旦被利益驅(qū)使，再美好的設(shè)想也會成為魔鬼的爪牙，一旦散失自主意識，我們將淪為自己的奴隸，沉浸在狹隘偏激的黑色陰影里，卻遐想飛蛾撲火的犧牲。中出現(xiàn)的女性，比如那個耳朵很美的應(yīng)召女郎kiki,對應(yīng)漢子有“喜喜”、“奇奇”、“菲菲”等。小說里最明顯的陌生化，語言上表現(xiàn)在比喻的使用。然而，在情節(jié)的演變中，村上君逃逸了大框架下單一的情節(jié)，使用倒敘、插敘等手法，將應(yīng)召女郎之死、街角偶遇喜喜的鬼魂、走進(jìn)堆有白骨的屋子、看見羊男、五反田有預(yù)謀地自殺等錯綜復(fù)雜的情節(jié)穿插演繹，使得原本單一的情節(jié)充滿虛構(gòu)和懸念，營造出奇妙的氣氛，產(chǎn)生音樂化的美感。小說里情感基調(diào)跌宕起伏，正如披頭士樂隊的歌曲——《Norwegian Wood》，聽上去使人感到一個人孤零零地迷失在寒冷陰森的林子里，充滿彷徨、恐懼和欲哭喊而無法掙脫束縛的絕望里。直子一直無法接受木月的死，她對于面對木月下面無法濕很困惑，這讓她不確定自己是否